lumière sur les galets
Hélène a apporté la plage jusqu'à nous avec ce collier galets alliant plusieurs techniques maitrisées :
vous pouvez aller voir les autres créations d'Hélène sur son blog
Hélène a apporté la plage jusqu'à nous avec ce collier galets alliant plusieurs techniques maitrisées :
vous pouvez aller voir les autres créations d'Hélène sur son blog
Bien sûr il y a des tonnes de tutos pour les noeuds!
En voici un de plus sur les noeuds coullissants!
Quel cordon utiliser????
Peu importe! En principe un noeud est un noeud donc ça marche avec tout. Mais, car il y a un mais, l'effet est plus joli lorsque l'on utilise un cordon assez épais 2mm. Et ma préférence va aux cordons en cuir ,
plus rigides ils se manipulent plus facilement. Et bien sûr il y a aussi la fameuse queue de rat le plus souvent utilisée pour les noeuds chinois.
Niveau longueur, voyez large!
Les noeuds boules:
Alors, on a le cordon dans la main. Le bout de cordon A, on va le garder dans la main et il n'en bougera plus (puni, au coin avec l'auriculaire!).
C'est le bout B ( celui de la main droite) qui va faire tout le travail.
On commence par faire une boucle. Le bout B croise le A par dessus
On coince cette boucle grâce au pouce gauche
On fait une deuxième boucle qui croise la 1ère par dessus toujours.
On coince toujours avec le pouce!
Vous avez là 3 TROUS (IMPORTANT: le trou qui se situe au milieu est le coeur de notre noeud boule, donc gardez le bien en place et visualisez le bien!!!!)
Attention, c'est là que ça se complique!
On va faire un genre de tissage dessus /dessous /dessus.
Prêts????
Prendre le bout B (toujours le même) le faire passer DANS le trou de la boucle la plus à droite
Faites passer le cordon B dans le trou formé par le croisement des 2 boucles.
Et on passe le cordon B DANS la dernière boucle
Vous voyez bien le dessus/dessous/dessus...???
OK!
C'est bientôt fini!
On reprend notre bout B et on le repasse DANS la boucle qui se situe le plus à droite.
Là où se trouve la croix, c'est le coeur de la boule dont je vous parlais plus haut.
Il vous faut donc faire passer votre cordon par ce trou, ne serrez pas tout de suite (gardez bien votre coeur "ouvert" enfin visible)
Voilà, le 1er noeud est fini!
Bon est-ce si difficile????
~
Pour le 2nd à présent faites passer le bout A du cordon par le trou/coeur de votre noeud
Là, vous pouvez resserrez votre noeud.
Serrez en suivant le chemin du cordon et non pas en tirant sur les 2 côtés du cordon.
Attaquez maintenant le 2nd noeud.
Il suffit de reprendre au départ en gardant au coeur le cordon B avec le 1er noeud dans le creux de la main.
Le principe est donc d'entourer le 1er cordon avec le 2nd (suis-je claire????)
Il vous faut donc pour chaque étape passez en dessous de ce 1er cordon puis passez par dessus
ça y est!!!!!! celui là est fini!
~~~~~~~~
Le Noeud simple à présent:
Donc, pareils, on démarre avec le bout A du cordon dans le creux de la main et c'est encore le B qui va bosser!
Il s'agit de faire des boucles autour de A et du doigt qui sert de guide avec bout B du cordon.
Là, j'ai fait 3 tours. On peut en faire moins, on peut en faire plus, c'est vous qui voyez!
Vous faites enfin passez le cordon B au dessus de votre index et donc du bout A du cordon
Pour ensuite passer dans les boucles et ainsi fermer le noeud
Et on sert
De l'autre côté il vous suffit de procéder exactement de la même manière!
Et voilà le résultat!
Tout le truc réside dans le serrage du noeud: pas trop serré car il faut que cela "glisse" et pas trop lâche car le noeud risquerait de se défaire.
Je mets toujours une petite pointe de super glu dans un coin pour fixer le noeud.
J'espère avoir été assez claire et que cela aura aidé les plus récalcitrantes aux noeuds ;-)
Il y a bien sûr de nombreux sites de noeuds chinois et autres, en voici quelques exemples:
Untitled Document
Ropers Knot Page - The Frequently Asked Knots
Chinese Knotting - Button Knot
EZlearn Chinese Academy- Chinese Knotting
Chinese Knotting: The Chinese Button Knot Method 1
「雙錢結」バレッタ (Si! si!)
中国縄結教室 (aussi!!!)
Si vous aussi vous connaissez des liens intéressants, n'hésitez pas à les laisser dans vos commentaires.
et notre article sur les noeuds
est ce le retour des beaux jours qui se fait attendre? Cette semaine a vu apparaitre des salamandres un peu partout sur les blogs.
La technique du mokume gane adaptée par Cojoca a fait naitre cette salamandre aux couleurs chaudes et lumineuses.
Florence/Jolyflo a moulé cette salamandre et l'a déposé sur une imitation nacre. Le contraste des couleurs opposées donne tout le relief à cette création.
l'objectif est de faire une cane qui ressemble à ça :
préparer un petit boudin rose et l'envelopper dans une bande de pâte verte,
à la plus grosse épaisseur de la machine à pâte
préparer ensuite un boudin très finement marbré de rose et de blanc , bien plus gros que le précédent :
l'envelopper aussi d'une bande de pâte verte, passée aussi à la plus grosse épaisseur de la machine à pâtes
réduire la cane et la partager en douze tronçons égaux, de la même longueur
que le premier qui servira de centre de la fleur
pincer 5 boudins de façons à leur donner la forme de pétales et les disposer autour du boudin central :
disposer ensuite les 7 autres autour , comme vous pouvez, là j'avoue que j'ai galéré...
préparer un dégradé de rose et de blanc :
étirer la bande obtenue en la passant à la pasta machine et l'enrouler du plus foncé vers le plus clair:
trancher le boudin en vue d'y insérer les pistils:
reformer le boudin et l'envelopper dans une bande de pâte verte, toujours à la plus grosse épaisseur:
l'entourer ensuite aux 3/4 d'une bande blanche, plus fine que la bande verte :
découper une bande de pâte rose pour combler le dernier 1/4
réduire la cane et la couper en 4 parts égales ; on a entre temps également réduit la première cane qui doit se retrouver au centre
disposer les pétales autour de la cane centrale, après les avoir modelées pour leur donner leur forme
insérer entre chaque pétale un triangle de pâte verte :
et entourer le tout d'une bande de pâte verte, pas trop épaisse
et voilà le résultat :
bon c'est pas la réplique exacte, mais j'ai fait de mon mieux!
cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.
Hello !
Voici un petit pas à pas de saison pour réaliser une fleur qui pousse en ce moment dans nos jardins : le lys. Bientôt sur mon blog, la version "imprimable" et les perles réalisées à partir de ces canes.
Faire un dégradé du vert pâle au blanc en passant par du beige.
Epaisseur 1 dans la machine à pâte.
Coupez le dégradé en deux : une partie sera l’axe central du pétale.
Passez l’autre dans la machine épaisseur 3 puis coupez en deux.
Réalisez ainsi des bandes de taille égale mais de teinte et d’épaisseur variées.
Empilez le tout de façon symétrique
Egalisez les bords et recourbez les extrémités en ajoutant un boudin de couleur
(ici beige « en haut » et vert « en bas »)
Réduisez la cane : voici de jolis pétales rayés. Entourez le tout d’une fine plaque de vert foncé.
Faites un boudin marbré entouré de noir (fin)
Superposez une plaque de vert clair (T1) entre deux plaques de vert foncé (T6) pour faire les tiges des étamines et du pistil.
Réalisez un boudin de vert clair entouré de vert foncé. Faites-y des rainures avec une carte en plastique (type CB) et ajoutez « la tige ». Entourez le tout d’une teinte claire.
Coupez 6 pétales de hauteur égale, fendez-en un comme ci-dessus pour y insérer un cylindre brun (tête d’étamine) et le pistil.
Réalisez deux entailles sur les deux pétales latéraux de façon à y insérer deux étamines. Composez la fleur définitive en bouchant le centre avec du vert (un dégradé serait le bienvenu). Donnez une jolie forme à vos pétales
Réalisez une bande de blanc assez fine (T6) et faites en le tour de la fleur.
Commencez par remplir l’espace entre deux pétales avec un triangle de transparent puis poursuivez avec des blocs plus gros.
Réduisez votre cane en plusieurs tailles et pensez à conserver les extrémités que vous trouvez ratées : elles peuvent servir à composer un fond intéressant.
Pensez à varier les couleurs : tout est possible !
A vous de jouer !
Bonne création
Avez vous déjà noté que l'on retrouvait souvent durant une certaine période, des créations réalisées avec des techniques identiques? Rien à voir avec de la copie mais une forme de transmission de pensées créatives. .. Cette semaine nous avons vu apparaitre des créations réalisées avec la technique qui mélange la pâte transparente et la peinture, pour donner une couleur et une transparence aux créations.
Si vous allez rendre visite à Nadège/créatralala/créaprovence vous trouverez cette imitation quartz rose :
Et chez Stéphanie ce pendentif chinois :
Ca donne envie d'en faire autant, non?
A vos peintures!!
La pâte polymère est recommandée pour les enfants de 8 ans et plus.
Que faire si nos chères têtes blondes veulent patouiller avec nous?
La solution est simple :
Il existe une pâte, non toxique, déstinée à nos bambins dès l'âge de 3 ans : la Modelyne.
Cette pâte cuit à l'eau bouillante (démarrer à l'eau froide puis 1,30 mn dès que l'eau bout), au four à micro-ondes (position décongélation 2 à 3 mn), ou au four ménager (130°C pendant 10 mn)
Cette pâte se trouve chez certains revendeurs de loisirs créatifs en ville ou sur internet chez Karinouchka
Je passe à la machine à pate une fine couche de marbré que je pose sur une plaque noire d'épaisseur maximale
Je passe à la machine à pate une très fine couche de noir sur laquelle je dessine, puis je coupe, à l'aide d'une pointe. Cette fois, une petite tortue.
Je dépose sur la carapace de petites feuilles de dorure (quelques millimètres)
Je décolle avec précaution la plaque de noir qui adhère à ma plaque de verre, au moyen d'une lame de rasoir. Je fais attention de ne pas la déformer
Je la dépose sur la plaque et je rajoute les yeux et un petit sourire! je fais les trous du pendentif
Je cuis. Je vernis. Et je monte en collier.
Le collier terminé avec la petite perle assortie qui sert d'attache au moyen d'un noeud coulissant
Lien vers mon blog: http://fimosamoa.canalblog.com/
cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.
l'objectif est d'arriver à quelque chose qui ressemble à ça :
rouler un petit boudin jaune et l'entourer d'une bande de pâte verte à la plus grosse épaisseur de la machine à pâte
préparer un boudin rose, l'entourer de deux bandes de pâte vert clair ( plus grosse épaisseur )
puis rouler le tout dans une bande vert foncé ( plus grosse épaisseur aussi )
réserver une partie réduire l'autre partie et l'étirer
la couper en six parties égales
les pincer pour leur donner la forme de pétales
les disposer autour du coeur
reprendre la cane qu'on avait mis de côté et la réduire plus finement, de manière à pouvoir obtenir 24 parties égales, les disposer ainsi:
entourer le tout d'une fine bande de pâte bleue
avec une baguette faire bien adhérer la bande dans les creux
entourer d'une autre fine bande de pâte bleue
préparer des boudins vert clair et leur donner une forme triangulaire
les mettre dans les creux
entourer le tour d'une bande verte, grosse épaisseur
voici le résultat de la première étape, c'est déjà joli non? allez on continue !
préparer un gros boudin vert
le trancher dans la longueur pour y insérer les pistils
découper des bandes de pâte vert foncé de différentes largeurs
les insérer dans le gros boudin tranché
reformer le boudin, on obtient ça:
l'entourer d'une bande de pâte bleue
rajouter sur le haut du pétale un morceau de pâte bleue pour un effet d'épaisseur
réduire et trancher en six parts égales que l'on dispose autour du centre
combler les espaces avec des boudins triangulaires, comme précédemment
et pour finir entourer d'une bande de pâte verte
voici le résultat
bon d'accord, il manque les points jaunes, mais j'en avais ras la casquette!
cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.Avez vous remarqué que l'on est toujours beaucoup plus dur avec ses propres créations. L'exemple de Chifonie et de son collier féria en est la preuve... Notre amie n'est pas très fan de ce collier. Eh bien nous, nous l'aimons : la simplicité du montage, les couleurs gaies, les petites fleurs champètres et surtout la qualité du travail et des finitions.
Pour en voir plus, rendez-vous chez Chifonie : non seulement elle nous y montre ce qu'elle réalise mais aussi comment elle le réalise. Bravo et merci à toi!