vous avez admiré les cloisonnés de Niss,
elle s'est inspirée de cette leçon











superbe tuto de Christelle, son blog

Pour faire des perles dans des dégradés de vert ou orange avec des tons naturels ressemblant un peu à des pierres, il faut de la poudre de henné, de la Fimo translucide, de l'huile de table et des gants en plastique.

Etaler la Pâte et déposer un peu de henné mélangé à une petite goutte d'huile dessus. J'ai réaliser plusieurs mélanges en ajoutant un peu plus de henné à chaque fois pour obtenir des teintes différentes.

Mélanger le tout en se protégeant les mains avec des gants en plastique.

Ensuite il faut percer (après avoir mis les perles au frais) et cuire au four selon les instructions de la pâte translucide ; j'ai cuit également deux perles sans leur ajouter de henné pour ensuite les laisser tremper après cuisson, pendant plusieurs heures dans un mélange classique de henné et d'eau (ce qui leur a donné une teinte orangée).

Voilà le résultat après vernissage.

Colette

http://mespetitesfimos.canalblog.com

Une collègue avait un collier en bois sur lequel je lorgnais depuis quelques temps.

Elle me l'a prêté afin que je puisse en prendre le gabari.

Voilà donc la formme générale


J'ai ensuite pris de la pâte beurk pour l'intérieur et une bande de noir qui recouvrira l'ensemble



Sur cette bande noire, j'ai posé mes tranches de cane coquelicot



Une autre bande de noir pour le dessous:



Je pose le dessus sur la pâte beurk


Une fois tout bien fixé, je coupe les morceaux de manière équilibrée



Ensuite, un peu de modelage pour donner un petit effet bombé




Pour arriver à ça



Après la cuisson, ponçage évidemment, et puis on perse en biais (ce qui permet au collier d'être mieux articulé et donc moins rigide) en prenant soin que les trous soient en face pour chaque perle.



Une fois tout ceci fait un fil en coton se charge de relier tout ça.

vue de dos



Vue de face

ça peut paraître compliqué mais regardez
les copines qui ont suivi ce tuto:

Anouk             et              Laétidaz

Bon fimotage!

Effa

Grâce au tuto de Tewee, de nombreux papillons virevoltent sur la blogsphère française. Voici une petite idée qui pourra peut-être intéresser toutes celles qui auront succombé au charmes du Monarch

Avant tout, il faut réaliser les deux mini-moules que vous verrez dans la vidéo : Il suffit pour cela de prendre l'empreinte d'une perle en métal ou en acrylique préalablement talquée et ce, en double exemplaire. J'ai choisi un format "fleur" pour une meilleure prise en main.

Ensuite, laissez vous guider par les images !

Ayez la main légère avec les pearl-ex : c'est juste pour accentuer le relief, les couleurs et les détails doivent se voir à travers. L'effet obtenu avec une cane transparente est assez discret (voir ci-dessous), il sera plus prononcé avec une cane au fond blanc.

à vous de jouer !
Cristalline

En direct de la Foire de Marseille,
Allons à la rencontre de Cendrillon et Paolo,
originalité, ils "fimotent" à quatre mains,


Toujours, à  l'écoute l'un de l'autre, ils se complètent,
Lui fait des canes très précises et soignées, Elle invente les formes et montages,


Comment sont ils tombés dedans ????

Cendrillon: après un grave accident,  j'ai utilisé ce loisir comme moyen de
rééducation, mais c'est vite devenu plus que ça, une véritable passion et
obsession,

Paolo,  l'a  rejointe,  a très vite "appris"  les techniques, son travail est impeccable

L'inspiration ?
cendrillon : Je  puise mon inspiration dans la vie de tous les jours, la peinture surtout klimt, dans mes
souvenirs d'enfance, ma mère était costumière à l'Opéra d'où mon goût pour les tissus, les fibres,
mon rapport avec la matière est quasi fusionnel, c'est une drogue .........

L'avenir ?

Paolo: nous espérons vivre de notre passion, mais il faut se battre pour se faire connaître et
être reconnus,




témoignage de Pat, qui a soutenu Sandrine dans ses débuts :

Pour la famille "Cendrillon" .... que dire, sinon que je suis surprise
qu'ils disent que je les ai "coachés" c'est vrai qu'au début de l'activité de Sandrine,
je la voyais souvent, je lui ai enseigné quelques techniques
mais elle a vite pris son envol car sa créativité et son imagination sont fertiles
et elle n'a vraiment pas besoin de moi pour évoluer.
De plus depuis que son mari la rejointe  on peut dire
qu'ils sont totalement autonomes car il a appris à fimoter et se débrouille pas mal du tout.
Leur sensibilité et leur créativité est différente et c'est pour cela qu'ils se complètent très bien et qu'ils peuvent proposer une gamme de bijoux aussi aboutie. Ils sont passés au stade d'artistes alors que je suis restée artisan et heureuse de l'être.




Pour les connaitre encore mieux,
admirez plus de créations, connaitre les dates des prochains salons,
allez faire un tour sur leur site

(attention, un peu long à charger si on a une connection à pédales)

-----------------------

pour avoir vu en "vrai" de "vrai" leurs créations, j'ajouterai qu'elles sont toniques
originales tout en étant portables par toutes,
très soignées et bien finies,

on leur souhaite bonne route .......................
dominique

Je voulais partager avec vous l'aventure de la pâte argent appelée aussi Art Clay Silver.

Formidable moyen de travailler cette matière noble de façon personnelle ...

C'est parti !

Les articles ci-dessus m'ont été fournis dans un kit pour débutant :

1 sachet de pâte de 10 g,

une grille en inox,

une petite brosse de polissage (qui n'est pas sur la photo)

et une lime.

J'ai acheté en plus, un peu de laine d'acier pour le polissage.

Voici ce que vous trouvez à l'interieur du petit sachet : une petite plaque de pâte fermée dans un emballage hermétique.

Attention la pâte argent sêche à l'air ce qui n'est pas le cas de la pâte polymère !!

La consistance ressemblerait un peu à de l'argile (de la terre cette fois :) !)

Là, je l'ai passée dans ma pasta machine afin d'avoir une plaque bien plate, régulière et lisse.

En fonction du taux d'humidité contenue dans votre petit sachet, il faut éventuellement rajouter un TOUT PETIT PEU d'eau (1 goutte) pour la rendre moins friable. Si vous rajoutez trop d'eau, vous allez obtenir une "patechoque" !! Mais ce n'est pas grave faites la sêcher et repartez à zéro.

Ou gardez là dans l'emballage hermétique afin de l'utiliser à l'aide d'un pinceau pour les retouches.

Formez ensuite votre pièce.

Ici j'ai voulu faire des sequins. J'ai donc découpé mes pièces au cutter et j'ai dessiné mes motifs avec la pointe d'un compas !

Attention, surtout gardez bien toutes vos chutes, elles sont très précieuses et peuvent être réutilisées !

Si vous souhaitez réaliser une baque par exemple, façonner votre anneau autour d'une feuille de papier à la taille de votre doigt et laisser sêcher. Puis gravez votre motif après ou ajouter vos décorations en les collant avec un peu de pâte mélagée à de l'eau, appliquée au pinceau.

Une fois votre ouvrage terminé, vous pouvez le faire sêcher au four à 120°C pendant 20mn ou le laisser à l'air libre un ou deux jours.

Le but et qu'il n'y ai plus d'eau du tout !!! Très important car votre pièce risquerait d'éclater à la cuisson !

Poncer éventuellement ou limer les imperfections avant cuisson.

Dernière recommandation :

Votre ouvrage SEC est très fragile, alors manipulez-le avec beaucoup de précaution !!

Vous pouvez cuire dans un four à céramique ou au gaz de cuisine,

pourvu que votre source de chaleur atteigne 650°c.

Posez votre grille en inox sur la flamme et attentez que celle-ci rougisse.

Eteignez alors le feu et placez votre pièce sêche à l'endroit où la grille a été la plus rouge.

Rallumer le gaz.

Une légère fumée va se dégager : le liant se consumme (aucune nocivité) et l'eau s'évapore.

Votre pièce va alors devenir incandescente : éteignez la lumière pour le vérifier, vous verrez que le métal est alors jaune pâle. C'est que vous êtes à la bonne température !

Après 5mn de cuisson au stade inquendescent, éteignez le gaz.

Et laisser refroidir au moins 20 mn.

Attention, c'est très très chaud !!!! même si cela n'en a plus l'air !!

Une fois refroidie, votre pièce paraitra alors blanche nacrée.

Il ne vous reste plus qu'à la polir pour ne laisser apparaitre que la brillance de l'argent !

Voici ma dernière création : un pendentif inspiré du travail des peuples Thai Karen du nord ouest de l'Inde pour le graphisme (réalisé à main levée).

J'ai poli mon coeur à la laine d'acier puis je l'ai patiné avec du cirage :) !! Faute de liquide oxydant ...

De part et d'autre, les empeintes de mes deux enfants et leurs initiales lièes en bas.

Leurs prénoms ont été gravés au dos du médaillon.

Maintenant à vous de jouer !!

Excellente découverte !

Mariane S.

PS : Un petit mot pour vous dire que cette pâte est désormais en vente en france sur le site indiqué sur parole de pâte ICI

j'ai craqué pour les petits personnages
de Rose bleue
( allez faire un tour sur son site )

merci à cette artiste, de nous livrer son savoir-faire

J'ai découvert "Rose bleue" grâce au courrier des lecteurs

n'hésitez pas à vous faire connaitre vous aussi et à nous

proposer de superbes leçons en images

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

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Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

Mixer plusieurs techniques, faire des expériences,

permet d'aller plus loin,

Nadège nous propose en partant 

du  bucheron de chifonie,et du  mokumé express de nath

une variante de la  technique de mokumé

1 - mélanger de la feuille d'or à de la fimo orange transparente.

2- préparer 4 feuilles de pâte :orange, une marron et deux transparente.

3- sur la pâte orange poser la feuille de transparente puis couvrir de feuille d'or.

4- poser le feuille de marron puis couvrir à nouveau de feuille d'or.

5 - finir ce millefeuille avec une couche de fimo transparente.

6- étaler au rouleau ou passer dans la pasta machine, pour obtenir une feuille de 2 à 3 mm d'épaisseur.

7- rouler

8- tasser aux extrémitées pour avoir une cane régulière

9- scarifier cette cane à l'aide de pique en bois ,aiguille, lames...

10- reconstituer la et  mettez la au congélateur environ 20 minutes.

11- voici le moment de l'épluchage, avec un économe à légumes, ce qui nous donnera des tranches d'épaisseur régulière.(la nouvelle hache du bucheron ?)

12- feuilles épluchées ,n'oubliez pas en sortant vos pièces du four de les plonger dans un bain d'eau glacée ou de les mettre au congélateur ,ça marche aussi, afin d'obtenir une jolie transparence.

Nadège

si vous aussi vous avez fait des expériences en mixant plusieurs techniques

n'hésitez pas à nous le faire savoir en cliquant sur "contact"

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Nous avons eu la chance d'obtenir une autorisation enthousiaste de Maggie Maggio pour faire un tuto sur sa méthode de Watercolor Mosaic qui séduit tant le monde de la polymère.

Maggie m'a d'abord transmis sa technique de base qui consiste à appliquer une couche de couleur la plus fine possible sur une couche de blanc. La couleur doit être extremement fine pour obtenir un effet délavé ou aquarelle. Le noir est ajouté en desous pour créer une profondeur.

Technique de base pour un watercolor mosaic d'une seule couleur franche:

1/faire une plaque de la couleur franche au plus fin possible de la pasta machine (6 ou 7 sur atlas, plus si possible).

2/ Faire une plaque de blanc à l'épaisseur la plus large de la pasta machine (1 sur Atlas)

3/ Superposer les deux couches puis les passer à la pasta machine, épaisseur moyenne (3 sur atlas).

4/ Faire une plaque de noir, épaisseur intermédiaire et la placer sous le blanc. Puis repasser le tout à la pasta machine au plus fin possible. Dans la deuxième photo ci dessous, la couleur d'origine est la boule de bleu foncée à gauche, la plaque de gauche a été passée à 6, celle du milieu à 7 et celle de droite à 8. (Attention à bien maitrisé la plaque lors de son passage aux crans les plus fins, ce que je n'ai pas fait aux niveaus 7 et 8, la feuille a collé sur elle même dans la machine).

5/ Déchirer de petits morceaux et les coller sur le support de votre choix de façon aléatoire.

Si vous souhaitez poncer la surface une fois cuite, ajoutez une très fine couche de transparent sur la couleur de dessus en même temps que vous rajoutez la plaque de noir sous le blanc. Mais il sera plus difficile de voir la couleur sous le transparent jusqu'à après la cuisson, et cette méthode a également tendance à jaunir un peu le tout. Il est donc préférable de ne pas poncer. Pour cela, porter des gants est indispensable.

Vous pouvez modifier l'apparence de la plaque de dessus en apportant plein de variantes à cette technique de base.

Ci dessous, j'ai réalisé la même technique avec une plaque de skinner blend bleu foncé à bleu clair.

A gauche les perles watercolor mosaic avec une plaque skinner blend, à droite, une plaque unie (l'effet aquarelle est encore plus frappant).

Mais une grande quantités de variantes peuvent être imaginées :

Vous pouvez par exemple utiliser en plaque de dessus une plaque de marbré, intégrer toutes sortes d'incrustation et autres paillettes à la plaque du dessus ou bien encore créer une plaque de fins de canes variées. Le maitre mot, soyez créatives et amusez vous !

Vous pouvez voir les réalisations magnifiques de Maggie sur son site : http://www.maggiemaggio.com/color/

Maggie sera présente en France ,e lle enseignera une semaine en Normandie, du 6 au 10 Aout dans une ferme rénovée près de Verneuil sur Abre.

Ce sera un atelier sur les couleurs pour à la fois les artistes polymèristes et les artistes de fibres.

L'atelier inclura la technique du watercolor mosaic ainsi que l'exploration de diverses possibilités pour se créer une palette personnelle de couleurs et réaliser de fantastiques combinaisons de couleurs. D'autres détails me seront communiqués dans 2 semaines environ.Pour tout renseignement supplémentaire, les organisateurs sont "Bel esprit creative"

Un grand merci à Maggie pour le partage de sa technique.

Vous avez envie de faire danser votre propre pantin?

Suivez ces images de vos yeux et de vos mains...

Un enfant, n'ayant pas de costume de carnaval, s'était vu offrir un petit bout de tissu de chacun de ses amis. Une fois ces petits bouts assemblés naquit le costume le plus coloré et joyeux des carnavals.

Préparation simple d’une cane tissu Arlequin à losanges.

Choisissez des couleurs vives et très différentes. Enroulez les dans une couleur sombre préparée très fine à la pasta machine ( de 1 à 5) pour faire des cylindres. Alignez les pour les mettre au carré. Aplatissez et resserrez les rangs.

Coupez en deux. Désunissez un cylindre pour décaler le motif et confectionnez une cane rectangulaire. On peut par pression légère déformer les carrés en losanges, mais on verra ça une autre fois.

Préparation du personnage

Préparez une boule pour le corps, et quatre petites pour les membres.

Enroulez les tranches de cane, de façon à faire suivre le motif de préférence, autour du corps. A partir d'une cane rectangulaire, il suffit de deux tranches emboîtées pour chaque membre. Roulez bien les motifs dans la paume de la main pour lisser la pâte.

Les mollets ont des chaussettes blanches. Faites une boule blanche et appliquez le motif à carreau sur une moitié. En allongeant la boule en mollet, se forme le bas du corsaire et la chaussette.

Les souliers sont pointus et ont un petit talon. Placer de la cane tissu carreau sur le haut à retourner sur le soulier pour un effet assorti au costume.

Les avant-bras sont somme les mollets, ton sur ton, mais en plus petits. Faire deux petites mains en forme de moufle de la couleur des chaussures.

Le chapeau, est une boule de la couleur des chaussures à moitié couverte par le motif tissu. Modeler de façon à garder les couleurs vives sur le haut, et élargir en bas les bords foncés. Modeler une plume, et glissez la dans un bord de chapeau recourbé.

La tête est une boule couleur chair dans laquelle vous faites un simple trait qui rigole pour la bouche, ou plus compliqué un sourire au rouge à lèvres. Confectionnez un masque au long nez crochu avec deux trous pour les yeux. Je récupère une cane œil que j’avais déjà, mais vous pouvez simplement placer derrière les trous du masque des pupilles noires sur fond blanc.

Les cheveux sont des serpentins enroulés du motif tissu, puis  coupés à la même longueur et ajoutés derrière la tête en partant du haut du masque. Pour le cou, une petite perle plate assortie.

Faire les trous pour passer les fils de votre pantin. Trous droits et simples dans toutes les formes.

Le buste, qui doit tenir la tête, les jambes, et les bras, sera troué comme suit :

Je commence par percer deux trous depuis le bas ver le haut, et à partir de chacun des trous du haut, je perce à nouveau vers l’extérieur pour les bras, ce geste forme l’épaule.

Cuisson 130° 30 minutes.

Montage du pantin

Assemblez le pantin avec du cordon solide, noir de préférence, ou de l’élastique. Prévoir une longueur double et plier le fil en deux. Un anneau en haut pour tenir le pantin, enfilez les deux extrémités dans le chapeau, la tête et le cou, puis séparer dans les deux trous du corps, il ressortira en bas pour les jambes. Un autre fil passera d’une main à l’autre  par les épaules. Faites des nœuds aux rotules, coudes et poignets pour séparer les perles et lui conserver une certaine souplesse de mouvement. J’ajoute des petites perles pour l’allonger un peu.

Collez le nœud final en coupant au raz le fil, avec de la colle forte.

Faire jouer la comédie au saltimbanque

Comme support, j'ai récupéré un bout de tasseau, j'y ai percé 4 trous et planté un crochet fermé au centre.

J'ai laissé volontairement une zone pour tenir sur le côté, mais il est possible de le pendre à un cordon pour en faire un mobile. En cas de mobile décoratif, il faudra peindre le bois du tasseau pour faire joli, et couper la poignée.

Placez les liens pour le faire marcher aux genoux et poignets, avec des fils transparents.

Pour les anneaux, prévoir la taille des doigts pour faire gigoter le pantin(ici, anneaux de rideaux Ikéa).
L’anneau en haut du chapeau est relié aux commandes du pantin, ou à un mousqueton pour un grigri coloré.

Cacher le support pour votre spectacle, ne laissant apparaître que l'arlequin dans son décor.
Vous trouverez des idées de décor dans le message " petit théâtre".

N'ayez pas le trac car si votre pantin trébuche, ça fera rire!

Medusa

Ajout modèle d'accrochage en croix
Tailler deux baguettes de bois (15 cm suffisent), les percer de façon égale, un trou en centre et un trou à 1cm de chaque bout. Faire une boucle, pour passer le fils transparent, et fermer d'un noeud plus gros que le trou des baguettes. Glisser les fils dans le trou du centre et refaire un noeud pour fermer dessus. Les baguettes sont fixes, avec un léger jeu pour pouvoir les bouger. Accrocher le pantin avec du fil transparent dessous, et ajuster les fils des bras et genoux, en les faisant passer dans les trous des extrémités, nouer à une perle pour faire joli.


Une seule main suffit pour ballader Arlequin, il faut donc lui faire une copine pour occuper l'autre main !

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Par Elisabeth

J'étais à la recherche de 10 boutons de tiroir pour un de mes meubles en carton et je ne trouvais rien qui me convenait.
Grâce à des discussions avec des membres du  forum vivi's creation, j'ai tenté l'expérience des boutons de tiroir tout en fimo.
Je viens donc vous faire partager mes essais.

Je voulais des boutons ronds et réguliers et après quelques essais, je me suis rendue compte que ce n'était pas évident...

Je me suis donc dit, que je pouvais essayer d'utiliser la technique des moules

Matériel  nécessaire:
chutes de pâte
vis+écrou (hexagonal ou carré)
talc-cutter
grosse perle bois (ou tout autre forme de base pour votre moule)

Réalisation

Etape 1:
D'abord, j'ai créé un moule en suivant les instructions de ce tuto.
J'utilise une perle en bois (talquée) pour avoir une base ronde et je me base sur le trou pour faire 2 moitiés.
Important: Je tranche le moule au raz d'un des trous pour pouvoir enfoncer la vis par la suite.
Enfin, je cuis mon moule (peut-être un peu plus longtemps que d'habitude).

Etape 2:
Après refroidissement, je talque le moule et j'y met une boule de pâte que je presse très fortement entre les 2 moitiés de moule. J'ébavure la pate notamment celle qui ressort du trou destiné à la vis+écrou.

Etape 3:
Après avoir talqué la "la vis+écrou", je l'enfonce dans la pate au travers du trou aménagé dans le moule. Il faut maintenir fortement les 2 parties du moule l'une contre l'autre.


 

Etape 4:
Enfin, on démoule, on lisse le raccord et on cuit en laissant la "vis+écrou" dans la pâte. Laisser refroidir tranquillement dans le four pour éviter les chocs thermiques entre la pâte et le métal.




Etape 5:
Après cuisson, on peut passer à la déco.
Moi, j'ai choisi d'utiliser ce tuto, mais vous pouvez faire tout ce qui vous passe par la tête pour décorer ces boutons.

Et voilà les résultats que j'ai obtenus!

A vous de jouer maintenant!!!
Et montrez-nous vos résultats!

Petit Truc en plus:

Si vous avez des tiroirs qui coincent un peu, l'écrou peut se désolidariser du bouton quand on tire dessus. Dans ce cas, retirer la vis et collez l'écrou au bouton avec de la colle cyano. ( type Super Glue) ou bi-composants (type Araldite).

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pour cette petite leçon en image ,

vous aurez besoin :

d'une lame

d'une pasta machine

un pain de pâte translucide

de la feuille à dorer

d'encre pinata , pearl ex , lumiere ou pâte de couleur

pour teinter la translucide !

diviser le pain de pâte translucide en 3 parties

teinter chacune des trois parties avec le pigment que vous aurez choisi , ici il s'agit

de pearl ex , d'encre lumiere et de pinata

placer les trois bandes de pâte ainsi obtenues comme sur la photo

les passer dans la pasta machine au plus grand numéro

plier en deux puis repasser dans la pasta machine

renouveler l'opération deux ou 3 fois pas plus

recouvrir ensuite la bande de pâte obtenue

avec de la feuille à dorer

couper la bande en 8 parties égales

les superposer les unes sur les autres

en prenant soin de décaler légèrement les couleurs comme sur la photo de détail

couper ensuite des lamelles afin de les utiliser sur un support de votre choix

ou bien pour faire des perles comme ci-dessous.

à vos pâtes  et

à très bientôt !!!

HEUREBLEUE

La pigmentation des pearl ex diffère en fonction de la pâte utilisée (claire ou foncée)

Je me casse souvent la tête à savoir quelle pigmentation aura ma pâte après l'application du pearlex.
Voici comment réaliser des petits échantillons de pearl ex :

Matériel utilisé :

Pâte blanche et noire (récupération de pâte)
Pearl ex
Emporte pièce
Aiguille, cure dent ou paille
Papier sulfurisé
Tampons chiffres (facultatif)
Machine à pâte ou rouleau
Vernis
Ficelle de cuisine ou cordon

Etape 1 :

Préparez une plaque de pâte noire au rouleau ou à la machine à pâte (sur le plus épais)

Etape 2 :

Découpez la  avec votre emporte pièce (autant de fois que vous avez de pearlex différents)

Etape 3 :

Prenez les petites pastilles et disposez les sur votre plaque de cuisson (recouverte de papier sulfurisé).
Avec une aiguille ou des tampons, marquez le numéro de la teinte de pearlex. N'oubliez pas de les percer.

Etape 4 :

Appliquez votre pearlex sur chacune des pastilles en faisant attention que le chiffre inscrit sur la pate correspond bien à la teinte utilisée.

Renouvelez les étapes 1 à 4 en utilisant la pâte blanche.

Etape 5 :
Mettez votre plaque de cuisson au four pendant 20 minutes à 130°C. Une fois refroidi, appliquez une couche de vernis. Laissez sécher.
Etape 6 :
Accrochez les petites pastilles entre elles avec de la ficelle ou un cordon.

Et voilà!!! Vous n'aurez plus qu'à le ressortir dès que vous utiliserez vos pearl-ex.
Trukabul
Petit conseil : La poudre de pearl-ex est une matière qui se propage facilement dans l'air. J'ai eu l'occasion d'avoir une gêne au niveau des yeux et de la gorge après en avoir utilisé.
N'hésitez pas à mettre un masque et/ou des lunettes de protection quand vous appliquez vos pearl-ex.

Il existe plusieurs techniques pour transférer une image sur de la pâte polymère. Certaines de ces méthodes ont déjà été abordées ici-même, nous le verrons plus bas. Attention, il n’existe pas beaucoup d’explications en français : à vos traducteurs. Cependant, certaines leçons parlent d’elles-mêmes grâce aux images… Nous ne parlerons ici que de la technique du transfert, l’image elle-même (droit de et à l’image) étant un problème à part entière. Voici donc quelques sites qui abordent cet épineux problème du transfert sur pâte polymère :

Avec une photocopie noir et blanc

Faire attention au type de photocopieuse ou imprimante utilisée : ça ne marche pas avec tous les types de machines (il faut une photocopieuse à toner).

Ici
(en français)

Avec une photocopie couleur

Ici

Avec du gin (si si)

Là et aussi là


Avec de la fimo liquide

 


Ici


Là

Ici

et encore là

Avec du papier pour tatouage éphémère

Cette technique a l’avantage d’être simple à mettre en œuvre, et de ne pas limiter à des supports plats. Le problème : difficulté pour se procurer le papier en question.

Là, là, là

-anne-

Bonjour chers lecteurs,

Aujourd'hui nous vous proposons une petite leçon en images pour vous montrer comment procéder pour faire du craquelé avec du pearl ex et du Klir.

Matériel:

- de la pâte (noire de préférence)

-  un bouchon de bouteille d'eau minérale et un coton tige

- un séche cheveux (pas indispensable)

- Du Klir (que l'on peut se procurer en supermarché au rayon produit nettoyant pour le sol)

- du pearl ex, couleur au choix.

- un rouleau

Etaler votre morceau de pâte en veillant à ce qu'il ne soit pas trop fin

Dans le bouchon verser quelques gouttes de klir et y ajouter du pearl ex, mélanger avec le coton tige.

Badigeonner votre morceau de pâte avec ce mélange, puis soit lesser sécher à l'air libre, ou avec un séche cheveux (pas trop chaud) pour gagner du temps.

Renouveler l'opération une à deux fois.

Après deux badigeonnages vous obtenez ceci:

Etaler avec votre rouleau dans un sens puis dans l'autre. C'est cette étape qui produit l'effet "craquelé".

Voici ce que vous êtes suceptible d'obtenir aprés passage au rouleau sachant que plus vous étalez la pâte, plus les craquelures seront espacées.

Vous pouvez vous en servir pour recouvrir des objets, des perles ou directement découper des pièces de la forme de votre choix.

Quelques exemple de perles:

Petites précisions supplémentaires: Pour les finitions, il est fortement recommandé d'oublier le ponçage qui enlèverait le pearl -ex. De plus pour une meilleure tenue une à deux couches de vernis sont les bienvenue.

COJOCA

Matériel :
fimo liquide
pâte  polymère
peintures lumière ou pigments ou pearl-ex
lame flexible
cure dent
plaque de verre ou de céramique
paillettes (facultatif)



 
Etaler de la fimo liquide sur la plaque de verre.



Faire un boudin assez fin qui servira pour former les cloisons.



Positionner le boudin de pâte à votre guise sur la fimo liquide.
Presser légèrement le boudin sur la plaque de verre pour bien le faire adhérer à la fimo liquide.



Aidez vous d'un cure dent pour positionner le boudin sans le toucher ou abîmer le reste.



Voilà la mise en place du cloisonné est terminée.



Prendre de la fimo liquide et en étaler un peu sur votre plan de travail.
Mettre dedans une goutte de peinture lumière.
Mélanger avec un cure dent jusqu'à avoir un mélange homogène.
Répéter l'opération pour chaque couleur choisie.
Si vous utilisez des peintures lumière éviter de faire de grosses quantités car elles sèchent très vite.



A l'aide d'un cure dent récupérer le mélange et appliquer le dans les trous du cloisonné.
Continuer jusqu'à avoir rempli tous les espaces.



Parsemer des paillettes l'intérieur du cloisonné.
Laisser sécher un peu avant de le mettre à cuire pour éviter la formation de bulles.

Mettre la plaque (avec le cloisonné vers le haut) dans votre four.
Température : 130C
Durée : 20 minutes
Attendre que la plaque de verre soit froide pour la sortir du four.

Astuce :
pour rendre le cloisonné plus solide appliquez une feuille de pâte sur l'envers de celui-ci de la même couleur que les cloisons.

Vous pouvez voir ce tutoriel en vidéo sur le blog :

http://edelweisscrea.canalblog.com/archives/2006/04/22/1745308.html

Sabrina

Voici la deuxième session photos de nos jeunes artistes.

Bravo à tous ceux qui ont eu le courage de nous montrer leurs oeuvres.

Nous tenons à les féliciter pour l' originalité et la qualité des créations soumises.

N'oubliez pas de faire des commentaires sur les créations , ceci encourage nos jeunes artistes à conntinuer.

Si vous désirez  participer , vous devez faire parvenir vos photos à 

thinaperles@yahoo.fr

indiquez aussi votre  nom et votre âge.

Les oeuvres qui  nous parviennent durant le mois paraissent la semaine précédent le prochain tuto.

Nous espérons que les créations montrées vont vous inspirer à votre tour.

Les créations d'Adrien, 11 ans

Pour voir les autres oeuvres d'Adrien allez ici  http://www.fimosdedidi.canalblog.com/

Les créations de Leila, 8 ans

Celles de Lys

et Maël, 10 ans et 1/2

Les magnets

Les créations de Quentin 11 ans

un pendentif

une chimère

un lézard

et enfin le pendentif de Robin 14 ans et demi

Rendez-vous mercredi prochain pour notre nouveau tuto!

Hermine et Thina

Dans le numéro "printemps 2006" du magazine américain Polymer Café, Linda Hess présentait sa technique d'ondulations, qui nécessite l'utilisation d'une lame ondulée.
Alors loin de chez moi, munie d’une maigre "trousse de premiers secours pour polyméromaniaque" (!) composée de quelques pains de pâte et d’une lame simple droite, impatiente d’en découdre avec ce procédé prometteur, je m'en suis inspirée en l’adaptant aux outils à ma disposition. En partant du même type de canne "jellyroll dégradé" et dans des teintes rappelant le bois… c'est devenu "le bûcheron coquet" :
   

Pour simplifier l'obtention du dégradé, juxtaposer des bandes de teintes assorties, et les passer toujours dans le même sens environ 15 fois dans la machine à pâtes (réglée au plus épais, n° 1 sur la mienne) en les repliant entre chaque passage, côté "pli" en premier pour chasser les bulles d'air, jusqu'à l'obtention un fondu-enchaîné de couleurs :

Par ailleurs, passer une plaque de brun chocolat et une plaque de blanc, sur le réglage le plus épais de la machine, les superposer et les repasser ensemble jusqu'au n° 3 de la machine :

Poser cette plaque côté blanc sur le dégradé, lisser et émarger.

Etirer la plaque obtenue dans la machine sur le n° 1 puis n° 2  en veillant à ce que les bandes du dégradé soient parallèles aux rouleaux de la machine, pour pouvoir l'enrouler ensuite, du plus clair au plus foncé :

Prélever un tronçon de canne, le percer de haut en bas, retourner la canne et percer de bas en haut.
 
Nota : plus le diamètre de perçage sera important, plus on déformera la pâte. Ici la pique en bois est plutôt épaisse. Les exemples de couleur verte présentés à la fin sont piqués avec une pointe bien plus fine, l'effet veiné est différent.

Redonner sa forme initiale à la malheureuse canne perforée en la roulant un peu et la pressant (gentiment), ce qui  élimine également les vides créés par les perforations  :
 

Vient le moment de découper la canne en lamelles : la plaquer sur une vitre ou un carreau de faïence pour l'immobiliser, en plaçant un côté perforé en haut, puis trancher de haut en bas en restant bien parallèle au bord de la canne pour que la tranche soit d'épaisseur uniforme.

Selon l'usage souhaité, ces lamelles peuvent être ensuite affinées dans la machine à pâte.

Voici quelques exemples d'utilisation.
On peut  imaginer d'autres déformations...  à vous de jouer !

Chifonie

cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.

LE MATERIEL

Des sequins en plastique (argent, doré ou de couleur) que vous trouverez en mercerie
De l'argile polymère
Des encres, des poudres, des textures (facultatif)
Un rouleau
Un plan de travail lisse
Une aiguille
Des anneaux
Du klir ou du vernis

L'IDEE

Le principe est de recouvrir les sequins d'une très très fine couche d'argile polymère.
Si vous utilisez du transparent vous pourrez “jouer” avec la couleur du sequin.
Si vous utilisez de l'argile opaque ou des tranches de vos cannes vous obtiendrez des pampilles originales et fines.
Vous pouvez les texturer, ajouter des incrustations, les travailler avec des encres ou des poudres.
Les possibilités sont nombreuses. Vous pouvez aussi les découper afin de leur donner la forme de votre choix avant de les recouvrir (exemple des feuilles) ou pourquoi pas ajouter un trou supplémentaire pour les accrocher les unes aux autres et en faire un rideau, un mobile etc...

ETAPES

1. Etalez l'argile polymère, de votre choix, le plus finement possible sur une face du sequin (si vous utilisez du transparent vous devez voir la couleur du sequin).
2. Retirez l'excédent à l'aide d'une aiguille en tournant autour du sequin.
3. Retournez délicatement le sequin et recommencez sur l'autre face.
4. Repercez le trou à l'aide de l'aiguille.
5. Mettez au four à 130° 10 à 15 mn selon l'épaisseur.
6. Sous l'effet de la chaleur certains sequins peuvent changer de forme. Si l'effet vous plait vous pouvez les plier légèrement en les sortants immédiatement du four et en les plongeant dans une eau glacée.
7. Poncez délicatement (souvenez vous que la couche est très fine), polissez, puis passez plusieurs couches de klir ou 2 couches de vernis

Il ne vous reste plus qu'à insérer un anneau et laisser libre cour à votre imagination !

ou comment faire des turquoises sans
se salir,

matériel: pâtes polymères turquoise, beige, vert emeuraude,
poudres à embosser or,
vieux moulin à café ou petit mixeur, ( à réserver pour cet usage)
papier aluminium ( éventuellement)

préparer différentes boules de couleurs différentes,
en mélangeant le turquoise, le vert emeuraude, le beige (qui adoucit bien la
couleur turquoise mieux que le blanc)



placer les boules déchirées en petits morceaux et mixer,
sans trop charger pour ne pas forcer l'appareil




étaler le mélange mixé sur un papier, saupoudrer de poudre à
embosser dorée bien répartir
et former les perles
pour des turquoises "brutes" ne pas trop appuyer pour conserver le granité
éventuellement recouvrir une boule de papier aluminium
pour des perles plus légères
faire durcir au four comme d'hab !!!



à décliner en d'autres couleurs à volonté
( les petites perles intermédiaires sont faites de la même façon avec de la pâte  cuivre, argent, or,
poudre à embosser vieil or,mais bien lissées)

on remplace la peinture acrylique par de la poudre à embosser, donc plus besoin de se
salir et de poncer,
l'utilisation du moulin à café est simplement  moins pénible que
la rape à main,

une autre façon de faire la methode de caty

dominique

Au plus près de l'oeuvre,
ou à la manière de "l'artiste "
ou complétement inventé comme le A
voici les résultats de notre petit jeu culturel

A :

création originale de Thina

B :

C :

à la manière de Kandinski par Corinne-KO

D :

E :

bernard buffet

F :

G :

H :

klimt

I :

J :

K :

L :

M :

N :

une manière de "travailler" la pâte polymère, ludique et très enrichissante
Heure bleue

Les pâtes de verre et autres matériaux pour mosaïque sont assez chers et ne répondent pas toujours à nos attentes (couleurs, textures, etc.).

Alors pourquoi ne pas utiliser notre pâte magique pour fabriquer ses propres tesselles ?

En plus, cela permettra de se débarrasser des chutes de pâte qui s'accumulent toujours !!

Matériel :

- Chutes de pâte

- Fimo de différentes couleurs

- Colle

- Joint pour mosaïque

- Raclette pour appliquer les joints (ou vos petits doigts)

- Eponge

- Support (cadre, miroir...)

- Préparer deux plaques à la pasta machine (épaisseur la plus large) : une à partir de chûtes de pâte et un dégradé.

- Réduire l'épaisseur du dégradé à la pasta machine (j'ai utilisé le réglage 5).

(attention, si vous essayez d'obtenir une plaque trop fine, elle va se déchirer !!)

- Poser le dégradé sur la plaque de chûtes.

- Passer à la pasta machine (épaisseur la plus large) pour éliminer les bulles d'air. (Répéter les étapes précédentes pour être certain d'obtenir suffisamment de tesselles pour recouvrir votre support.)

- Couper la plaque comme suit :

METHODE 1 (coupe d'une plaque entière)

Avantage : vous obtenez des petites chutes qui seront bien utiles pour comber les vides au moment du collage. Même si vous ne repassez pas sur toutes les lignes de coupe avec la lame, les morceaux se détacheront très bien après la cuisson.

Inconvénient : la lame n'est parfois pas assez longue pour les grandes plaques !

METHODE 2 (coupe pièce par pièce)

Avantage : vous choisissez la forme exacte de vos tesselles, coupe plus franche

Inconvénient : plus long et plus fastidieux !!

- Cuire 30 minutes à 130 °C.

- Regrouper les tesselles par couleur.

- Essayer différentes positions sur le cadre pour trouver la présentation qui vous plait le plus et coller chaque pièce (c'est là qu'il faut beaucoup de patience !!).

- Appliquer le joint avec la spatule et passer un coup d'éponge lorsqu'il commence à sécher.

- Vernir (facultatif).

Résultat

Place à votre imagination ! On peut par exemple fabriquer ses tesselles à partir de tranches découpées dans des canes, texturer les morceaux avant cuisson...

Maryline

Et voici la derniere partie de cette série sur les faux....
Ici encore quelques liens vers des sites très intéressants, ensuite un peu de littérature se rapportant à ce thème.

Opales
Or
Os
Paua Shell
Quartz Rose
Rhodochrosite
Turquoises	Ainsi que de précieuses informations sur le site de Glass Attic ICI
Quelques recettes de faux Ici vous trouverez les proportions de pâte polymère pour obtenir jade, améthyste, grenat, ambre, corail, turquoise et lapis lazulli : A tester pour mettre au point votre propre recette. Et bien sur toujours le site de Glass Attic qui est une mine d'informations.

Dans la catégorie littérature, vous trouverez également de quoi satisfaire vos appétits créatifs!

Titre : Imitations en pâte polymère Auteur :  Irene Semanchuk Dean Langue: Français Éditeur : Eyrolles (2 juin 2005) Collection : L'atelier en images Format : Broché  - 92 pages ISBN : 2212115814 Dimensions (en cm) : 25  x  1  x  25

Ces différentes listes ne sont pas exhaustives. Vous pourrez au détour de vos recherches trouver d'autres liens ou livres qui se rapporteront à la réalisation des faux. N'hésitez pas à nous en faire part.

Le rire dans la tête, le coeur sur la main et le cul dans les salades,  elle est unique,
on aimerait l'avoir pour maman ou grand-mère,
c'est Claude,



mais laissons ses amies en parler, avec beaucoup d'émotion :

Claude c'est tout à la fois : la fantaisie à l'état pur ... signe distinctif de l'humeur du moment : la couleur des cheveux ... rouge bordeau la dernière fois ! C'est de humour irrésistible concentré pur jus.
C'est aussi la générosité , la gentillesse sans borne, le talent tout azimut que ce soit, la peinture, les témaris, la fimo et j'en passe... Mais c'est avant tout une femme exceptionnelle, courageuse que je suis très heureuse de voir au détour des rencontres...
Marie-ange



Je ne la connais qu'au travers des groupes, j'ai connu Claude dans le  groupe Temari. Je ne savais pas qu'elle participait  à Création fimo, c'est par hasard que je l'ai retrouvée avec plaisir. J'aime ses commentaires constructifs et toujours gentils ;  je l'apprécie pour sa générosité, sa créativité. Son dévouement à ses parents est exemplaire. Sans l'avoir vue j'imagine la bonté même.
Bises
Nel




Que dire de Claude ? Les mots sont difficiles à trouver...
Et bien ce bout de femme est une bouffée d'oxygène !!! ! !  Malgré les obstacles dans sa vie,  elle a cette joie de vivre communicative, ses jeux de mots propres à elle qui me font éclater de rire !! Dans les moments où rien ne va, discuter 5 mn avec elle et les nuages disparaissent !! Et la rencontrer à chaque fois une joie ! Jamais elle ne se plaint, elle prend les soucis à la dérision. C'est un réel bonheur de la connaître ! Sans compter ses multi talents !!!! Qu'elle nous cache !! Peintre, écrivain, brodeuse, temariste (ça se dit ??), polymériste, perleuse, couturière... Et pleins d'autres !!! Je suis fan de ses peintures ! Quand je vois ce qu'elle fait je me sens toute petite devant ce bout de femme remplie de talent ! C'est une Artiste avec un grand A avec un coeur énorme !!
Et généreuse avec ça !!! Toujours là pour rendre service et pour dévoiler ses secrets ! Regardez son blog : c'est tout elle !!!
C'est une personne TRES chère à mon coeur et je suis si heureuse de l'avoir rencontrer grâce à Creationfimo.
Je t'aime ma Claude !!!
Caty





Quand j'ai rencontrée Claude pour la 1ere fois,
elle nous avait invitée à un après-midi fimo chez elle et je retiens de ce premier contact, un grand sourire, une joie dans le regard et un dynamisme à toute épreuve.
Une fois dans son atelier, j'ai pu constater que c'est une touche-à-tout de génie... des peintures, des vitraux (des vrais !), des icônes magnifiques et j'en passe !! Mais j'ai pu voir aussi une femme qui ne se prend pas au sérieux malgré ses nombreux talents artistiques.



C'est une femme généreuse, à l'écoute des autres et toujours prête à entamer des actions pour faire du bien aux autres, c'est l'instigatrice des "BASE" (Bouteilles d'Amour, de Souhaits et d'Espoir) distribuées dans les hôpitaux de notre région.

C'est aussi une fabuleuse cuisinière ! ton curry Claude miiaaaam !!!!
Je suis heureuse de l'avoir rencontrée car sa joie de vivre et son courage face aux coups durs sont des exemples dans ma vie... c'est une amie adorable...
Gros bisous et à bientôt
Pat


 
Claude est une fille formidable, avec un éventail de talents differents...
Elle a un don pour le jardinage, surtout les salades, qu'elle fume de temps en temps... et qui lui servent aussi de thérapie, lorsqu'elle s'assoie dessus !!! Hi ! Hi !
Elle a un don pour la peinture, pour fabriquer des boutons et pour bien d'autres choses... Elle a aussi toujours de très bonnes idées (lorsque son neurone veut bien, comme elle dit !).
Elle a aussi un cœur gros comme ça...
Elle s'occupe dans un service hospitalier, d'apporter des "bouteilles de l'espoir" (qu'elle a faites ou reçues). Elle apporte par ce geste un rayon de soleil, le sourire et la bonne humeur à des personnes qui souffrent.
Elle est une grand-mère, une mère et une fille très attentive aux besoins de chacun, petits et grands.
C'est une femme courageuse, qui met de côté ses propres problèmes, pour s'occuper de ceux des autres !
Elle a beaucoup d'humour pour transformer une catastrophe en plaisanterie, surtout quand ça la concerne...
Je ne l'ai encore jamais rencontre, mais j'en ai très envie... A la prochaine rencontre, j'espère !!!
Pascale de Draguignan



Difficile de faire un article structuré tellement Claude a des qualités...
J'ai envie de parler de sa générosité et sa sagesse, c'est quelqu'un qui partage énormément, elle a toujours de bons conseils et sait apprécier la vie.
Mais de suite je pense à son humour et son énergie, elle ne s'arrête jamais, à toujours des idées, des petites phrases qui font rire (il n'y a qu'à voir ses mails et son blog pleins de jeux de mots !), c'est incroyable comme ça fuse...
D'ailleurs sa créativité aussi est toujours en marche : on dirait qu'elle a tout essayé, et je me demande parfois comment une vie a suffi pour explorer tout cela ! Claude c'est aussi la reine de la débrouillardise, elle trouve des astuces et des idées à l'infini, détourne les objets, expérimente, dans tous ses domaines de prédilections. Il fallait y penser et elle ça lui vient naturellement...

Claude, je regrette de ne pas avoir beaucoup de temps pour venir te rendre visite, parce que nos journées de rencontre étaient mémorables. Auprès d'elle on se sent ressourcé, elle nous transmet sa joie de vivre et son courage !
Pauline



"L'atelier.. que dis-je, la taverne de Claude est une véritable caverne d'Ali Baba. On entre et ... on ne sait plus où donner de la tête.
Tout nous envahit en même temps : la magie du lieu, l'extraordinaire accueil de Claude...

De l'aquarelle, douce ;
des icônes, divines et tellement réalistes qu'on dirait qu'elles vous observent et vous protègent ;
de la peinture, à l'encaustique, sur soie, sur verre... de la peinture sur tout  : des tableaux partout !  des pots de peintures, toutes sortes de peintures, partout !
des arbres en perles, fins et délicats;
de la polymère bien-sûr, douce et un peu fofolle !


Cette maison pleine à craquer des talents, des oeuvres (et du matériel !) de Claude est à son image : douce et fofolle, éclectique et chaleureuse, généreuse, généreuse...
(sans oublier les talents familiaux, avec un mari vitrailliste à ses heures et un fils ébéniste d'art dont l'atelier est, lui aussi, attenant à la maison).
On observe toutes ces merveilles, et alors : tout un bonheur, un honneur également, nous explose en plein visage ! Ca gambade, ça cabriole, ça déborde joyeusement. Là on comprend pourquoi Claude est comme elle est, et ce qu'elle est. Car le talent le plus évident de Claude, talent très certainement acquis de tant d'expériences, son talent le plus explosif : c'est la JOIE !! (et cette joie est très communicative !! si si !)

Vous avez remarqué, dans mon texte il y a 5 fois le mot talent et 2 fois le mot fofolle… hum hum…
Merci mille fois d'exister, très chère Claude !! plein de bisous à toi.
Magali




Claude a lancé en France l'opération bouteilles de l'espoir inspirées des bottles of hope américaines et
canadiennes,
voila sa définition

BASE : Bouteilles d'Amour, de Souhaits et d'Espoir.
destinées à être :
DISTRIBUEES GRATUITEMENT dans des services hospitaliers ou institutions de notre choix.
Les actions de solidarité devraient être menées pour toutes sortes de maladie, souffrance ou handicap, car dès qu’il y a maladie ou handicap, il y a souvent crainte, gêne, et même parfois exclusion par ignorance.
La chape de silence, de gêne, etc…, qui entoure le malade doit absolument être brisée pour que la personne ne se sente plus seule dans son combat contre la souffrance (physique ou morale).
Ces petites BASE seront une humble manière de montrer aux malades qu’ils sont soutenus, aimés, qu’ils doivent espérer car nous luttons ensemble à leurs côtés.
Elles doivent « casser le mur de glace que la société construit par la crainte d’être jugé ou incompris, car malades, vulnérables et parfois différents ».
Nous avons tous besoin de signes d’amour et d’espoir, et ces flacons dans lesquels nous aurons mis une citation, pourront également recueillir les souhaits des personnes malades ou des soignants sans préjuger de religion ou de croyance.




pour la connaître encore mieux, aller rencontrer  Ann de rodagain

moi aussi, j'aimerai bien te rencontrer, en vrai de vrai, ça a tout de suite
fait tilt entre nous,
plein de bisous
Dominique

Pour vos montages

Pensez  wire (fil metallique)
le site wigjig.com en est la véritable encyclopédie

                                  le matériel                                   

le wirejig

chez polymer clay pit

ou le faire soi-même

pour faire des ressorts

chez primactif

les fils, cuivre, argent, au choix,

tableaux de correspondance

équivalence des gauges

Montage des perles

faire une boucle

simples boucles

boucles torsadées

avec des torsades

faire des fermoirs

simples

avec volutes

avec ressorts

avec spirales

                            
Faire des embouts pour lacets

finitions

faire une chaine

quelques techniques

panduro

la cabane à perles

         allez plus loin avec Sabine et ses bijoux crochetés         

Maintenant vous n'avez vraiment plus aucune excuse

pour laisser dormir vos perles et autres merveilles au fond d'un tiroir!!

à vos outils...