Dans un précèdent article nous avons déjà vu un premier modèle de bague en polymère, en voici un autre.

Ce qu' il nous faut :

Une forme en pâte polymère pré-cuite
De la pâte assortie
De la fimo Liquide
Un gabarit qui passe au four
De quoi couper, lisser...

1) Préparer la forme:
En géneral j' utilise une "perle" lentille (ou swirl), plus ou moins aplatie que je fais cuire 10min à 120 °C.

Avec une mini perceuse, et un embout circulaire paré de papier abrasif (grain 400), je creuse sur le dessous de la bague un sillon, qui doit être aussi large que le dessus de l' anneau qui va venir s' y adapter.(Si dessous shéma de gauche)

Si le sillon n' est pas assez large, la pâte polymère qui forme l' anneau va "fuir" vers l'extérieur lorsque l' on va assembler les deux pièces. L' anneau en sera beaucoup plus fragile et risquera de casser.

2) Préparer l' anneau en polymère. Sur un gabarit (ici un pied de chaise) enrouler un serpentin de pâte, et ajuster la taille pour former un anneau. Rouler légèrement le support pour aplatir la pâte ( l'épaisseur l'anneau ne doit pas être inférieur à 2 mm)

3) Préparer l' assemblage : Sur la forme et dans le sillon former a l' étape 1, disposer quelques gouttes de fimo liquide. Y faire adhérer et l'aplatir une petite boule de pâte crue.

4) Assembler les deux parties par une légere pression.

5) Faire cuire à 120 °C, une vingtaine de minute.

7) Pour finir on comble une partie du sillon avec un reste de pâte de l'anneau. Et de-nouveau au four pour 20 min à 120 °C environ

Et voilà le résultat aprés ponçage et polissage :

Yves

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

par Diane BLack sur polyzine

Il est amusant de fabriquer des jeux pour les enfants (ou pour les adultes), et plusieurs sortes de jeux peuvent être faits en argile polymère avec les petites boîtes qui contiennent généralement des bonbons à la menthe. En plus, les jeux sont portables et les pièces de jeux sont conservées et protégées à l'intérieur.

On peut jouer avec partout mais plus spécialement en voiture ou même l'offrir à une enfant hospitalisé.

   
Quand j'ai décidé de faire un jeu de morpion, il était difficile de choisir une seule façon de faire le plateau et les pièces car il y a plusieurs possibilités intéressantes. J'ai alors décidé d'utiliser les chutes d'argile qui se trouvaient sur ma surface de travail et d'utiliser la méthode de Désiree McCrorey.*

(J'ai éliminé son étape pour recouvrir la partie inférieure de la boîte car la mienne avait déjà une finition en laiton, de même que le boudin d'argile qu'elle utilise pour recouvrir les joins)

J'ai commencé par recouvrir le haut du couvercle par 3 sections d'argile, en ayant pris soin au préalable de nettoyer le métal à l'alcool pour enlever toute trace grasse. Pour faire la section centrale, j'ai mélangé l'argile jaune et noire d'une de mes canes spirale, je l'ai applatie en une feuille et je l'ai appliquée sur la boîte (on peut parfois mettre une couche de colle blanche sur le métal mais je ne pense pas l'avoir fait cette fois).
Après avoir ajusté cette section centrale aux bords du couvercle, j'ai marqué le centre de cette partie.

J'avais décidé que les pièces de ce jeu pourraient s'emboiter sur le plateau, donc j'ai coupé 9 carrés dans une double épaisseur d'une feuille d'argile (chacun d'environ 1,5 cm de côté), puis j'ai coupé un trou dans le centre de chaque carré, de telle sorte qu'ils puissent accueillir les pièces. 

J'ai appliqué les carrés sur la section centrale d'argile, en commençant par le centre. J'ai recouvert le dessus des carrés avec de la poudre PearlEx "aztec Gold", puis j'ai recoupé les côtés de cette section pour avoir des coupes droites et pouvoir ajuster les 2 autres sections d'argile. 

Pour les 2 sections des côtés, et les canes spirales appliquées dessus, j'ai voulu utiliser des couleurs contrastées (clair-foncé), donc une section aura une base jaune/orange avec des spirales cerise et noir, et l'autre une base pourpre/magenta avec des spirales jaune, noir et olive. De fines tranches de canes furent placées sur leur base respéctive, certaines se recouvrant, puis chaque feuille fut repassée dans la pasta machine, un côté de chaque fut recoupé droit pour pouvoir s'ajuster à la section centrale.

Après avoir ajusté les 3 sections ensemble, j'ai ajusté l'ensemble aux côtés du couvercle avec un couteau.

Pour recouvrir les bords du couvercle, j'ai coupé une bande d'argile noire de 2 cm de large avec une règle, je l'ai placée soigneusement tout autour, même derrière, et j'ai ramené les deux extrémités sur le devant de la boîte.

J'ai recouvert la jointure avec un morceau d'argile noire, que j'ai appliqué doucement (ce bouton facilite l'ouverture du couvercle). Après cuisson à 130° pendant 30 minutes (j'ai utilisé de la Premo), l'argile noire semblait un peu terne, j'ai donc illuminé le haut de la bande de côté et le côté du bouton avec de la feuille d'or.

Les pièces de jeu sont chacune faites avec une balle ovale d'argile polymère (roulée dans les mains), 2 boules d'argile applaties et un petit morceau de caoutchouc (les morceaux d'argile ayant fait les trous des carrés peuvent également être employés à la place), le tout pressé ensemble. (Faire attention que les pièces soient suffisamment étroites pour pouvoir être placées sur le plateau)

Pour un jeu de 5 pièces, j'ai utilisé 2 rouges différents, ainsi que du noir pour les segments, et pour l'autre jeu, 2 jaunes et du noir. Le fond des pièces doit rentrer dans les trous du plateau, donc, avant de les cuire, vérifier que tout s'emboîte bien. J'ai également enfoncé les pièces dans le plateau pour vérifier que l'ensemble soit parfaitement vertical. Puis, j'ai fait cuire les morceaux à 130° pendant 15-20 minutes. Pour finir, (bien que cela ne soit pas nécessaire) j'ai collé un peu de feutre noir à l'itérieur de la boîte avec la colle blanche pour protéger les pièces.

Il y a beaucoup d'autres façons d'indiquer le positionnement des pièces sur un plateau de morpion. Après avoir appliqué une feuille de base sur la boîte, une possibilité est de mettre des morceaux de cane sur les 9 positions, faire une dépression avec une boule d'argile cuite (si la feuille est assez épaisse), faire une mosaïque avec 9 morceaux précuits pressés sur la feuile... Les pièces de jeu peuvent aussi se poser simplement sur le plateau. Bien sûr, il est possible également, de mélanger différents médias et de cuire ou coller plus tard des morceaux qui ne sont pas en argile.

Et pourquoi pas donner un thème au plateau et aux pièces? Un hobby favori, sport, vacances, saison, chanson, histoire, géométrie... tout ce que vous voulez, essayez et amusez vous.


*J'ai plus d'information pour couvrir les boîtes (en incluant la méthode de Desiree) ainsi que des photos, cliquez ici, puis sur la sous catégorie métal.

Il y a également beaucoup d'idées pour d'autres jeux à faire en argile polymère sur cette page

----------------------------------------------------
merci à Sabine pour la traduction  et Jeanne heavel pour nous avoir donner l'autorisation

petite boite

voici quelques leçons en images
en anglais


une boite en métal à recouvrir

et quelques modèles

une autre façon de procéder

et une troisieme

idée originale une boite jeu
faut vraiment comprendre l'anglais, que du texte

une boite pyramide

un décor sur couvercle, projet simple pour débutant

un look italien

des boites amulettes
quelques exemples

à la mode italienne

Du tout polymère et en français

----------------------------------------------------------------
si vous avez d'autres liens, n'hésitez pas à nous les indiquer en
laissant un commentaire

Comment réaliser une cane batik ? Quelque chose qui donne çà :

1/ Faire tout d’abord deux canes différentes : la première à 4 couleurs assez proches, dans la même gamme, la deuxième dans deux couleurs contrastantes.

J’ai choisi de faire un batik bleu.

Pour ma première cane, j’ai pris 4 bleus différents

Pour la deuxième, un bleu foncé et un blanc.

2/ La cane bicolore d’abord, bleu foncé et blanc. Faire un boudin de chaque couleur et couper chaque boudin en 8 portions égales puis disposer les boudins en 4 fois 4 rangées en alternant les couleurs, comme çà :

De ce boudin recomposé on forme un rectangle approximatif, en créant des angles, puis on le déforme en rapprochant un angle de son angle opposé et en écrasant, comme çà :

On aplatit encore et quand la cane est presque plate, on peut même étaler sans trop forcer au rouleau.

A ce stade, il faut couper la cane aplatie en 3 ou 4 morceaux de taille équivalente et les superposer, comme çà :

On peut encore renouveler l’opération :

De ce qu’on obtient, on forme un nouveau rectangle, puis on le réduit et on l’allonge :

On peut déjà s’arrêter là si on le désire, on a déjà une cane utilisable telle quelle.

3/ Si on veut compliquer, on passe à la cane avec 4 couleurs.

On coupe chaque couleur en 4 boudins équivalents :

On va disposer ces couleurs selon la série suivante :

Ca donne çà :

A partir de là, on reprend la même procédure qu’au dessus :

On forme un rectangle, puis on le déforme en rapprochant deux angles opposés, on aplatit, on coupe et on superpose :

A nouveau, on recompose un rectangle en le réduisant, la cane est terminée.

Là encore, on peut utiliser cette cane telle quelle, çà donnera çà :

4/ Si on décide de passer à la cane plus complexe, alors au boulot : chaque cane réalisée, celle à deux couleurs et celle à 4 couleurs va être coupée en quatre dans la sens de la longueur, d’un angle à l’autre du rectangle, puis d’un angle à l’autre encore, comme çà :

Chaque cane est donc en 4 morceaux, dans le sens de la longueur.

A partir de là, on va recomposer un rectangle en compactant, les 8 morceaux de cane, de façon aléatoire :

Une fois que le rectangle est recomposé, on va couper cette cane en 4 pour rapprocher les quatre morceaux et obtenir ainsi un effet miroir :

J’ai entouré le tout de noir, pour contraster davantage, et voila, la cane est terminée, et çà donne çà :

Alors à vos pates !!!

Florence de Jakarta 

cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.

par CHIFONIE

En faisant jour après jour des stylos dans un corps de Fimo,
j'ai affiné ma technique, basée sur la méthode de Nadège, et voici quelques conseils supplémentaires qui pourront peut-être vous être utiles :

Pour éviter les bulles d'air dans le corps du stylo qui le fragilisent beaucoup, je préfère décorer un boudin brut, vierge de toute manipulation, plutôt que de triturer la pâte du corps (même si c'est tentant pour obtenir certains effets de couleurs). Je coupe donc dans un paquet neuf l'équivalent d'une rayure à une rayure et demi de Fimo (selon le diamètre souhaité) et je le transforme directement en boudin en le roulant sous ma vitre.
 


Ensuite je passe à la mise en place du fond du décor : si je veux un "plaquage" de dégradé comme sur cet exemple, j'enroule la fine bande de Skinner blend autour du boudin et je fais sortir les bulles d'air en lissant et si nécessaire en le tailladant en croix, puis en roulant le boudin



Puis c'est le perçage avec la longue pique en centrant le plus possible et en tournant pour la faire avancer ; ça déforme généralement le décor, mais comme pour l'instant ce n'est qu'un fond, ce n'est pas grave. Le perçage réduit la longueur du boudin, je le re-roule donc avec les mains et doucement en le roulant sous la vitre pour le remettre en forme autour de la pique (attention, si on roule énergiquement le boudin sous la vitre en gardant la pique à l'intérieur, cela agrandit le diamètre du trou d'une façon souvent exagérée, et ça fragilise le corps).

  
Prochaine étape, le décor à motifs : Lorsque la forme générale est à mon goût, percée, à peu près à la bonne longueur, je termine la décoration par l'adjonction de tranches de canes ou de motifs à l'emporte-pièce, et je roule doucement pour les faire adhérer et s'uniformiser avec le reste :

    
Ajustement final : je termine en plaçant la mine à l'intérieur pour ajuster l'extrémité du corps à sa forme (attention, la pâte colle à la mine, la décoller souvent en la faisant légèrement tourner), puis je retire la mine délicatement et j'enfourne sur papier accordéon.

  
Après cuisson, si la mine est un peu trop lâche dans le corps, on peut augmenter légèrement son diamètre en l'entourant d'un tout petit morceau de ruban adhésif :

 
Le support :
Pour réaliser un support dans lequel le stylo soit vraiment stable, rien ne vaut l'empreinte du stylo lui-même (et pas d'un autre déjà cuit comme je le faisais initialement, car ils ont tous des formes similaires mais non semblables). Cela signifie que je prépare le support en même temps que le stylo pour qu'il soit en harmonie de couleurs et de décor mais que je ne le perce pas tout de suite (ou que je garde de la matière et des morceaux de cane pour le réaliser ensuite) :
  
C'est avec le stylo cuit que je perce son support, qui sera cuit dans la fournée suivante.

 
Pour les stylos dont on recouvre le corps de pâte, cela a peut-être moins d'importance, mais avec un corps tout en Fimo, la stabilité du stylo dans son alvéole est vraiment meilleure ainsi, selon mon expérience. Patience donc !
Chifonie

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

secrets d'ambre

plusieurs routes mènent à l'ambre,

tout d'abord, s'équiper, quelques pains de translucide, fimo, premo, encres pinata jaune et brun, cire brune (genre pastel à la cire) lame pour entailler, gants latex,
papier à poncer de grains différents (800 à 2000)
mini ponceuse style dremel ( facilite le travail de lustrage)

la première,
prendre de la pâte translucide, et former votre perle, sans rien rajouter,
(nb: si vous pouvez mélanger plusieurs marques, les effets seront plus beaux,( fimo, premo translucide et premo bleach) parce que les pâtes brunissent différement à la cuisson.

la deuxième,
former une boule, l'entailler à plusieurs endroits et glisser dans les entailles quelques gouttes d'encre pinata ( encre tres pigmentée à base d'alcool- l'alcool s'évapore et les pigments s'intégrent parfaitement à la pâte )
refermer la boule soigneusement et reformer la perle en lissant un maximum. ( les gants sont indispensables si on ne veut pas se retrouver avec des mains colorées,
(-encre jaune dorée et encre brune -)
voir une autre methode avec les encres, là

les pinatas sont des encres de la marque Jacquard, disponibles aux usa, là
la liste des magasins dans le monde

la troisieme route,
prendre de la pâte translucide y rapper quelques parcelles de cire brune ( genre pastel à la cire) refermer soigneusement, former la perle et lisser un maximum.

cuisson
jusqu'ici, pas d'embûches, passons à la cuisson,

- mettre les perles au four, 1/4 h à 130, puis monter à 150°, puis 160 ° jusqu'à 180° sous HAUTE SURVEILLANCE bien sûr,
retourner les sans vous brûler au bout de cinq minutes,
et surveiller le brunissement,
( j'ai poussé la perle translucide sans ajout jusqu''à 200° elle a un peu trop  foncé sur un coté)
en fait tout dépend de votre four, de la pâte utilisée, donc faire des essais, jusqu'à la couleur désirée,
grande ressemblance avec la cuisson du caramel !!!

Petit plongeon rafraichissant dans un bol d'eau glacée, qui renforce l'effet plaques pour une fois intéressant dans le cas de l'ambre

le ponçage

Puis tout le secret, ........................... le ponçage, avec le produit miracle, pour revéler la transparence, l'huile de coude,

si on a pris la précaution de bien lisser, commencer à poncer avec du papier pour carossier à 800- 1000-1200-1500-2000 si on en trouve

pour bien poncer, pas besoin d'appuyer de toutes ses forces au contraire,
prendre un bol d'eau savonneuse ( liquide vaisselle) bien faire tremper à l'avance ses morceaux de papier à poncer,( quelques heures ) effleurer la perle, rincer les résidus, effleurer rincer, etc..............

à la fin du ponçage, vos perles sont toutes ternes et moches, normal,
bien les laver avec du produit vaisselle, les essuyer,

ensuite, la révélation,  prendre sa mini ponceuse style dremel, et lustrer avec le petit disque en tissu ( pas celui en feutre qui abime la pâte) ou le fabriquer suivant la methode de Désirée

et voilà des perles d'ambres toutes lisses et brillantes,



à vous d'essayer, si vous n'avez pas d'encres pinata, toute encre à base d'alcool peut faire l'affaire, ou essayer uniquement la translucide avec cuisson brunisseuse !!

dominique

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
translation

Ce qu'il vous faut pour réaliser un masque :

Un petit boudin de pâte préparé dans la couleur, ou le marbré qui vous convient.
Lames et outils pour marquer la pâte (aiguille,clay shaper...)
Plaque de verre ou de plexiglas

Commencer par réserver une petite quantité de pâte puis avec le reste former un boudin légerement conique, l'aplatir entre le plan de travail et la plaque de verre.

Le poser face a vous, le coté le plus fin vers vous. Avec la lame délimiter le front.

Puis délimiter le nez.

Presser avec la lame de chaque coté du nez, afin de marquer les yeux et de former les joues.

Toujours avec la lame, délimiter l'emplacement de la bouche.

Si nécéssaire, rectifier la forme du visage.
Remarque: je travaille avec des gants afin de limiter les empreintes car il est difficile de poncer les reliefs.

Avec un clay shaper ou avec vos doigts lisser les joues et le menton afin d'éliminer les marques de lames superflues.

Former le nez en pinçant vers l'arrière.

A l'aide d'une aiguille, marquer les yeux.

Avec la pâte mise de côté au début, former un petit boudin et l'inciser en son milieu.

Le placer sur le visage pour former la bouche.

Appuyer légèrement pour faire adhérer, il est possible de lui donner une expression en la tirant vers le bas ou le haut en fonction de votre humeur.

Voilà c'est terminé, pour compléter vous pouvez ajouter des textures, perles ou autres.

Yves

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

un mot d'amour ou payer une facture avec un beau stylo perso

stylos de joanne paul

ceux de linda

une leçon d'Elizabeth Campbell

encore une leçon

et une autre

des stylos spirales

une leçon de Jami Miller

des stylos psychédéliques

c'est beau tous ces stylos, mais comment faire, suivez les instructions de la pro des stylos

et voila une leçon en français par véro

d'autres modèles

et les stylos de Sabrina

et ceux de Niss

Voici une recette de faux jade, son originalité réside dans le fait que l'on trouve tous ses composants en France. Pour le reste c'est un mixte des trucs des uns et des autres.

Ce qu' il vous faut :

- De la sculpey translucide (ou de la fimo transparente)

- Des encres acryliques (ici Magic Color bleu et terre brulé)

- Optionelle : une petite quantité de pâte polymère de couleur verte (ici du Granitex).

Séparer le pain de pâte translucide en quatre parts égales, les malaxer et les aplatir.

Laisser un morceau de transparent de coté, et colorer les trois autres avec les encres acryliques de façon à obtenir 3 nuances de vert olive. Laisser sécher (1/4 d'heure environ).

Passer chaque bande dans la pasta machine pour mélanger. La Sculpey est assez collante lorsqu'on la travaille, lorsque la pâte commence à coller au rouleau, il est temps de faire une pose (photo de droite).

On obtient donc trois boudins dans un dégradé de vert et un boudin de translucide.

Les rassembler y ajouter, si souhaité, la "noisette" de pâte vert opaque et les torsader pour obtenir un boudin grossièrement marbré. Former un bloc.

Etirer le bloc de façon à en arracher des morceaux, répeter l'opération plusieurs fois, en réaglomérant les morceaux arrachés à chaque fois. Le truc étant de savoir s'arrêter à temps.

Voila, le bloc est prêt. En prélever la quantité voulue et

la passer une fois (voir deux) dans la pasta machine à la plus grande épaisseur.

A gauche avec de la Fimo, à droite avec la Sculpey.

Cuisson : entre 110 et 115 °C vingt  minutes . Surveiller  la cuisson dés que la couleur vous plait plonger vos réalisations dans un bain d'eau glacé. Remarque : la pâte fonce encore après la sortie du four (1/2 voir d' une teinte).

Voilà, n'hésitez pas à poser vos questions.- Yves

---------------------------
si vous avez des trucs ou recettes originales de faux jade, vous pouvez
nous en faire part,
quelques recettes trouvées sur le net ( en anglais) , ici
là
encore ici  et là

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

La machine à pâte

Débutant ou confirmé, c'est un investissement à faire. Il y a un avant pasta et un après pasta. Les possibilités sont décuplées avec cette merveille.

Pour quoi Faire ? 

Conditionner l'argile, faire des skinner blend, texturer, mélanger les couleurs, faire des feuilles très fines de translucide, faire des plaques de pendentifs bien régulières, mélanger pâte et pigments, la cane cervelle, craquelé, mokumé gané

Gain de temps :

Résultats rapides et nets.

Gain de temps notable pour ramollir la pâte,
faire des dégradés de couleurs
s'attaquer à des techniques plus élaborées au point qu’on l’appelle
parfois la magic machine.

Des erreurs à éviter :

- Passer une couleur claire sans avoir nettoyé les rouleaux préalablement (pour enlever les poussières ou trace foncées de pâtes).

- Passer un gros morceau d’argile polymère ou y mettre des objets plus gros que l’écartement et tout déglinguer.

- Passer un boudin de pâte à une épaisseur trop fine en premier ( Toujours commencer par le plus large)

- Tenter de faire une feuille trop fine et gâcher son travail.

- c'est tout craquelé si la pâte n'est pas assez chaude, et ça colle si elle est trop chaude

Des surprises :

Des motifs de canes passées à la pasta machine peuvent donner des résultats surprenants, beaux et parfois un peu moins. Feuilles lisses, régulière et c'est rapide .

Sa largeur : De 14 à 20 cm

Epaisseur des feuilles obtenues : De 5 mm à 0,5 mm voir plus fine qu’une feuille de papier pour les meilleurs fimoteurs.
pour avoir une feuille extra-fine, étaler sa plaque de pâte sur du papier style "papier cuisson" et passer au cran le plus élevé,

Quand on a besoin de plus que ses 2 mains :

Mettez du papier sulfurisé dessus et dessous votre pasta machine pour que la pâte ne colle pas au métal. Travailler doucement et surveillez bien.

coller aussi une feuille sur le dessus de la machine en la pliant , elle servira de guide

cas de la cane cervelle où il faut trois mains !!!

Comment la nettoyer?

Régulièrement pendant le travail (surtout avant des couleurs claires et impérativement avant le blanc) : Lingettes bébé ou nettoyantes (méthode la moins écolo), avec des chiffons, coton+alcool à 90° ou liquide vaisselle, papier essuie tout humidifié( en langage courant « sopalin »). En passant sur les rouleaux et en les faisant tourner.

Vous allez vite vous apercevoir que la machine s’encrasse dans les coins. Comme celle ci (à Yves)

Avec des ustensiles pointus vous essayerez sans doute d’aller débarrasser ces coins, mais vous n’échapperez pas au nettoyage un peu plus complet. Deux solutions s’offrent à vous:

- Démontage, nettoyage puis remontage ( pour le refaire très souvent) ici (pour avoir l’explication en français, utilisez un traducteur sur internet )

- Démontage définitif pour obtenir ça :

Il faut démonter la pasta machine comme sur le lien au-dessus.

Voici un résumé :

Dévisser au niveau des flèches

puis

Le coté où il y a la molette ne peut pas s’enlever complètement. Tirer doucement dessus pour enlever les éléments inutiles :

Attention : il faut laisser les lames qui décollent la pâte des rouleaux. 

Des pti’ astuces :

- Un doigt de gant enfilé sur la manivelle pour éviter qu’elle ne tombe trop souvent

- Faut faire attention a ne pas enfermer d' air dans la pâte pour ne pas avoir de bulle a la cuisson

-  Du mika shift avec la pasta machine!Préparer la pâte métallique ou perle. (Or c'est la meilleure) En la passant dans la machine 20 fois dans le même sens***très important. Passer dans les dents de la partie tagliatelle. Ramasser le gâchis crée et faire une cane carrée avec le résultat en serrant dans la main. Couper de fines tranches et admirez les effets miroitants. Cuire. 

- Attention : interdiction de faire des pâtes alimentaires avec la pasta machine une fois qu’elle a été utilisée pour l’argile polymère même après un nettoyage profond ! 

- Pour faire des fines feuilles il ne faut pas trop chauffer la pâte sinon elle colle et pas trop refroidir non plus sinon elle se déchire.

- Trouver un plan de travail adéquat pour pouvoir la fixer et protéger la table avec des chiffons, du carton, etc.…

Ca y est ! Vous êtes convaincus - où la trouver et à quel prix?

Votre grenier (0 euros), celui de votre mère ( quelques flatteries), brocante (négociation), La Foire Fouille et autre discount ou camion outilleur (10 à 15 euros), Alinéa et Ikéa (20 à 30 euros), dans les magasins spécialisés en outils de cuisines (c’est là qu’on trouve plus de choix en tailles mais c’est là aussi qu’elles sont le plus cher)

Et surveiller vos grandes surfaces habituelles ( Auchan, Cora, Super U etc., ils font parfois des semaines spéciales Italie !)

Vérifier que ses rouleaux n’ont pas d’irrégularités.

J’ajouterais que la mienne, achetée en discount, était la même que celle que l’on trouve dans des magasins chic de cuisine (même le carton était identique) avec la gravure de la marque en moins et quelques dizaines d’euros en moins aussi.
et si vous ne trouvez pas cette merveille une adresse sur le net

....Merci a tout ceux qui m' ont apporté leur avis...

Céline de Lens 

LES PIGMENTS

  Vous cherchez désespérément une couleur particulière mais ne trouvez rien ???? Alors voici un tuto sur les pigments qui vous permettra de réaliser votre propre palette de couleur grâce à de la pâte transparente et 3 couleurs de base de pigments ! Mais tout d’abord un peu d’explications.
Les pigments les plus connus sont les ocres (autrefois exploitées en France dans une vingtaine de régions) qui sont des argiles riches en oxydes de fer, qui vont du jaune clair au rouge brique. Les autres couleurs dénotent la présence de manganèse (terre de Sienne et d'Ombre) ou de cuivre (terres vertes). Selon qu'elles s'utilisent crues ou calcinées, on élargit la gamme jusqu'à des bruns chaleureux ou sombres. Seuls trois sites d'extraction subsistent en France, avec des volumes de productions très réduits : les Ardennes pour la terre de Sienne, le Vaucluse et la Puisaye (Morvan) pour les ocres.

Donc il vous faut de la fimo transparente et des pigments : jaune, bleu et rouge (ce sont les couleurs primaires). A partir des ces couleurs primaires, on obtient les couleurs secondaires, c'est-à-dire :   -     en mélangeant du jaune et du bleu on obtient du vert.
en mélangeant du jaune et du rouge on obtient du orange.
en mélangeant du bleu et du rouge on obtient du violet.

Couleurs primaires                                Couleurs secondaires                 Couleurs tertiaires         

A partir de ces couleurs secondaires on peut obtenir les couleurs tertiaires comme indiquer sur le dessin : le mauve rosé, l’indigo, le vert d’eau, le vert « printemps »…etc.
               

Toutes ces couleurs sont obtenues en mélangeant autant d’une couleur que de l’autre, c'est-à-dire que pour faire du vert « secondaire » il faut mettre autant de jaune que de bleu.(au centre sur la photo)

Mais à partir de là on peut créer de nouvelles teintes en ajoutant plus de l’un que de l’autre. Par exemple en mettant plus de jaune que de bleu on obtient un vert tirant vers le kaki (à gauche sur la photo). A l’opposé en mettant plus de bleu que de jaune on obtient un vert « sapin » !!! (à droite)

                           

En premier, préparez votre mélange de pigments dans un petit récipient. Une pointe de couteau de chaque couleur suffit à colorer un quart de bloc de pâte ! Puis incorporer votre mélange à la pâte et malaxer jusqu’à obtenir une couleur uniforme.

Comme exemple de pigments on peut citer :
   - Les pigments Sennelier, en flacon de 200 ml, de 6.90 € à 20 € le flacon. (chez Gerstaecker)
   - Les pigments Raphaël chez Cultura, en flacon de 140 g, à 9.65 €. (www.cultura.com)
   - Les pigments Pébéo.

pigments pebeo

Pigments naturels de Roussillon -vaucluse-
vente en ligne                                                                                       Pigments Sennelier 

on a utilisé de la pâte polymére transparente qui absorbe bien les pigments mais on peut utiliser également de la pâte blanche opaque ou beige, ( les pigments résistent moins au ponçage)         

Alors à vos pigments !!!
article élaboré par Lucie

Décoration- Pâte à modeler à cuire
Pour le commander

Mfg atelier

Un ensemble de projet simple, bien expliquer et qui ne nécessite pas l’achat de matériel particulier (cutter et rouleau pour étaler suffisent). Ce livre dédié aux enfants convient également au débutant qui veut se familiariser avec les formes.

Au sommaire :

Une table tout en couleur : Couverts, mosaïque sur verre, Bouchons

Le coin cuisine :  Repose couverts, salière/poivrière, sablier, accroche torchons, magnets

Le coin souvenir : Porte-photo, punaises, cadre photos

Le coin salon : Cache briquet, bougeoir, vide-poches

Bijoux : Bagues, pendentifs, perles

Accessoires :Boutons/chouchous, barrettes, broches, miroir, porte-clés

La bande des animaux : Mouton, vache, cochon, lapin, chat, ...

Salle de jeux : Dames et dés, échiquier

Le coin bureau : Porte trombone, porte crayon, pince à linge

Déco diverses : Poignées de porte, horloge, étoiles phosphorescentes, miroir, fleurs.

Boutons à faire soi-même : plastique fou / résine / pâte à cuire

LTA le savoir faire- Clothilde Chavreau-Kandel

Différentes façons originales de faire des boutons. Les projets sont relativement simple. Les techniques du millefiori et de l’estampage sont abordées et sont facile à réaliser.

Au Sommaire :

Pâte à modeler à cuire : Principe de base, Motifs dans la pâte, Estampage, Imitation de matière

Plastique fou : Principe de base, Fonds colorés, Collections et zoo

Résine :Principe de base, Objets ou matériaux à inclure, Couleurs

Creating Fantasy Polymer –Clay characters

Dinko Tilov

    Les projets sont assez complexes mais le grand nombre d’images pas à pas illustre bien d’autant plus pour les non-anglophones.
  A la fin de chaque projet, des variations sur le personnage sont présentées permettant ainsi de faire son propre personnage. Les projets nécessite l’achat de clay shaper pour modeler les expressions des personnages.

A l’adresse suivante le sommaire est indiqué avec des photos de certain projets traités

Clay characters for Kids

Maureen Carlson

Sommaire :

• Les règles de la pâte polymère
• Travailler la pâte polymère
• Faire des formes
• Modeler les formes
• Faire les visages
• Projets : Gobelin , cochon, poule, elfe de foret, serpent, chat/chien, dragon, fée, table et chaise.

Les projets sont très bien expliqués pour créer un monde d’enchantement avec la pâte polymère : on trouve des idées de personnages fantastiques. De plus à la fin de certain projet, des évolutions autour de projet sont présentées.

Article : Céline- pour la découvrir : là

Quelques exemples de vraies turquoises

Il existe de nombreuses teintes de turquoises dans la nature.

Pour ma part, j’essaie des tonalités différentes à chaque fois.
Pour cela, je vous donne des proportions à titre indicatif, de plus je suis une adepte de la tendinite et je travaille toujours avec de la fimo classic, mais vous pouvez très bien travailler avec une autre pâte.

Matériel :
Fimo turquoise #32 : 1 portion
Fimo blanche #0 : 1 portion
Fimo olive #52: 1/5 portion
Feuille d’or (facultatif)
Peinture acrylique ombre brûlée
Lame coupante
Papiers à poncer de différents grains
Coupelle


Tout d’abord, conditionnez chaque couleur séparément. Ensuite mélangez-les en un marbré très fin mais pas nécessairement régulier. Rassemblez en boule.


Etirez la pâte en un long boudin d’environ 1 cm de diamètre.
Placez ce boudin au congélateur pour durcir la pâte (si si même avec de la classic).


Une fois votre pâte durcie, coupez-la en petits morceaux et mettez-les dans une coupelle, plat ou tout autre récipient.


Entre vos doigts défaites un morceau de feuille d’or et saupoudrez en vos copeaux.


Rajoutez de la peinture et mélangez bien pour que tous les morceaux soient couverts de peinture, si nécessaire, rajoutez-en.


Rassemblez tous vos petits morceaux en les pressant bien entre eux pour les faire adhérer et faites en un gros boudin.


Divisez votre boudin pour constituer vos pierres.
Maintenant, vous n’avez plus qu’à former vos perles comme vous le désirez.
Délibérément les miennes ne sont pas régulières car je souhaite qu’elles ressemblent à des pierres brutes.


Vous pouvez les percer si vous le désirez maintenant. Personnellement, je le fais une fois les perles cuites.
Mettez à cuire au four à 130°C pendant environ ½ heure.
Laissez refroidir.


Et maintenant l’huile de coude …
Commencez à poncer avec un gros grain (je commence au 180) pour éliminer la croûte de peinture, puis passez peu à peu à du papier de plus en plus fin jusqu’à ce que chaque perle soit toute douce (papier 1000, 1200, voir plus si vous avez).


Vous voyez apparaître les veines, formées par la peinture entre les morceaux, ainsi qu’à certains endroit des morceaux de feuille d’or. Au final n’oubliez pas de lustrer !!

Ensuite vous pouvez laisser les pierres ainsi brutes ou les klirer. Je vous déconseille le vernis car les turquoises sont par nature assez mates.

Et maintenant à vous !!

Caty
http://frivolitesdecaty.canalblog.com/

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

A découvrir, de petits tampons souples,  pour faire des textures, des motifs originaux, des empreintes,
ou à mouler pour obtenir des reliefs,
à utiliser seuls ou combinés
à l'origine utilisés pour tatouages, ils sont parfaitement adaptés au travail de la pate polymere,


pour les découvrir, cliquer ici

TUTO ORIGINAL DE THAILANAT
qui a adapté la méthode pour faire les fausses turquoises
et inventé une façon pour faire le faux marbre

Ingrédients :

pâte marron foncée
pâte blanche
pâte translucide
peinture acrylique blanche

Faire une plaque de pâte marron et une de pâte blanche de même épaisseur

 
superposer les 2 plaques l'une sur l'autre (dans l'ordre que vous voulez)

découper ce tas en carré ou en rectangle, et coupez une fois en diagonale

décoller délicatement les 2 couleurs l'une de l'autre et accoler un triangle blanc à un triangle marron

découper le rectangle ou le carré ainsi obtenu en 3 ou 4 bandes (ou plus comme vous voulez) et malaxer chacune séparément

on obtient ainsi des boules marrons de différents tons, du plus clair ou plus foncé

à partir de ces boules, les rouler en boudin et les découper en petits morceaux irréguliers. Rajouter des petits bouts de pâte translucide

mélanger le tout, sans appuyer sur la pâte

mettre tous les morceaux dans une boîte solide, rajouter un peu de peinture acrylique blanche. Hacher le tout menu avec une lame qui coupe bien. Récupérer le tout et former une boule puis un boudin (ou une cane carrée...). Poser sur un papier pour y déposer l'excédent de peinture. Attendre un peu que la peinture sèche puis s'en servir comme une cane : couper en fines tranches et appliquer où on veut.

exemple de pendentif

THAILANAT

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

par Stephanie (féerie)

Matériel :

- 1 pince coupante
- 1 pince à bout rond
- 1 morceau de 3 – 4 cm de fil métallique épais (18 gauge)
- 1 morceau de fil métallique fin (diamètre 0.4 ou 0.3)
- 1 lame (pour argile, pour polymère, un scalpel ou un cutter)
- 3 – 4 pierres semi-précieuses
- 1 peu de pâte polymère noire (ou autre couleur)
- 1 peu de pâte polymère cuivre ou argent ou or (donc des couleurs métalliques)
- 1 couleur acrylique (la couleur la  plus passe partout est terre sienne) pour la patine (non photographiée)
- 1 pinceau
- machine à pâtes ou rouleau quelconque (pâtisserie, tube en verre ou plastic, bouteille …)

Réalisation :

1. former un cœur comme expliqué par Gini le 5 juillet 2005 ou ici

2. avec la pince à bout rond former une tige avec une boucle et couper l’excédent de fil avec la pince coupante. 
3. enfoncer la tige au-dessus du cœur. 

4. conditionner votre pâte polymère métallique (ici couleur cuivre) et la passer au numéro 5 de la machine à pâtes (de marque Atlas) pour en faire une fine feuille.
5. avec votre lame couper des bandes pointues dans cette feuille de pâte.
6. Appliquer ces bandes sur votre cœur de façon aléatoire, presser légèrement pour les maintenir en place et pour qu’elles adhèrent bien au cœur.

7. préparer vos perles, couper des morceaux de 2 – 3 cm de fil métallique fin, glisser votre perle au milieu et entortiller le fil.
8. enfoncer vos perles dans le cœur de façon aléatoire également.

9. cuire le cœur selon les indications du vendeur.
10. Laisser le refroidir avant d’effectuer la patine.
11. Patiner le cœur avec de la couleur acrylique, retirer le surplus de couleurs à l’aide d’un morceau de papier essuie-tout imbibé d’eau pour ne laisser de la couleur que dans les « crevasses ».
12. quand la couleur est sèche, protéger avec du vernis brillant ou mat, du klir, ou autre.

pour découvrir les créations de stéphanie, un petit clic !!!

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

La pâte polymère se prête bien aux transferts. Elle "attrape" l'image et la conserve de manière durable après la cuisson. Plusieurs techniques permettent d'obtenir des résultats vraiment satisfaisants et leur utilisation est multiple : Décoration d'objets, création de bijoux, images à insérer dans des travaux de collage, de peinture, magnets ... Les images obtenues, une fois cuites, peuvent être vernies, patinées, vieillies, recouverte de pâte liquide ou d'une fine couche de pâte transparente (ponçage à proscrire, bien sûr !).

1) La technique simple nécessite peu de matériel :

- une fine plaque de pâte de couleur claire (blanc, transparent, beige ; le beige donne un côté vieillot au transfert)

- une photocopie noir et blanc d'une image (attention aux copyrights, on trouve sur le net des banques d'images libres de droits) ou d'un dessin. Et c'est là que la chose se complique ! Il faut impérativement que la photocopie soit réalisée avec un photocopieur à toner (qui impressionne avec des microscopiques particules d'encre qui seront "absorbées" par la pâte au moment du transfert). Et ce genre de photocopieur se fait de plus en plus rare dans nos villes et nos campagnes !

     - une petite cuillère

     - de l'acétone

     - un coton-tige

Poser l'image, face photocopiée, sur la pâte qui a été, au préalable, bien travaillée et passée à la machine à pâte pour obtenir une belle plaque bien plate et bien souple. Bien faire adhérer en passant sur le papier le dos de la petite cuillère et chasser les bulles d'air. Ensuite, imbiber le coton-tige d'acétone et badigeonner le dos de l'image. Le tour est joué ! Il suffit de décoller en délicatesse le papier de la pâte et là, si tout s'est bien passé, l'image est transférée ! A vous ensuite de l'utiliser à votre guise, sachant qu'à partir de là, le traitement de la pâte "avec transfert" est le même que celui de la pâte "nue et crue" (même temps de cuisson en particulier).

VARIANTES :

 - Le transfert peut se faire sans acétone. Il suffit de laisser adhérer de longues heures l'image à la pâte et de se trouver d'autres occupations pendant ce temps, pour ne pas avoir la tentation de soulever toutes les 5 minutes un coin de l'image pour voir si ça prend !

- Si toutes les photocopieuses à toner de votre région ont été remisées au Musée des photocopieuses préhistoriques, vous pouvez utiliser des impressions réalisées à partir d'une imprimante laser. Ouf !!! Ca rassure !

- Si vous rêvez de couleurs, vous pouvez colorier votre photocopie avec des crayons de couleur à la mine un peu grasse, des crayons à papier, et aussi des pastels. Où plus simplement, vous pouvez réaliser directement votre dessin sans passer par l'étape photocopie.

- une autre variante consiste à faire cuire la pâte et l'image pendant ... Et là, les durées varient selon les expériences, de 5 à 20 minutes ! C'est à vous d'expérimenter, sachant qu'avec une cuisson de courte durée, la plaque reste encore manipulable, re-travaillable, alors qu'avec une cuisson plus longue, il faut donner à votre plaque, dès le départ, sa forme définitive.

*Photo Lydie

2) La technique élaborée nécessite du TLS :

C'est à dire du : Translucent Liquid Sculpey qui ne se trouve pas chez le marchand de couleurs et de pâtes du coin mais que l'on peut trouver là : Polymer Clay Pit

C'est de la pâte liquide blanche et gluante quand elle est crue qui devient souple et transparente après cuisson. L'avantage est qu'elle permet le transfert de toutes sortes d'images : les photocopies, dessins comme décrits plus haut ainsi que les photos et images de magazines et autres journaux.

Recouvrir l'image à transférer avec une très fine couche de TLS que l'on applique, soit au pinceau, soit avec une spatule ou bien le dos d'un couteau enfin n'importe quel outil qui permet de réaliser une couche la plus uniforme possible. Mettre le tout au four pour 15 minutes à 130°. C'est après la cuisson, que les festivités commencent !!!

2 possibilités :

      - Si l'on est d'un tempérament calme, on peut tenter pour décoller le papier de la TLS devenue toute souple et transparente, de glisser entre les deux, une très fine lame et avec beaucoup de patience et de délicatesse, essayer de les détacher l'un de l'autre.

- Si l'on est d'une nature impatiente, il suffit de mettre la chose sous l'eau et peler le papier qui, peu à peu, se dissout. Mais cette méthode demande aussi quelques précautions. Ne pas se lancer dans un épluchage intensif, on risque d'enlever de l'image transférée et ainsi se retrouver avec un transfert "moucheté".

Ensuite, on utilise ces transferts en les replaçant sur de la pâte crue (ne pas oublier de chasser les bulles d'air) que l'on refait cuire dans les conditions habituelles.

Cet article est le résumé de tout ce que j'ai pu lire sur le net concernant les transferts, je me suis beaucoup aidée des expériences de mes collègues Polymèristes qui ont beaucoup échangé sur le sujet. Il est aussi le fruit de mes modestes expérimentations.

En tout cas, c'est une technique que j'affectionne, alors n'hésitez pas : transférez !!!

Lydie

Le Mokume Gane  Par Véro

Petite explication simple en photos pour réaliser cette technique

*****

Prendre au moins trois couleurs différentes, et rajouter de la translucide. Faire un marbré avec toutes les pâtes, puis l’étaler en tranche fine en la passant dans la machine à pâtes

Ensuite recouvrir la feuille obtenue avec une feuille de faux or. (trouver ces feuilles, là  ou dans tout bon magasin de loisirs créatifs, graphigro, cultura, rougier et plé là
Couper des morceaux carrés et les entasser les uns sur les autres. Puis couper les bords pour que les côtés du carré soient nets. Faire des trous dans le cube ainsi obtenu à l’aide du manche d’un pinceau.

Faire un boudin avec les chutes récupérées, le faire assez fin pour en insérer des morceaux dans les trous.

Ensuite reformer le cube et le déposer sur une surface arrondie pour faciliter le découpage de tranches fines. (par exemple sur une boîte de pellicule photo)

Ensuite il ne reste plus qu’à recouvrir des perles, un stylo, une boîte ou même la couverture d’un carnet, et à faire cuire.

Pour obtenir plus de transparence, on peut jeter immédiatement au sortir du four les objets dans un bol d’eau glacée. On peut aussi légèrement poncer.

*Photos Véro

pour accéder à son blog cliquer sur le lien:  http://tewee.canalblog.com

un grand merci Véro pour ce tutorial

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

Il y a deux catégories d'outils, les indispensables et le reste.

Pour travailler la pâte, il nous faut, outre un plan de travail, de quoi la malaxer, la couper, la sculpter (ou la mettre en forme). Les meilleurs outils pour faire tout cela sont au nombre de 10 et ce sont les indispensables : nos 10 petits doigts.

En dehors de nos mains, on peut se servir de différentes choses pour travailler, toutes détournées de leur usage.

Couper : Plusieurs types de lames sont utilisables, les lames de cutter, les racloirs à moquette, les spatules en métal (pour l'argile), les "tissue blade".

Les lames de cutter (1): c'est ce qu'il y a de plus accessible lorsque l' on commence, rigides et bien tranchantes, elles permettent le travail en gros (coupe des pains..), ainsi que les coupes droites. Mais bien souvent elles sont rainurées ce qui peut laisser des traces sur les coupes, de plus ces rayures les rendent cassantes (d'où risque de blessure). Pour le même travail, découpe des pains, coupe droite, on peut aussi utiliser les racloirs à moquette (lame rigide très tranchante, disponible en bricaillerie, et pas cher) ou comme moi d'une spatule en métal (6), plus souple que la lame de cutter mais moins tranchante.

Les "tissue blade"(2 :souple, 3 : rigides, et 4 : ondulées) : ce sont des lames plus ou moins flexibles issues de la chirurgie. Elles sont extrêmement coupantes et permettent d' obtenir de fines tranches de cane. Malheureusement elles s'usent facilement, il faut donc les économiser et les réserver pour les coupes fines (prélèvement de tranches de mokume gane, ou fines tranches de cane). Problème elles ne sont pas vendues en France pour l' instant.
nb : on peut aussi les aiguiser comme les couteaux avec une pierre à aiguiser.

Pour découper un détail, faire un contour, j'utilise un couteau de précision (scalpel)(5).

Malaxer, étaler : Nos mains bien sûr, mais aussi un rouleau en acrylique (voir photo) pour les plus chanceux, un verre a bord droit, ou encore une bouteille en verre (éviter le rouleau en bois qui collera à la pâte).Ou encore et la c'est le must dus must (certains ou certaines on fait des kilomètres pour l'avoir) la pasta machine.

Leçon sur notre site, plastic-art de Marie-agnes,

ici

les tutos

des photophores magnifiques et pleins de merveilles un site généreux !!









pour les enfants mais aussi pour les adultes









photophore avec feuilles découpées










photophore feuilles






feuilles sculptées









photophore texturés









bougie dans un verre décor girafe









lanternes

                            SITES à visiter

patricia

bébéange

quelques sites américains, ici

là,

encore

et encore plus

un petit dernier

et une bonne idée, une petite veilleuse

dominique

La texture est un moyen d'ajouter de l'intérêt visuel à une pièce, soit sur la surface entière, soit en partie. Il existe deux techniques de texture : l'impression et le rajout.

Texturer par impression signifie imprimer, enfoncer un volume quelconque dans la pâte qui sera donc marquée en creux. On peut imprimer toute sorte d'objets afin de créer des textures variées :papier de verre, sable/gravier (nettoyés au préalable), dentelle, chaînettes, coquillages, grillage, papier d'alu chiffonné, tout ce qui selon vous peut être intéressant. Il existe également dans le commerce des plaques de textures ainsi que des tampons à motifs variés: textes, alphabets, chiffres, symboles (voir article "pour les tamponné-es du tampon"), animaux, la liste est longue...
                                     

Pendentifs Catherine "zen et paix"

Texturer par rajout signifie ajouter du volume sur une surface. Ces volumes peuvent être modelés à la main, découpés à l'emporte-pièce, au cutter, aux ciseaux, déchirés à la main, ou bien formés dans des moules en creux.

            Pendentif Violette             

NB: lorsque vous vous servez de tampons et de moules, n'oubliez pas d'utiliser un agent de démoulage pour faciliter ce dernier. Du talc (attention toxique ) ou maïzena badigeonné au pinceau pour la fimo ou bien de l'eau en spray pour les pâtes américaines conviennent très bien.
-------------------------------------------------------------------------
texture sheets (feuilles texturées) : Ce sont des feuilles de plastiques souples transparentes, avec la même texture des 2 cotés (en relief et en creux). Ces feuilles passent très facilement dans la machine à pâte (à la plus grosse ouverture), avec une feuille de pâte polymère. Ces feuilles sont texturées assez profondement.
On les trouve  sur le site "The Polymer Clay Pit", et sur des sites américains comme ici



merci à Pascale et Catherine pour ces définitions

                       Vous aimez les bijoux qui sortent de l'ordinaire et vous aimez l'Histoire ?

Ce livre vous apprendra à vous inspirez principalement des tableaux des Musées pour créer.
Ou, comment, à l'aide de pâte polymère, de tessons de bouteilles, de pierres diverses, obtenir broches, colliers ou boucles d'oreilles capables de "rivaliser" avec des bijoux vintages
Moi, c'est LE livre qui m'a amené à la pâte polymère et maintenant, côté bijoux, je "frime" à moindre frais"
Bygotha/Nicole

à acheter là

toujours des roses,
de notre italienne préférée, Alicia

pour la découvrir, un petit clic 
et son autre façon de faire des roses, là
---------------------------------------------

les roses de Jeanne


à découvrir là
et son tuto pour faire les roses ici

et d'autres roses rigolotes


à découvrir d'un petit clic

La “brain cane” ou en traduction littérale “ cane cervelle”,

Elle vous attire irrésistiblement dans ses volutes,
Ne résistez pas, succombez !!!!!
Comment l’apprivoiser, la maîtriser, voilà quelques instructions ................

En anglais,

n’hésitez pas à voir aussi la galerie photos-tutos de ” Maître Johengen”

Vous n’avez rien compris, voici quelques variantes en français

                               

TUTO BRAIN CANE OU CANE CERVELLE TRANSPARENTE

Matériel:
pâtes polymères transparent et blanc (ou autres)
machine à pâtes (indispensable)
lame pour couper
                                                                

Première étape:
1-faire des bandes de pâtes,
une transparente (on peut la teinter légèrement) assez épaisse (l’épaisseur la plus large de votre machine) cette bande servira de fond à votre cane
-une bande plus fine (épaisseur moyenne) blanche ou nacrée, ou beige,
2- les superposer l’une sur l’autre,

Deuxième étape:

3- positionner la bande ainsi formée dans la machine à pâtes, glisser une main sous les rouleaux et tourner la manivelle (régler au numéro moyen pour un plissé normal)

normalement il faudrait se faire greffer une troisième main, pour tenir la bande de pâte bien droite, mais petite astuce, coller un carton ou papier sur votre machine qui servira de guide
LE GESTE IMPORTANT, recueillir les volutes de pâte avec votre main (celle glissée sous la machine) sans écraser, simplement retenir avec délicatesse pour que le plissé se fasse,

petite astuce : en variant les numéros de votre machine lors du passage de votre bande vous obtiendrez un plissé variable sympathique

troisième étape
4- rassembler votre plissé en cane ronde, carrée, comme d’habitude !!!

Vous avez compris!!! non, le virus ne vous a pas encore contaminé,  ou votre cerveau fait de la résistance,

Demain, vous aurez d'autres informations top secrètes, sur le gang de la cane cervelle,
mais oui................. il existe vraiment
à suivre......................

Voilà un an qu’elle a débarqué en Europe, via le canada, extrêmement contagieuse, elle s’infiltre dans toutes les têtes polymèristes, on l’essaye innocemment, et on ne peut plus s’en passer, on est accro !!!!!!!!

comment la reconnaître, elle tourne et retourne sur elle-même, s’enroule et se déroule en méandres sans fin, nous engloutit dans les profondeurs de nous-même,

est-elle dangereuse ???? mystère, voici quelques contaminées,

les responsables ????
Tout d’abord, un certain   CARL JOHENGEN   

est-il à l’origine du phénomène, ou faut-il chercher plus loin dans le temps, personne ne le sait.
Allez voir quelques spécimens sur son site, mais faites attention, vous voudrez bientôt en savoir plus !!!! ..........................................................................................
son nom, au prochain épisode ...........................................