It is a fast and easy technique, with which you can create pendants and plates which present a design on both faces (recto and verso), and on which sides are nice enough and do not need to be hidden.
Materials needed: polymer clays (the colours you prefer), clay gun, blade, brayer, several different stamps, textures made with molding mats or home made (and which make very strong marks on the clay)

first step: prepare some slices of clay with the chosen colours and stack them as for a mosaic cane.
The same technique here
(I make irregular slices in order to have lots of colours after the carving)
take an extruder disc quite large if you want to make a pendant


second step: you put the log of clay inside the clay gun. Note that the last colour will be the ground colour. Extrude it.
You get a fair long log of clay which you will cut in regular chunks, following the dimension of the object you want to create, here a pendant with six chunks overlaid three by three


third step: cut the log of clay into six or eight chunks, adjusting the colours as you like




fourth step: overlay the chunks in two layers which you will slightly flatten with a brayer
At this stage, you can put a toothpick (or similar) between the two layers, in order to assemble the pendant and pass on the thread


fifth step: choose two textures, one for the recto the other for the verso
sorry, there is a fault on the picture, you read verso, not “verson” (-:
My favourite texture is the left bottom one!!
Gently carve out the embossments of the texture with a blade (you can use the scrap and put them on a single colour plate). It is better to wait for at least half an hour for the clay to harden before carving it out.
You make the same on the verso and you even out the sides of the pendant.




Eighth step : take off the toothpick and cut the sides. Bake it in the oven, sandpaper and polish the piece.

Variations are countless, you can make plates on a single layer, for example to make earrings.

You need to calcolate accurately when you make le log of clay in order toh ave a very similar result for both earrings.
The advantages of this method is first of all its quickness. Moreover, the sides are decorative and there’s no need to hide them with a stripe of clay (and this I’ve never been very good at...)
This method is cited also in glassattic  here  (squashed canes) and on polymerclay daily here
Domi

translated by Maria

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.

Ceramics effect
Materials
liquid Kato clay
liquid Fimo clay
Sculpey TLS
white Fimo classic
white Kato Clay
+ customary materials such as: cutting blades, toothpicks etc…
Pinata inks, or Sennelier, Pébéo…
clay gun
Liquid Kato Clay is more transparent than the other two brands. I made some tests with all of them and the winner is Kato. Nonetheless, it is possible to practice this tutorial with the other two, too.

first step
First of all, you need to select the colours you are working with. Pour some liquid clay into a little bowl or similar...
Put one or two drops of ink on the liquid clay and let the alcohol evaporate before mixing the colour with a sharp-pointed stick or a tooth pick.
The evaporation step is not compulsory: you’re going to get an interesting effect of bubbles into the liquid clay if you do not mix it.
Here I do not mix it completely, in order to obtain a blending effect. Leave it aside.

second step
With your clay gun make some spaghettis with the white clay, which you’re going to roll around some core beads, here I use wooden beads.
You can also choose clay beads of course.
Put the beads on toothpicks.

You take again the colour you have prepared. Apply the mix of ink and liquid clay onto the beads, in order to cover all of them.
Take care of draining out, do not put too much of it. The liquid clay will fix in the pods and will fix the colour pigments.

Place your beads on a structure suitable to your oven. Let them harden in a pre-heated oven for 20 minutes at 120 degrees.

o not sandpaper the beads, a matte finish is suitable. If you use wooden beads, do not put them in iced water otherwise the clay will break up. On the contrary, if your core beads is made of clay, you can throw them in iced water right away. For this tutorial I used wooden beads, thus no water.
Just a tip for wooden beads: they’re raw, so pass them in the oven for 30 minutes at 160° in order to dry the moisture: they will give forth a strong wooden  smell, it’s normal cause they are moist. You will have to air out the room.
Apply a first layer of varnish, really thin, let it dry for half an hour and repeat the operation with a thicker layer. For a remarkable effect, you can wait 24 hours and then apply again a layer of varnish.

This principle can apply to any kind of shapes, always working with white and liquid clay. The principle is that the beads go into the oven only one time.
by FATI -lempicka
to discover her creations just go ici

two more ways of imitating ceramics
in English (click on the images)

translated by Maria

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.

Andy nous montre SA nature, l'art comme il l'entend se situe dans un milieu naturel, modifié par la décision de l'homme dans un but artistique.
La démarche est en contradiction avec notre chère pate chimique à souhaits.
Nous avons essayé de rendre hommage à Andy à notre façon, nous les polyméristes.
***
**
*

*****
Crearti

La pierre en dessous du dinosaure c'est une vraie!! Michèle.

*****
Bobette Fanfreluche

J’ai essayé de reproduire la fascinante transparence de l’eau glacée.(copie à revoir...) Ici pas de cane mais une pointe de pâte transparente par ici alliée à une pointe de pâte bleu ciel par là., du blanc et du gris clair pour le glaçon. Les pointes avant, sont en relief. Tout ceci posé sur un fond noir  puis reprise des teintes utilisées pour une partie du contour. Bobette.

*****
Cocktail900

J'ai baptisé mon 'oeuvre' transparence2 car il y a un effet de transparence, mais le nom plus approprié par rapport à Andy, c'est Rivière (Rivers and Tides). Cocktail.

*****
Creaprovence

le mien est totalement synthétique ;-) .Nadège.

*****
Cristalline


"Andy Goldswothy est un des artistes contemporains que je préfère. Ce fut donc un vrai plaisir de travailler en pensant à son oeuvre, pourtant si éloigné de la polymère ! Pour ce collier, j'ai voulu une rivière de cailloux tout simples, tout arrondis, d'un gris un peu teinté et parfois lignés de blanc, sur lesquels viennent se poser quelques feuilles colorées et quelques gouttes de rosée. Sur le médaillon central, une citation claire de l'oeuvre de l'artiste : un simple cercle de feuilles dans une harmonie de tons chauds." La Cigale.

*****
Domillepate


Je vous montre ici deux colliers composés de galets en Fimo, sablés par du vrai sable, tout blanc tout fin, ramené d'une plage de Puntacana. Ils évoquent les plages de galets et de sable fin, les vaguelettes sur la grève, les petits crabes qui courent de-ci de-là...DomiB

*****
Domicreative

Pour rester dans le thème, j'ai utilisé du transparent teinté aux pigments naturels, domi.

*****
Gadouille

Un chemin de fleurs sur des galets de mokume... Pour Andy : <<un chemin de fleurs sur ce qui se voulait être des galets...>> J'ai pas réussi à faire des galets, du coup, de guerre lasse, j'ai fait un mokume à la place pour finir ! Gadouille.

*****
Luliannebis

J'ai aimé ses toiles de brindilles et la vision au travers, voilà pourquoi la toile de fimo sur galet. Lulianne.

*****
Maryse

*****
Medusa


J'ai choisi de jouer avec le paradoxe de l'éphémère création naturelle et de l'immortalité dans la photo, le tout avec les jeux de glaces chers à Andy Golsworthy. Dedans, une simple tranche de canne « méduse » au soleil. Medusa

*****
Minidemimi

J'ai voulu, pour ce thème, réunir quelques unes de ses idées dans un cadre qui lui... n'est pas éphémère, enfin j'espère, et j'ai donc choisi les couleurs chaudes que j'apprécie le plus. Michèle.

*****
Vio60


J'ai tenté de m'imprégner de sa façon de travailler dans la nature. J'ai décidé, par un beau matin, de prendre ma marche quotidienne en forêt et de ramasser toutes les brindilles qui se retrouveraient sur mon passage: il y en avait 37. Je n'avais pas de plan précis mais une idée. Il faisait -20C. J'ai travaillé vite car les doigts gèlent rapidement pis la caméra proteste un peu.... Combiné brindilles et perles. Ce qui m'a intéressée au premier abord avec ce projet est le travail dans et avec la nature, les petites mises en scène, l'utilisation de ce qui est disponible, le recyclage. Ah oui, puis prendre des photos de tout ça. Vio.

*****
Violettelafleur

*****
Wige65

J'ai trouvé cette idée de thème géniale car je trouve le land art super intéressant et original et nous donner la possibilité de l'associer à notre passion c'était une super idée. En ce qui concerne ma parure effet turquoise, je pourrais juste dire que ce que je recherche dans la polymère, c'est ce côté "nature",  des jolies choses en toute simplicité, et c'est ce que j'ai essayé de faire en créant cette parure.Wige.

*****
Guylaine

Certains sont fait avec de la translucide + épices, d’autres sont des assemblages "plaque canne + texture + plaque sucrée". Guylaine

*****
Lynda

*****
Danym

J'ai de suite pensé a représenter la mer....c'est sûrement que Marseille me manque beaucoup, alors j'ai fait arriver la mer dans le piémont!!! c'est pour ça d'ailleurs que je l'ai intitulé "le
temps d'une photo". L'objet en fimo est le pendentif, qui a été fait en laissant l'empreinte d'un coquillage. J'ai utilisé du cernit blanc que j'ai mélangé avec du sable, du pigment et un peu de peinture marron pour faire ressortir l'empreinte. Je voulais donner l'idée de quelque chose de très naturle. Danym.

*
**
***
****
*****
Pour connaitre Andy Goldsworthy

et une citation de l'artiste

"Un grand nombre de mes œuvres, sinon toutes, tirent leurs origines de feuilles, de branches, de la neige, de la glace… Elles ne se présentent pas d’emblée comme grandes. Idées et formes changent souvent d’échelle par la répétition d’une forme.

Je m’efforce, à chaque fois que c’est possible, de produire une ou deux œuvres ephemeres par jour. Elles sont conçues pour un endroit particulier et peuvent durer aussi bien quelques minutes que quelques jours. Elles sont une exploration de la terre, souvent faites sans savoir ce que sera le résultat. Ce sont des réactions intuitives à la lumière, au matériau à l’heure, au temps. La nécessité de commettre des erreurs et de produire parfois des œuvres médiocres, fait partie du processus. Je connais beaucoup plus d’échecs que de succès. C’est ainsi que j’apprends."

Andy Goldsworthy

... qu'Olga est une perleuse d'exception !!!!

Oui, bien sûr, il n'est qu'à visiter son site pour en être convaincu !!!

Ceci dit, elle n'a pas que ce talent, bien loin de là !

En ce qui concerne la polymère, elle n'est pas particulièrement "bisinistrodextre" (bisinistrodextre : terme bien connu signifiant : "possédant deux mains gauches")

La preuve en est cette magnifique collection de bijoux cloisonnés avec lesquels elle nous a émerveillés cette semaine

Quand on sait à quel point la polymère liquide a tendance à couler, je vous laisse imaginer le nombre de cuisson qu'il a fallu pour réaliser ce bracelet !

On a admiré la luminosité, la fraîcheur des couleurs et la maîtrise des finitions !

Rendez-donc visite à Olga sur son site p'tits cailloux, et prenez-en plein les mirettes !

Aujourd'hui c'est vers une modeleuse de talent que se tournent nos regards : Liligraphik et son univers féérique ...

Comment as tu découvert la pâte polymère ?

En réalité, c'est la deuxième fois que je "découvre" la fimo, quand j'avais une dizaine d'années, une camarade m'a fait découvrir le dessin mais aussi la fimo, nous réalisions surtout des bijoux, et je n'avais aucune idée des possibilités de la fimo, ni les canes, encore moins le modelage. Du coup, j'ai gardé le goût artistique mais pas la fimo, et je suis entrée dans une école de graphisme, après 7 ans d'études, 5 ans de boulot et un licenciement, Je me suis remise doucement au dessin, puis à la sculpture : trop poussiéreux, j'ai tenté le modelage en argile : trop salissant, et je suis revenue à la fimo ...

Préfères tu faire du modelage ou des bijoux ?

En fait ce n'est pas réellement une préférence puisque je ne suis pas douée en bijoux :
les canes m'en veulent, et à part un peu de géométrie et du recopiage je n'ai pas d'idées. Pourtant j'adorerais réaliser de beaux bijoux car j'adore les porter !
En plus, bizarrement je manque de patience pour ce genre de chose, alors que je suis capable de me tordre le cou pendant des heures sur une petite fée ou une branche d'arbre ! Sans doute ma passion pour le dessin et la BD joue un rôle dans ce phénomène ...

Mmmmm.....pas douée en bijoux....regardez plutôt!

Quelles sont tes techniques préférées ?

Les miennes ! Je n'ai aucune technique particulière, je fait comme ça me vient, j'ai acheté des livres, vu des fiches et des tutoriels, mais je finis toujours par faire à ma sauce, et surement que je perds du temps ou que je me complique la vie, mais je suis incapable de suivre une méthode à la lettre ...

As tu des sources d'inspiration ?

Des choses que je vois, des illustrations, des objets qui m'inspirent, les bandes dessinées comme troll de troye, Luuna ou meme le style manga avec sky-doll ...

quels sont tes artistes préférés ?

Tout les illustrateurs féeriques, Pascal Moguerou (j'adore ses petites fées boudeuses), Jean-Batiste Monge, Erlé Ferronière, Amy Brown, Néné Thomas, Jessica Galbreth mais aussi des modeleurs féeriques comme Shirley-Ann MacKillop ou Astrid Mulder qui fait de petites fées mutines adorables !!
Dans les bijoux j'aime beaucoup ce que fait Cristalline, elle fait un travail très aérien, Les créations de Cory aussi chez qui les couleurs sont toujours bien choisies et la serie "os" d'Effa qui a toujours de bonne idée ! Il y en a plein d'autres mais la liste est longue ...

As tu une "marque de fabrique"?

A part le fait de faire tourner mes créations autour du thème de la féerie, je vois pas ...
Ah si, on me dit souvent que mes fées sont plutot gatées par la nature (seins), ça doit être mon coté manga qui ressort !

Quels sont tes projets ?

J'aimerais vendre des créations à d'autres que ma famille et mes amis(es). Mais sinon j'ai pas vraiment de projet concernant la fimo pour le moment ! Dans l'avenir, j'en suis qu'au stade du rêve, mais avoir une boutique avec d'autres artistes fimo et vivre de ça, pourquoi pas ...

pour découvrir l'ensemble de son univers, c'est par ici ! LILIGRAPHIK

Un pendentif vite fait qui permet de s'accrocher soi-même son poisson, et pas uniquement le 1er avril, mais aussi tout au long de l'année.

J'ai découvert récement de nouvelles couleurs chez Fimo "effect" et n'ai pas résisté à l'envie de les essayer de suite.

Il s'agit du bleu saphir (n° 38) et du vert opale (n° 58) ce sont des couleurs foncées et pailletées qui se mélangent très bien aux autres.

Alors j'ai pris du blanc et l'ai mixé avec l'une de ces couleurs dans le style "marbré-rouloté-écrasé" qui donne souvent un aspect de pierre.

Après l'avoir étalé et mis en boule, j'ai formé un poisson pas très précis, juste un corps et la queue, le tout très stylisé. A l'aide de petites encoches sur le dessus j'ai inséré des paillettes plates (la matière qui les compose supporte très bien la température du four nécessaire à la cuisson de la pâte Fimo ; les paillettes opaques se comportent bien et ne changent pas de forme, celles qui sont plus fines et transparentes se gondolent très légèrement ce qui donne un aspect moins régulier et donc plus naturel aux écailles de poisson).

Conseil : testez tout de même le comportement des paillettes au four et cuire plutôt vers 110°c que vers 130°c.

Des stries sur la nageoir en un petit trou pratiqué à la lame de cutter pour pouvoir coller (après cuisson) un oeil en perle nacrée et un trou pour fixer un crochet pour la pêche miraculeuse.

L'avantage de la pâte Fimo après cuisson est qu'elle se rétracte en se durcissant et emprisonne ainsi les paillettes qu'il n'est pas nécessaire de coller. A vous de jouer maintenant !

Colette

cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation.
This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

l'air est plus doux et parfumé,
le soleil réchauffe doucement nos corps et esprits engourdis par l'hiver
c'est le renouveau
plein de fleurs

Zargouille

maryse

Stef

Gadouille-sylvie

Mag-tranche de cane et son tuto

bella-jessica

France et son tuto pensée

Flo et son tuto fleur mauve

Nadège

Anne et son tuto jonquille

Cristalline et son tuto

Medusa-caty

virginie-bebedesiles

Domillepate

Mouna

Magali-betadine

cécile couleur imagination

Domi

pascale

un grand bravo à toutes ces fleuristes et un grand merci à celles qui ont eu le

courage de faire un tuto de leur fleur.

simples et colorées des perles assorties de différentes formes

Matériel:

différentes couleurs de pâte

machine à pâte

rouleau à pâte

couteau

cure-dents

emporte-pièces

Les couleurs choisies:

Coupez des morceaux et passez-les dans la machine, pour former des plaques

Ensuite posez les plaques les unes sur les autres, en plaçant toujours une plaque blanche entre celles de couleur. La plaque du dessus et celle de dessous doivent être de même couleur et correspondre à votre couleur principale.

Ensuite passez le rouleau afin d'éliminer les bulles d'air et applatir aussi un peu.

Ensuite, coupez en deux votre votre plaque. Et superposez les deux morceaux.

Ensuite coupez les bords et gardez les chutes.

Ensuite coupez en deux, puis en quatre, ainsi de suite pour former des cubes.

Séparez en deux vos cubes, utilisez les plus beaux tel quels, et percez-les. Ce sont vos premières perles.

Ensuite, avec les autres, roulez-les doucement pour faire des perles rondes.

Percez-les avec le cure-dents.

Avec les chutes, souvent on peut faire des cubes plus petits, puis des petites perles.

Faites une plaque de votre couleur principale. Epaisseur la plus large de votre machine. Appliquez des couches fines de vos chutes au milieu de votre plaque et aplattissez avec le rouleau.

Coupez avec des emporte pièces carrés, pour former des perles coussins.

Voici un assortiment tout prêt pour un sautoir.

D'autres exemples:

colorbeads

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

Avec de la fimo et de la kato liquides, Florianne a réalisé les délicates orchidées de ce très beau collier ras le cou, sur lequel nous avons porté notre attention cette semaine.

De fragiles pétales rosés, tout en finesse : on jurerait des vraies, vous ne trouvez pas ?

Bravo Florianne, rendez-lui visite sur son blog, c'est là !

Pour varier un peu les formes, modelons aujourd'hui des perles à "côtes" :
Pour commencer, percer une perle ronde   ou ovale.
La pincer entre le pouce et l'index, en maintenant le 3ème côté à plat, et reproduire ce pincement pour modeler chaque "côte", tout le long de la perle  

Creuser un peu l' intervalle entre deux côtes  à l'aide d'un manche d'outil rond.

Lorsqu'on a atteint le profil choisi et que la forme est globalement harmonieuse, on peut agrémenter chaque extrémité d'une tranche de finition (avec une canne "graphique", ça fonctionne généralement bien), ajoutée un peu en relief ou bien lissée sur le bord de la perle :
    
et voici les formes obtenues 
                            ici avec 4 ou 3 côtes  (et plus si affinité)

le petit plus !                    Mise en valeur d'un motif :
Cette perle a été entourée de 3 tranches d'une canne géométrique.
Chacune des trois "côtes" souligne donc un motif :


Bon modelage !            Chifonie

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.