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Parole de pâte
fimo
5 février 2008

vio's secret - translation

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This project is presented with enough details to enable beginners to try it. I will take you by the hand and guide you along with pictures of each of the steps.

First of all, chose two colours of clay: I took contrasting colours to illustrate this project.

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Fig 1: You will need different moulds (made with buttons for this project), a mould release (cornstarch), a base sheet of clay (rolled on #3, metallic blue), a contrasting colour (green) and another sheet of clay (I use my leftovers for this).

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Fig 2: Make a ball with a small amount of green clay, which will be used for the texture.  Put some cornstarch on it.

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Fig 3: Press the ball of green clay (with mould release on it) into the mould; no need to fill the mould exactly, all you need to do is pick up some texture.

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Fig4 : Important : take the mould with the green clay still in it and unmould it by pressing it onto the sheet of scrap clay. This sheet should be well fixed on your work surface.

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Fig 5: The green clay will stick to the sheet of scrap clay. This step is important because you will want to make a delicate cut from the texture. 

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Fig 6: Take the blade as illustrated and cut a very thin part of the textured ball; no need to take the whole texture we just want the top part of it. This is important for interesting results.

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Fig 7: Take the thin slice put it on a piece of card stock and using the corner of your blade, pick it up and place it where you want on the base sheet of blue clay.

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Fig 8: Repeat the same process with other moulds (I’ve done this with only one or two mould and got great results…experiment). Using the corner of your blade you can control exactly where you want to place the paper-thin textures. For best results, it is better to overlap the textures slightly.

Fig 9:  Make a textured surface large enough to accommodate the project you want to do. This surface will be used for the pendant that I will show you. 

For the second part, I will show you how to assemble the pendant. You can make other pendants in this manner: this is only one way to do it.
We are resuming where we left off at the end of the first lesson.

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Fig 1: Make your textured surface large enough to accept the project you have in mind. Here I use the cover of my anti-perspirant (my Secret he he!). I use it to cut out and also to give my pendant a rounded shape; it passed the oven test many times. You can also use light bulbs for round pendants or stones for original shapes.  Find your own way: satisfaction guaranteed!!

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Fig 2: With a non-serrated knife, loosen your blue sheet from the work surface.

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Fig 3: Cut out the oval shape, using the lid.

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Figs 4-5: Place the cut out oval on the rounded cover. Using the palm of the hand, gently press down to make sure the little textures are well adhered to the base sheet and also to give your oval a rounded shape. Bake 30 minutes at prescribed temperatures. 

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Fig 6: One part of the pendant is now baked. Acrylic paints are used to make the textures pop out. This process can be applied to many other projects. You will need an old stiff paint brush, a bit of water a paper towel (or rag) and of course, paint. I used burnt umber for this project.

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Fig 7:  Apply a thin layer of paint on a small area.

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Fig 8:  I said a small area because acrylic paints dry fast and you want to control the process as much as possible. You cover a small area at a time and wipe off the surplus as quickly as possible. Your towel can be humid but barely. Just a little or else you will rub all the paint off.  The paint should remain in the nooks and crannies!!

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Fig 9: the result…. but we are not done yet!

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Fig 10:  Take the small oval and sand it with rough sandpaper. Do this under water to avoid breathing in the particles that aren’t all that good for your lungs. For illustration purposes, I didn’t do it under water: do what I say, don’t do what I do!

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IFig 11: Why this sanding now? It is to even out, enlarge and roughen the surface to be glued.

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Fig 12: Run another sheet of clay through the pasta machine (#3); I used a blue sheet to match the base sheet of my pendant. Give it a texture if you wish. This will be the back of your pendant. Always remember the backs of your pieces should be interesting and well finished. Roll another sheet of clay (it can be scrap clay or whatever) through the pasta machine at #3 or at the thickness of the cord you want to use.   


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Fig 13: Cut out two oval shapes using your baked textured oval as a template.

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Fig 14: Place the textured side of the blue unbaked oval shape towards your work surface and place the other oval sheet on top of the blue sheet. Cut out a strip for your cord. Press together.

Fig 15: Apply liquid clay to the sanded surface of your textured and baked oval (the green one).

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Fig 16 : Place the baked oval onto the two other sheets and make the joint as tight as possible. Bake once again for 30 minutes at the prescribed temperature.

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Fig 17:  Sand the sides to make them even.
Then, cut out a thin strip of clay (#6) and place that strip around the pendant to hide the different layers. Make all joints even with a knitting needle or whatever you use. Find and pierce the holes and rebake once again.
And coui coui coui my story is finie!!!! Take it from there….


Copyright Violette Laporte 2005

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This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.

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4 février 2008

Challenge de février 2008

Ce mois - ci je vous propose de réaliser un mobile.

Pour vous aider Lulianne vous propose un très bon tuto

Mais vous pouvez aussi laisser aller votre imagination !

Le printemps arrive, les "gling gling" dans le jardin, les fleurs dans la maison, un oiseau au plafond...

Quelque chose de plus "urbain" ?... à vous de choisir !

Amusez-vous, étonnez-nous !

Nadège

ATTENTION : cette fois-ci ,je ne prendrai pas en compte les photos trop lourdes (j'ai fait exception pour le challenge Ami merlin, mais là...)  s'il vous plait, 250 Ko maximum !!

2 photos maximum par personne

à envoyer là : creaprovence@voila.fr

au plus tard le dernier jour de février (28 ou 29 ?)

2 février 2008

challenge Ami merlin 2008...les photos

066_cadre067_cadre068_cadreenomis

ENOMIS

*****

100_1329_1_mater_dolorosa_Mima_Mima

MIMA

****

angela_BPhoto_252angela

ANGELA B

****

challenge_merlin1maryvonnechallenge_merlin2maryvonne

MARYKOT

****

Challenge_Yves_PDP

MABCREA

****

collier_jade__2_

CARO.G

****

DSC04101polypoloDSC04177polypolo

POLY POLO

****

ensemble_jadecreastbranchois

ATELIER ST BRANCHOIS

****

fleursno_mie_petitsdoigstmagiks

NOEMIE

****

Graphic_Eb_nemarianne_SGraphic_Eb_ne_profilmarianne_SHommage_PDPMarianne_S

MARIANE. S

****

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LULIANNE

****

klimtbaguelynda

LYNDA

****

pour_l_ami_merlinmaerys58

MAERYS

****

plagedekalou

KALOU

****

Pendentif_masque_africain_sandrine_lafimoselonmanine_blogspot

MANINE

****

masqueEzula

EZULA

****

masque_307enomis

ENOMIS

****

DSC00502DSC00503

MARYSE C

****

Olivadeschifonie

CHIFONIE

****

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MICHELE CREARTI

****

broche_jade_fmg_creations

FMG CREATIONS

****

buddhachrystuche

CHRYSTUCHE

****

CIMG6969c_cileCIMG6970cecile

COULEUR IMAGINATION

****

Photo_008_cadreLYSSUN

LYSSUN

****

JADEpatiencedange

PATIENCE D ANGE

****

bouddah

NADEGE

****

Merci de votre participation en mémoire d'Yves

****

Nadège

31 janvier 2008

Masculin singulier

Chez féminin pluriel

"Après le calme, la tempête" nous avait annoncé Moïse
Huit créations se sont alors abattues sur les femmes de CréationFimo
L'Ouragan Moïse, venu de Belgique, fut une puissante tempête qui nous a décoiffées !!
Conquises par l'esthétique de la simplicité,  la modernité  et l'influence des cultures étrangères des huit déclinaisons d'imitation de terre cuite,
les femmes firent de Moïse l'élu ... du

coup de coeur de la semaine

sculture

grand_chinoischinoisetrusquevisage

Ce n'est pas parce que l'on se prénomme Moïse, que le calme signifie "traversée du désert" et l'on peut découvrir sur le site de notre Mac Gyver de la polymère qu'il a bien plus d'un tour dans son sac ... à bijoux?

29 janvier 2008

la pâte d'argent le livre

Vous avez envie de vous initier à cette technique
art clay silver,
mais vous n'osez pas, ou vous ne savez pas comment commencer

la douce Sabine vous propose ses expériences dans son livre

51fTcCtAbML

pour de plus ample explications, voir son blog
pour le commander sur le net chez amazon
elle est ausi " la journaliste" de cette catégorie sur le journal
mais trop discrète pour se faire de la pub,
j'espère qu'elle m'en voudra pas trop gros_smiley_coeur

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26 janvier 2008

le secret de violette

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cette leçon en images dormait dans les archives du groupe creationfimo depuis 2005,

merci à Violette de nous avoir permis aujourd'hui de le publier

c'est vraiment un pas à pas très bien expliqué .

Ce projet sera présenté de façon détaillée pour permettre aux débutantes d’essayer.
Donc je vous prends par la main; j’y incorpore les images de toutes les étapes…ou
presque!
Tout d’abord, choisir deux couleurs de pâte : je les ai prises contrastantes pour la photo.

PREMIERE PARTIE -MOULAGE DE LA TEXTURE

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Image 1 : Ça prend des moules variés, un agent de démoulage, une feuille de pâte qui
sera la base (roulée #3; ici bleu métallique) une couleur contrastante (vert pour les
besoins de la photo) et une autre feuille: ça peut être n’importe quoi (j’utilise mes
retailles).
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Image 2 : Rouler une petite boule de pâte verte (qui sera la texture) et la passer à la fécule
(ou talc).
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Image 3 : Enfoncer la boule de pâte dans un moule; pas besoin de remplir tout le moule.

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Image4 : Important : prendre le moule avec la pâte dedans et le démouler, en pesant
dessus, sur la feuille de pâte brune (retaille) qui est bien fixée sur le plan de travail.

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Image 5 : Donc il est facile de retirer la pâte du moule et celle-ci reste collée sur la feuille
qui est bien fixée. Cette étape est importante pour faire une tranche délicate.

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Image 6 : Prendre la lame comme illustré et faire une tranche très mince d’une partie de
la pâte verte moulée (pas besoin de tout prendre – on veut seulement un peu de la
texture).

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Image 7 :Déposer la petite tranche sur votre plan de travail et avec le coin de votre lame,
ramasser-la et portez-là où vous voulez sur la feuille de pâte bleue qui est votre base.

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Image 8 : Répéter le processus avec d’autres moules. En prenant les tranches fines
(presque comme du papier) avec le coin de la lame; il sera possible de placer les tranches
là où vous voulez. Pour de meilleurs résultats, il est préférable de faire empiéter les
tranches les unes sur les autres.
Image 9 : Cette surface est assez grande pour le projet de pendentif qui suivra.

DEUXIEME PARTIE - ASSEMBLER LE PENDENTIF

Pour la deuxième partie je vous montre comment j’ai assemblé le pendentif. Vous
pouvez assembler n’importe quel pendentif de cette manière : ce n’est qu’une façon
parmi tant d’autres.
Donc pour le pendentif texturé j’ai illustré toutes les étapes…ou presque.
On reprend où nous étions rendus à la fin de la première partie

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Image 1:Texturer une surface assez grande pour accepter l’emporte pièce que l’on veut
utiliser. Ici j’ai utilisé un couvercle d’anti-sudorifique (Secret) qui va au four. Donc, je
découpe, et je peux aussi l’utiliser comme forme. Il est aussi possible de découper un cercle et
le placer sur une ampoule ou encore utiliser un galet bombé intéressant et de faire vos propres
formes. Ne pas hésiter à trouver de nouvelles façons : la satisfaction personnelle est plus
grande.

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Image 2 : À l’aide d’un couteau décoller la feuille de base texturée de la surface de travail.

Image_1

Image 3 : Faire la découpe.

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Images 4-5 : Placer la forme découpée sur le couvercle arrondi. Exercer une légère pression
avec la paume de la main pour s’assurer que les petites textures sont bien collées à la surface de
base. Si l’on fait une surface plate, il est possible de s’assurer d’une bonne adhésion en pressant
légèrement avec les doigts mais en utilisant une feuille de papier mince ou une pellicule de
plastique pour éviter les marques de doigts (si c’est ça qu’on veut). Faire cuire environ une demi
heure à la température prescrite (respecter les températures en tout temps).

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Image 6 : Maintenant, nous avons cuit une partie de notre pendentif. Pour faire ressortir les
textures et les rendre plus intéressantes, on peut les passer à la peinture. Ce procédé peut vous
servir dans beaucoup de cas. Vous pouvez aussi appliquer de la poudre en surface; à vous de
choisir. Je vous donne la manière avec la peinture acrylique. Ça prend un vieux pinceau assez
raide, un peu d’eau, de la peinture (ici j’utilise la terre d’ombre brûlée) un chiffon légèrement
humide.

Image_1

Image 7 : Appliquer la peinture en couche mince sur une assez petite surface.

Image_1

Image 8 : Je dis une petite surface parce que la peinture acrylique sèche rapidement. Essuyer la
peinture pour l’enlever à la surface; elle restera dans les creux. À vous de contrôler le processus.

Image_1

Image 9 : le résultat. Par contre…. on n’a pas encore fini!!!
Le pendentif texturé par Violette – janvier 2005

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Image 10 : Prendre le petit ovale cuit et le poncer avec un papier à gros grain. Le faire sous
l’eau pour éviter de respirer les poussières qui ne sont sûrement pas bonnes pour le poumon.
Pour la photo je ne l’ai pas fait sous l’eau : faites ce que je dis, pas ce que je fais he he.

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Image 11 : Pourquoi poncer à cette étape? C’est tout simplement pour accroître et égratigner
la surface à coller.

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Image 12 : Laminer une feuille de pâte (#3 ou #5 environ) de la même couleur que la base où
l’on a déposé les textures (ça peut être une autre couleur aussi). Lui donner une texture ou la
décorer : ce sera l’envers du pendentif et l’envers de nos bijoux doivent aussi être intéressant.
Rouler la deuxième feuille à #3 ou de l’épaisseur du cordon qu’on va utiliser pour monter le
pendentif (vous allez voir pourquoi). Cette deuxième feuille peut être faite de retailles; peu
importe la couleur.
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Image 13 : Découper deux ovales en vous servant de votre ovale texturé et cuit.

Image_1

Image 14 : Placer la texture de l’ovale non cuit vers la surface de travail et placer l’ovale fait
avec des retailles (brune sur la photo) sur celle-ci. Découper un petit chemin pour votre
cordon.
Image 15 : Appliquer le Sculpey ou le Fimo liquide sur la surface poncée de l’ovale texturé
cuit.

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Image 16 : Placer l’ovale cuit sur les deux autres, s’assurer du meilleur joint possible. Et cuire
de nouveau une demi-heure à la température indiquée.

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Image 17 : Poncer les bords pour égaliser. Ensuite, découper une bande étroite (pour cacher
les différentes couches) à partir d’une feuille très mince (#6) de la même couleur que la base
(ou une autre couleur). Effacer les joints avec une aiguille à tricoter ou l’outil de votre choix.
Repérer les trous, les percer, cuire de nouveau, même temps, même température. Et coui coui
coui mon histoire est finie!!!

Copyright Violette Laporte 2005

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cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization


translation

24 janvier 2008

Chi và pianu và sanu

e chi và sanu và luntanu

Escale au pays des merveilles de Dominique où rien ne sert de courir ...

Les tortues de île de beauté ont revêtu leurs habits d'apparat et nous offrent un défilé magique de haute couture

tortuesgroupe

Nous avons aimé Dominique en styliste-modèliste qui est notre coup de coeur de la semaine

23 janvier 2008

Vendre ses créations !

On l'aime notre pâte, on crée encore et encore, on donne, ... mais le stock ne fait qu'augmenter inéxorablement.

Alors, un jour, forcement on y pense.

Parce que la loi française est complexe, voici un livre qui explique les différents statuts possibles et les cotisations obligatoires pour pouvoir vendre ses créations.

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Et parceque la loi française évolue, il est régulièrement actualisé.

En vente chez amazon mais aussi ailleurs ...

21 janvier 2008

l'hiver en beauté

Les résultats d'un swap -concours organisé sur le forum fimoworld

bannie10

le thème était l'hiver

la gagnante

chantou
chantou434te5

la deuxième

mabcrea

mabelette1in3


et  troisièmes ex-aequo

grenouil

grenouil5ao4

caro

swapp_2007

19 janvier 2008

Ourson poilu

Comment faire un ourson poilu

 

Le matériel
01materiel

 

Il ne faut pas grand chose,
ses mains (important)
la pâte (fimo, sculpey ou autre) 1 bloc et demi de couleur unie, un petit morceau plus clair assorti, et un petit peu de noir
de l'alu
un outil pointu (j'utilise l'outil pour percer les perles)
et un clay shaper (facultatif)

La réalisation

02_corps

 

1- Faire un oeuf en papier alu de 3cm de diamètre et 4 cm de haut et le recouvrir d'une couche de pâte pour qu'il mesure environ 4cm de diamètre et 5cm de haut. Poser cet oeuf sur sa base et appuyer légèrement pour le faire tenir droit

03_jambes

 

2- Modeler 2 boudins terminés par une forme de pied de 5cm de long et de 1,7cm de diamètre

04_pieds

 

3- Former les doigts de pieds et recouper en arrondi là où les jambes vont être soudées au corps

05_assemblage_jambes_corps

 

4- placer les jambes. Avec la couleur plus claire former une boule et l'aplatir pour former une fine galette de 3,5cm par 2cm, la placer sur le ventre 

 

06_ventre_et_pattes

 

5- faire la même chose pour les coussinets aux pieds

07_poils08_poils2

 

6- avec l'outil pointu gratter la pâte en commençant par les pattes en suivant le sens des flèches. Sur les pattes d'arrière en avant et sur le corps de haut en bas.
il faut gratter légèrement de façon à entrer d'1mm environ dans la pâte, faire de petits mouvements de 3ou 4 mm à la fois

09_poils_corps_fini

 

7- Strier le corps entièrement.

Afin de ne pas abîmer les stries, une fois le corps terminé, ne plus le déplacer, ni le toucher. S’il n’est pas placé correctement, ou s’il n’est pas sur son support à cuire, le déplacer avant de terminer les poils.

10_bras111_bras2

 

8- Faire 2 petits boudins de 4,5cm de long sur 1 bon cm de diamètre et former les bras. Modeler les doigts et gratter l’intérieur des bras.

12_bras3

 

9- Placer les bras et terminer de les gratter.

13_tete114_tete215_tete3

 

10- Modeler une boule de 3,5cm de large, 3cm de haut et aplatir légèrement le devant. La placer sur le corps. Modeler une boule plus petite d’1,5cm de diamètre , couper un coté et la placer sur la tête. Lisser les bords pour la souder à la tête.

16_tete4

 

11- Strier entièrement la tête dans le sens des poils

17_oreilles1

 

12- Modeler deux petites boules et les aplatir pour former des galettes de 1,5cm de diamètre, creuser légèrement le centre. Ajouter un peu de pâte claire dans le creux formé et recouper le tout pour avoir 1cm de hauteur.

18_oreilles219_yeux1

 

13- Placer les oreilles sur la tête et commencer a strier la pâte claire, de haut en bas en la faisant adhérer sur la tête. Ensuite la strier un peu vers le haut pour couvrir légèrement la pâte plus foncée. Terminer toute l’oreille.
Creuser 2 petits trous à l’emplacement des yeux.

20_yeux221_nez

 

14- Placer 2 petites boules de pâte noire dans l’emplacement des yeux. Modeler le museau en forme légèrement triangulaire, et dessiner les narines.
Creuser la bouche.

22_fini_avant_cuisson

 

Voilà l’ourson est terminé, il ne reste plus qu’à le cuire, ½ heure à 110º et le laisser refroidir dans le four ouvert sans le toucher. Lorsqu’il est refroidi, le brosser légèrement afin d’enlever les particules de pâte, et vernir les yeux et la truffe uniquement.
Bon amusement!!
Michèle Crearti

 

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The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

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