challenge ECRITURE
Il y a deux mois, le challenge "écriture" vous était proposé, ça a travaillé dur et voici les réalisations!
Valérie
Danielle
Ginette
Bravo à vous toutes !
Marie-laure
Il y a deux mois, le challenge "écriture" vous était proposé, ça a travaillé dur et voici les réalisations!
Valérie
Danielle
Ginette
Bravo à vous toutes !
Marie-laure
Dans l'univers du cirque,
il est un personnage incontournable qui procure énormément de joie aux enfants :
le clown
Pourquoi ne pas amener un peu de cet univers joyeux dans votre chambre
en modelant ce petit clown jongleur ?
Prenez de la pâte à modeler dans les coloris de votre choix ainsi qu'un peu de blanc, de noir et de couleur chair. Empruntez les outils de maman avec sa permission.
Et suivez le pas à pas ci-dessous
Bon amusement
Retrouvez les leçons d’Hermine dans le coin des enfants.
MIHA
VALFICREA
Participations recueillies sur les groupes Yahoo de discussion Creationfimo et Artfigclay sous forme de challenge.
Parole de Pâte aime ses lecteurs
Voici ce que ces couleurs ont inspiré à quelques membres de Creationfimo
Mon astuce perso ; Utiliser de la sculpey translucent bleached car elle ne devient pas trop momolle, la difficulté étant d'emboiter les formes géomètriques sans les déformer, et cette pate est bien translucide, elle permet donc de faire apparaitre nettement le cote métallique sous le motif
Le modelage d'une tête pour un personnage peut se faire de façon très simple .
Voici quelques outils et quelques étapes à suivre pour vos premiers essais.
Si vous ne possédez pas d'outils comme ceux montrés, le cure dent rond, les aiguilles à broder dans un manchon en päte , 4 aiguilles à coudre dans un manchon, une aiguille avec le chat coupé en deux feront aussi bien l'affaire.
Les emportes pièces peuvent être remplacés par une paille.
La pâte à utiliser:
Je n'utilise que la premo. Je crois que pour vous la fimo ferait aussi bien. Elle doit être assez ferme sans trop l'être.
Mes essais:
kato: oui , la nouvelle formule est dure me dit-on mes essais ont été avec la vieille formule.
sculpey original: moyen. Si vous comptez peinturer après pas de problème, sinon n'étiez-vous elle est passablement molle et foncit à la cuisson, surtout si vous en faites plus d'une. Pour débuter c'est une pâte pas trop dispendieuse et qui si cuite une fois elle demeure translucide.
cernit: j'aime l'effet, cependant comme j'ai les mains trop chaudes , elle n'est pas pour moi.
Les mélanges de pâte
J'utilise la premo écru (3 parts) avec du blanc, un peu de trans (1part) premo régulier ou le frost.
Il m'arrive d'ajouter un minuscule pois rose. Je foncis avec le brun de sienne ou du ocre.
Étapes visage de base:
Formes de la tête
selon le personnage la forme du personnage change ainsi que sa grosseur.
Pour une caricature , la tête est plus grosse.
Placement du nez
Les yeux:
Avec un objet rond j'enfonce pour faire les orbites.
2 boules pour faire l'oeil et pour la pupille une perle de verre ou un point de pâte.
Les paupières sont des colombins en forme en bananes placées pour suivre la forme de l'arcade sourcillère et une plus petite pour le dessous de l'oeil.
Lorsque le tout est bien placé on applati et on lisse. On peut aussi laisser tel quel pour un autre effet.
La bouche est ouverte ou délimitée.
On peut y ajouter les dents qui sont faites avec un colombin applati, dans lequel on trace un centre puis des espaces pour faire les dents. On place dans la bouche.
Les oreilles
Consistent en une boule coupée en 2 pour avoir la même grosseur de chaque côté.
Pour les placer à la même hauteur, placez la tête le derrière face à vous. Il sera ainsi plus facile de les placer à distance égales sur les deux côtés de la tête.
Allons ne faites pas la tête ce n'est pas si difficile!!!
Hermine
Belles de jour et belles de nuit, magnifiques laiderons de tous les pays, voici les horribles créatures et horribles créations que nous vous proposons !
HAPPY HALLOWEEN !
JESSICA
PAXIFLORE
Laurie Mika est une artiste un peu à part dans le monde de la pâte polymère, puisqu'elle utilise cette matière comme le support privilégié de sa peinture et de ses créations de mosaïques mixed-media.
Plasticienne généreuse dans la transmission des techniques qu'elle a développées, dans son livre "Mixed Media Mosaics" ou au cours des stages qu'elle anime aux quatre coins du monde (dont Reims en septembre 2008 : des photos par ici, ici et là ), elle a bien voulu répondre à quelques questions pour notre journal :
Laurie, peux-tu nous retracer ton cheminement artistique et de ce qui t'a amené à utiliser la pâte polymère d'une façon aussi particulière ?
Aussi loin que je me souvienne, j'ai grandi en peignant et en dessinant. J'étais la reine du gribouillage ! J'ai pris seulement un cours d'art plastique au lycée mais quand je suis arrivée à l'université j'ai étudié l'art et j'ai adoré tous les cours de peinture que j'ai suivis. Après la "graduation" de la fac, j'ai travaillé quelques années dans une galerie d'art, et à cette période j'ai continué à peindre des toiles.
Ma première expérience en argile polymère, c'est un cours de millefiori que j'ai pris il y a environ 18 ans. J'avais vu des bijoux incroyables réalisés à partir de cannes et j'ai voulu savoir comment c'était fait. Après ce premier cours, je n'a jamais réalisé d'autre canne !
Ce qui m'avait initialement attirée vers la pâte polymère, c'est que les premières cannes que j'avais vues ressemblaient à de petits patchworks, et qu'à l'époque je peignais de grandes toiles qui ressemblaient elles-mêmes à des patchworks. Ces peintures avaient une allure très contemporaine, avec des morceaux de toile lavée et peinte, découpés en petits carrés et cousus sur une toile plus grande.
Et puis j'ai commencé à expérimenter la peinture sur tissu et créé une ligne de vêtements ; j'ai constaté que les boutons fabriqués à partir d'argile polymère étaient parfaits puisqu'ils pouvaient être lavés et que je pouvais les peindre pour les assortir aux tissus.
Quel parcours depuis ces premiers boutons ! Tu nous racontes ?
Ce que je fais aujourd'hui fait partie d'une l'évolution qui a débuté avec ces petits boutons peints ! J'ai transformé quelques boutons en leur donnant une forme carrée, et je me suis dit que cela faisait de bien belles tesselles. J'ai utilisé ces premières tesselles peintes à la main pour embellir des boîtes, puis j'ai essayé de les assembler sur une plaque de bois. J'ai aimé le rendu, et d'ailleurs j'ai conservé cette toute première mosaïque ! Et même si cette première mosaïque est assez basique, elle contient déjà tous les éléments essentiels présents dans mon travail d'aujourd'hui ! C'est vraiment par un processus d'essais et d'erreurs, en voyant ce que fonctionne ou non, par l'expérimentation et le jeu que j'en suis venue à créer aujourd'hui mes mosaïques mixed-media.
Il y a environ six ans je me suis acheté mon premier tampon en caoutchouc, et cet achat a marqué mon entrée dans un monde entièrement nouveau, celui du mixed-média et des arts altérés. C'était un monde dont j'ignorais jusqu'à l'existence.
C'était en 2003 et jusqu'alors, ma carrière artistique était très localisée. Je participais aux expositions d'art locales, j'exposais mon travail dans quelques galeries, et j'avais un site Web. Et c'était tout. Peu de temps après avoir commencé à employer des tampons dans mon travail, je suis entrée en contact avec un groupe d'artistes qui étaient impliqués dans l'enseignement, au cours de stages artistiques. Ces stages sont incroyables parce qu'il s'agit d'un groupe, pas moins 600 personnes ayant la même façon de penser, et qui se réunissent pour des activités artistiques, dans un environnement merveilleux et stimulant. Les ateliers sont fabuleux. J'essaye généralement de suivre un atelier lorsque j'ai terminé mon propre cours … c'est une friandise pour moi ! J'ai appris beaucoup de techniques formidables que j'ai incorporées à mon propre travail. Et c'est même une de mes stagiaires qui m'a recommandé à mon éditeur North Light Books. Ils m'ont contacté et puis voilà, je me suis retrouvée à écrire un livre !! C'était une grande expérience et je suis prête à la revivre encore !
Bien que nous puissions déjà en deviner certaines, peux-tu nous parler des sources d'inspiration qui influencent ton travail ?
Il y a beaucoup de choses qui m'inspirent et influencent mon travail. Une des plus grandes influences est l'art médiéval et l'art de la Renaissance. J'aime ces panneaux, objets de dévotion plats et dorés, et leurs surfaces richement décorées. J'aime particulièrement les reliquaires anciens et les manuscrits enluminés. La plupart des pièces que je réalise sont des icônes ou des sortes de reliquaires, mais elles ne sont pas nécessairement des objets de dévotion ! Une autre source d'inspiration est l'art populaire mexicain, et en vivant à San Diego, si près de la frontière, j'ai pu m'y rendre de nombreuses fois. Lorsque je voyage, je recherche toujours des "trésors" à inclure dans mon travail et j'ai constaté que la pâte polymère était un support parfait pour incruster des objets. Pour cette raison, ma production artistique a gagné une qualité narrative dans laquelle chaque élément raconte une histoire.
J'aime la polyvalence de la pâte polymère et je m'efforce toujours de repousser ses limites. J'aime modifier la surface crue de la pâte et faire des expériences d'effets de surface. Je suis fana de feuille d'or en ce moment ! Je pense que mon approche de la polymère est un peu différente de celle de la plupart des gens parce que je ne me soucie pas vraiment de la couleur de la pâte pour la conception, mon intérêt est plutôt d'en modifier la surface en la peignant.
Si j'ai bien saisi ton rythme de vie actuel, les projets et les opportunités ne manquent pas pour les mois à venir ?
Actuellement je jongle avec beaucoup de balles ! Après un été de détente agréable, j'ai repris le travail à plein temps, dans mon studio, et ce sont vraiment des moments que j'adore, lorsqu'il s'agit juste de "jouer". Et puis j'ai un programme de cours qui va me faire voyager dans le Colorado, le Wisconsin et Baltimore, et en début d'année prochaine je pars pour donner un cours en Australie (youpiii !) Cependant, ces jours-ci je ressens la pression d'essayer de tout gérer en même temps. Souvent je suis frustrée par le manque de temps dont je dispose pour créer réellement. Il y a toujours des propositions sur lesquelles travailler, des expositions auxquelles se préparer, des opportunités à rechercher. Mais j'aime ce que je fais et je ne l'échangerais pour rien au monde, en particulier parce que j'ai ainsi la chance de voyager au delà des mers, et de rencontrer des personnes merveilleuses ! (comme toi !)
Un grand merci à la charmante et infatigable Laurie de s'être prêtée à cette interview.
Vous pouvez retrouver son travail expliqué en images dans son livre Mixed Media Mosaics ;
un de ses projets figure également dans le livre "taking flight" de Kelly Rae Roberts
Photos : collection privée Laurie Mika, reproduction interdite pour tous pays
Avoir peur pour fêter l'halloween ? Bien sur! juste ce qu'il faut pour célébrer.
Fabrique des petits crânes pour mettre sur un tire-zip si tu les fais en petit, sur un bracelet a gourmettes ou comme broche . Si tu les utilise pour autre chose envoies nous une photo.
Matériaux:
Pâte noire, fluo ou tes couleurs préférées. Quantité environ 1/16 de paquet pour les petits crânes.
1 cure dents et 1 tige de bambou, un clou , un stylo ou 2 perles de verre selon ce que l'on a sous la main pour les yeux.
1 trombone de couleur au choix, ou fil de métal ou tiges et clous en métal, une pince pour couper le metal ,
aimant ou broche pour la 3ième version
colle crya Aide des parents recommandé.
Déroulement : version 1 les étapes
1. Prends une boule de pâte , façonne la en pressant pour aplatir la boule .
2. Presse au centre pour faire un creux de chaque cote
3.Avec la tige de bambou (utilise la partie plate) fais un trou pour les yeux et les narines. ATTENTION pas trop profond.
4. Avec le cure dent fais les dents en traçant les traits.
5. Perce un trou dans le sens de la hauteur ou de la largeur selon comment ta perle sera suspendue.
Tu peux aussi utiliser une trombone que tu couperas pour avoir ceci.
Enfonce dans la pâte , retire , réserve . Cuisson.
6. Décore en mettant de la peinture contrastante dans les orifices créés et efface avant que ce ne soit bien sec.
Pour le tire zip il faut ajouter un anneau avant de coller le trombone dans les orifices.Aide des parents recommandé.
Version 2
Répète les étapes 1 a 3.
Change les yeux en ajoutant dans le creux des yeux des perles de la couleur qui sera utilisée pour faire le contraste.
Tu peux aussi faire de petites boules de pâte fluo afin que les yeux brillent dans le noir.
Continue vers la fin comme pour le premier modèle.
Version 3 ( avancée)
Matériaux: Fil de métal, pinces , pâte blanche, écru et trans, mini emporte pièce rond, ovale ,en pétale ou triangulaire.
Broche ou aimant selon le modèle désiré, colle crya Aide des parents recommandé.
Déroulement:
Pour faire la pâte prépare 3 boudins , un pour chaque couleur mentionné ci-haut.
tord ensemble jusqu'a ce que tu voies des stries.
prépare 2 boules, une plus grosse que l'autre
Pour faire le crâne:
1.Prends une boule de pâte , façonne en pressant pour aplatir la boule .
2. Presse au centre pour faire un creux de chaque coté.
Avec le cure-dent fais les dents du haut.
Avec les emporte-pièce fais les trous pour les yeux et les narines.
Prépare la seconde boule en forme de banane. En faisant bien attention , aligne avec le crâne, presse la pâte un peu avec ton doigt pour suivre le haut du crâne.
4. Fais un trou dans les 2 parties sur le coté de ta perle. Décolle les avant de les cuire. Pour garder la forme place les 2 morceaux pres mais sans se toucher lors de la cuisson.
5. Cuisson
6. Montage: prépare un fil de métal (Demande l'aide a maman si tu le désires) fais une loupe avec une pince ronde enfile une perle, passe dans les trous, vérifie que ta mâchoire bouge si oui, ferme la tige de métal après avoir mis une autre perle de l'autre cote.
Pour faire les creux des yeux j'ai utilise un mini emporte-piece.
7. Pour un magnet colle ton aimant .Aide des parents recommande.
Pour une broche, colle ton fermoir.Aide des parents recommande.
la famille et les cousins