Février le mois de l'amour et de l'amitié pourquoi ne pas faire un coeur et le donner à quelqu'un que tu aimes ou à qui tu désires montrer ton amitié.

Matériel:

Pâte de couleurs variées( pas nécessairement rouge mais il en faut un peu)

micro billes, pâte liquide ,textures, machine à pâte, emporte pièce coeur grosseurs et formes variées , carte à jouer ou papier assez rigide.

Déroulement:

Perle simple.

Bien préparer la pâte de base. Faire une boule, affiner pour donner la forme d'un coeur.

Créer le V du coeur avec un carton replié en 2.

Enfoncer le centre avec un outil, ici j'ai essayé ceux-ci:

bout de pinceau, outil de modelage et outils à ongles.

Remplir le creux de pâte liquide.

Y placer des micro billes ou des perles de verres de diverses grosseurs. Appuyer délicatement avec le doigt pour bien faire coller les billes. Cuisson.

D'autres exemples

Variante: Perle plate  ( Tu utiliseras ici ton emporte pièce ou une forme découpée dans un carton ou un plastique).

1.Passe la couleur désirée dans la machine à pâte à la plus grosse épaisseur ou façonne-la avec les mains.

2.Utilise ta texture pour donner un effet en appuyant dessus assez fort. Si tu la passes dans la machine n'oublie pas de talquer ta pâte avant.

Pour ceux qui  le feront avec la machine à pâte je suggère de refaire une autre découpe et de l'assembler à la première pour la solidité.

3.Grave avec une aiguille à bout rond dans la pâte et fais assez profond pour voir tes dessins dans la pâte.Tu peux : faire cuire puis mettre de la peinture acrylique après . Essuie avant que ce soit sec. 

Décoration.

Suggestion: pour que vos coeur soient brillants de santé un bon coup de vernis est recommandé. Klir, vernis fimo ou autre.

Tu peux : mettre un personnage que tu auras modelé ou un autre coeur d'une autre couleur  ou encore utiliser un moule et le placer sur ta forme de coeur.

Tu peux: mettre dans ta pâte des brillants avant de faire les étapes ci-haut.Voir le tire-zip rose à droite en bas.

Tu peux : faire un colombin et lui donner la forme de ton coeur.

Tu peux en faire des minis que tu mettras sur un bracelet breloque. ( Demande l'aide de ta maman si tu ne sais pas comment les attacher sur le bracelet).

Tu peux faire un cercle sur lequel tu mettras pleins de petits coeurs à plat ou modelés.

Ton imagination est sans borne . Je suis certaine que tu sauras aller plus loin que mes exemples.

À vous tous mes coeurs Bonne Saint Valentin!

Hermine

.... et que vous approchez d'un feu vert, qu'est-ce que vous faites, vous ?
Personnellement, je me dis "chic chic le feu vert, fonçons Germaine avant qu'il ne change d'avis !!!"

Eh bien, ce n'est pas pour me vanter, mais il existe des gens qui, dans ce cas précis se mettent subitement à ralentir !!!
Si si, la chose m'est arrivée encore pas plus tard qu'hier !

Devant moi, une bonne femme au volant de sa Clio se mettait subitement à rétrograder à trente à l'heure lorsqu'elle approchait d'un feu vert !

Pensez que moi derrière, je fulminais grave !

Mais qu'est-ce qui pouvait bien lui passer par la tête à cette brave dame pour qu'elle agisse ainsi ?

"Oh là là c'est vert, mais telle que je me connais ça va passer au rouge juste quand je serai devant, et en plus le monsieur du garage il m'a pas dit où se trouvait la pédale de frein et je ne saurais jamais m'arrêter, et je vais certainement provoquer un énorme accident parce que les autres vont passer aussi parce qu'ils auront le feu vert et moi je serai coincée au milieu du carrefour dans un énorme carambolage et que la voiture elle va être foutue  et que Robert il va encore dire que je sais pas conduire et que c'est la dernière fois qu'il me la prête et ....etc. etc."

Mon oncle Mimile (paix à son âme), avait une formule rigolote pour apostropher ce genre d'individus :

"Eh Raoul (Ginette - barrez la mention inutile), t'as trouvé ton permis de conduire dans une pochette surprise ?"

.....

A mon avis, ce n'est certainement pas dans ce genre de pochettes qu'Elektra B. a trouvé son magnifique collier ... Elle a dû le penser soigneusement pour réaliser une si parfaite harmonie de couleurs...

Sinon vous pensez bien que si on trouvait ce genre de choses dans des pochettes surprises, on serait un paquet à tenter notre chance...

Hello !

Pour se fabriquer le petit accessoire tendance ou créer des figurines au top de la mode de l'été ;-) voici deux variantes pour réaliser du "liberty". Le point de départ est une canne fleur pour laquelle on prendra soin de mettre entre chaque pétale la couleur prévue pour le fond (ici, écru). La fleur présentée ici est faite à partir de ce modèle mais n'importe quel autre peut aussi convenir, vous pouvez aller choisir votre bonheur dans cette liste. Inutile toutefois de la faire trop complexe : la canne que l'on va utiliser doit être réduite à moins d'1 cm de diamètre.

Méthode 1
Pour faire une plaque à motifs décalés

Si vous souhaitez peu d'espace entre les fleurs, utilisez la canne brute, sinon, entourez la d'une bande de pâte de la couleur de fond avant de la réduire à l'extrême. Une fois la canne réduite, on la coupe en franches fines et régulières : une épaisseur variable déformerait le motif lors du lissage. On fait ensuite une plaque de la couleur choisie pour le fond et on applique les tranches en quinconce le plus régulièrement possible. Il ne reste plus qu'à lisser et à l'utiliser comme on le souhaite.

Méthode 2
Pour faire une canne à motifs alignés

Si vous souhaitez peu d'espace entre les fleurs, utilisez la canne brute, sinon, entourez la d'une bande de pâte de la couleur de fond avant de la réduire à 1 cm. Une fois la canne réduite, on la coupe en neufs tronçons d'au moins 3 cm de long. Avec le clay gun équipé d'un embout triangulaire, on sort une longueur suffisante pour tailler 24 tronçons de la longueur des fleurs.

Placez les tronçons entre les fleurs, comme sur les photos.

Réduire la canne à la taille voulue.

Il ne reste plus  qu'à l'appliquer sur une plaque et lisser le tout afin d'obtenir un liberty régulier, sans problème de raccord. A tester dans toutes les couleurs ;-)

Amusez vous bien !

cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.

Je ne savais pas qu'il y en avait tant! Le vrai, on n'a pas encore pu le capturer, même pas une photo floue comme le monstre du Loch Ness, alors on le croque on le sculpte on le modèle chacun à sa façon.
Bon surf et …

Joyeux Noël à tous!

JOSIANE
http://creabrindefolie.canalblog.com/
à été élue îcone de artfigclay pour décembre et mérite le début de la guirlande ;)

LULIANNE
http://lulianne.canalblog.com/

MEDUSA
http://www.medusacreations.canalblog.com

HERMINE
http://polyblog.canalblog.com/

ABSINTHE 
http://absintheblog.canalblog.com/

TARKYA
http://leblogabooh.canalblog.com/

Retrouvez les images originales sur Flickr
ART FIGURATIF CLAY
et/ou sur les blogs respectifs des participantes.

Noël

C'est les décorations du sapin, les festivités et aussi les gourmandises...

Alors pourquoi ne pas confectionner des bonhommes de pain d'épices en fimo

ils pourront décorer la table, le sapin ou d'autres endroits de la maison.

Alors, il te faut de la fimo dans des tons bruns, du blanc et du rouge,

du fil de fer de couleur,

et tes dix doigts...

décidement, on ne s'en lasse pas et il est plein de ressource
voilà ce qu'Absinthe nous a concocté

Petit Tuto de perles à la cane Clay Gun en Images

Voici le pistolet Clay Gun

les canes

une boule de pate pour la perle      

et on coupe des tranches de canes très fines

maintenant on assemble les tranches d'épaisseurs identiques

sur la boule de pate de façon homogène à partir du milleu de celle-ci

on fait de même sur l'autre côté de la perle

sur la photo j'ai laissé un espace de pate au milieu

mais vous pouvez partir du milieu pour que la perle soit complètement recouverte

Voilà maintenant, on roule la perle si on ne veut des perles lisses

vous pouvez aussi les aplatir pour former des lentilles

ou les laisser comme çà !!!!

quelques exemples

A vous de jouer !!!!!

Absinthe

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Aujourd'hui nous mettons les petits plats dans les grands

De l'entrée au dessert nos artistes se surpassent

et créent des mets dignes des plus grands chefs

par Audrey

par Nathalie

par Minivale

par Angies

par Victoria

par Nounours

par Marie-Josée

par Risette

par Jicolin

par Virginie

par Noëlle

par Lauren

par Rozenn

par Laurence

par Lesley Burgess

par Oursetminiature

par Stéphanie Kilgast

par Béa

par Kiva Atkinson

par Marmonoel

par Almudena Gonzalez

par Mr.X

par Infimini Création

par Linda Cummings

par Catherine

par Amanda Thomas

La créativité et le talent dans la miniaturisation d'aliments

est sans limite, nous n'avons pu donner qu'un petit aperçu des ces richesses

n'hésitez pas à nous faire partager d'autres liens.

si ce monde étrange de la miniature vous intéresse et vous émerveille

allez visiter la référence

héligane et Sandrecréation

Here's the original Interview of Laurie Mika, translated in French in a next message :

I grew up always painting and drawing. I was the Queen of Doodling! I only took one art class in high school but when I went to college I studied art and loved all of the painting classes I took. After graduating from college, I worked in an art gallery for quite a few years. During this time period I continued to paint canvases.

My first introduction to polymer clay was taking a caning/milifiori class about 18 years ago. I had seen some incredible jewelry made from polymer clay canes and I wanted to know how it was done. After taking that first class, I never made another cane! What initially drew me to polymer clay was that the canes that I had first seen looked like little quilt squares and at the time I was doing large canvas paintings that were quilt-like. These paintings were very contemporary looking with pieces of washed, painted canvas cut up into little squares that were then sewn onto a larger canvas. Then I started experimenting with painting on fabric and soon I was doing a line of clothing and found that buttons made out of polymer clay were perfect as they could be washed and I could paint the buttons to match the fabric.

What I do now is part of the evolution that started with those little painted buttons! I made some of the buttons into square shapes and thought they made beautiful tiles. I first used the hand painted tiles to embellish boxes. Next I experimented with placing the tiles on a flat piece of wood and even grouted the piece. I liked the look and I still have that very first mosaic. Even though that first mosaic looks pretty basic, it still retains all of the essential elements that exist in the work I am doing today! It really was through a process of trial and error, seeing what worked, experimenting and playing that led me to create what I am doing now, my mixed media mosaics.

About six years ago I walked into a rubber stamp store and bought my first official rubber stamp. Buying that rubber stamp was my entry into an entirely new world of mixed media and altered arts. This was a world that I didn’t know existed. The year was 2003. Up until this point, my artistic career was very localized. I participated in local art shows and had my work in a few galleries and had a website. That was it. Not long after I began using stamps in my work, I made a few great connections with a group of artists who are all involved in teaching at art retreats. These retreats are incredible because it is a group, with as many as 600 like-minded people, who gather together to create art in a wonderful and supportive environment. The workshops are fabulous. I usually try to take a workshop when I am finished teaching…it is my treat to myself. I have learned many wonderful techniques that I have incorporated into my own work. It was actually someone in one of my workshops that recommended me to my editor at North Light Books. They contacted me and the next thing I know, I am writing a book!! It was a great experience and I am ready to do it again!

There are many things that inspire me and influence my work. One of the biggest influences is that of Medieval and Early Renaissance art. I love the flat, gold devotional panels and the richly embellished surfaces. I especially love the antique reliquaries and illuminated manuscripts. Most of the pieces that I do are either icons or shrines but they are not necessarily devotional! Another source of inspiration is Mexican folk art and living so close to the border in San Diego, I have been able to visit there often. When I travel, I am always looking for “treasures” to put into my work and have found that polymer clay is perfect medium for embedding objects. Because of this, my artwork has taken on a narrative quality in which each piece tells a story.

I love the versatility of polymer clay and am always striving to push the clay to the limit. I love altering the raw clay surface and experimenting with surface effects. I am hooked on gold leaf at the moment! I do think that my approach to clay is a bit different than most people because I don’t really care about the color of the clay for design purposes, I am more interested in changing the surface of the clay by painting on top of it.

Currently I am juggling a lot of balls! After a nice relaxing summer, I am back to work full time. I have actually been in my studio again; I love it when I have time to just “play”. I will begin traveling in two weeks, teaching in Colorado, Wisconsin, then Baltimore and early next year I am off to Australia to teach. (yippee!) However, these days I do feel the pressure from trying to keep up with it all. I often get frustrated by the lack of time that I have to actually create art. There are always proposals to work on, shows to get ready for, and opportunities to search out. But I do love what I am doing and I wouldn’t trade it for anything, especially the chance to travel overseas and meet wonderful people! (like you!)

Thank you again Laurie !     Chifonie

Ces derniers mois nous avons planché ensemble sur un thème consacré à l'artiste Gustave Klimt. Voici ce que les participantes ont créé à cette occasion.

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AMBRE36
"don de vie don d'amour" Le thème et la délicatesse de Klimt se ressentent dans les lignes douces et feminines de ces personnages. Les motifs sont adaptés au style et ce mini tableau est très décoratif. "le repertoire, je me suis inspiree de l'oeuvre "espoir" et "arbre de vie"

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CATALINA ELENA
Larbre "Clown" selon Elena est orné de couleurs inspirées des toiles.

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ANNIE Modelanne
Annie propose une composition équilibrée et très décorative, la symbolique de la famille est présente pour un travail plein de vie. Le clin d'oeil de la pomme ... et des têtes en bas ... image à lire!

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MEDUSA
Mini tableau d'après "vie et mort", j'ai repris des motifs et la structure de base pour proposer le même sujet auquel j'ai ajouté le relief du modelage, et du fluo dans le crâne.

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FLORENCE CREATION MY WAY
Florence a joué avec les lignes de l'arbre de vie et les couleurs de la vie pour créer un bijoux.

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FLORENCE PERLORIANE
Deux games colorées très différentes pour du millefiori tant utilisé dans l'oeuvre de klimt dans ces deux créations de Florence.

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TARKYA
Un "bijouxtableau" selon Tarkya qui s'est également inspirée de l'arbre de vie.

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JANCYDOL
Geneviève a vu des buildings dans les motifs de certains tableaux, la construction et la structure de certaines oeuvres peuvent en effet être mises en évidence et modernisées. Comme la structure d'une composition musicale, les motifs de Klimt se retrouvent ici détournés et appropriés.

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ZARGOUILLE
Marianne a embouteillé une femme de Klimt, il fallait y penser et ... le faire! Cet humour en plus de l'hommage au peintre est une touche pleine de vie .... et d'eau de vie!

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VANESSA MORPHFEE
L'arbre de vie et sa dorure ont également inspiré Vanessa qui propose une version mini tableau.

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MAERYS
Le baiser de Klimt sera celui qui se verra le plus en déco, sur les boites à gateaux sur des coussins et même sur du tissus d'ameublement. Maryse lui rend hommage à sa façon, pleine de délicatesse.


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**
*

Un grand merci à toutes pour vos superbes créations toutes originales et bien pensées!

Belles de jour et belles de nuit, magnifiques laiderons de tous les pays, voici les horribles créatures et horribles créations que nous vous proposons !
HAPPY HALLOWEEN !

HERMINE

BRIN D'FOLIE

AMBRE36

MY WAY

JESSICA

PAXIFLORE

LE MONDE DE FLO

LULIANNE

MEDUSA

MYMYCREA

PATAZARGOUILLE

FLORENCE PERLORIANE

BBBLABELETTE MADAMEDUPONT

Pour ceux qui vont au camps de vacances, identifiez vos sacs en faisant des macarons.

Matériaux:

Pour la base du macaron  il faut 1/4 de paquet d'une couleur dominante.

Des chutes pour décorer.

Emporte-pièce rond ou carré au goût, rouleau ou machine à pâte, lame, cure-dent, une corde ou un cordon solide, un mousqueton , un crochet ou une chaîne.

Pâte liquide

Un grummet pour solidifier l'endroit ou passera la chaîne.

Feuille d'alu épaisse et graveur ou mine de crayon.( si tu désires faires un tampon maison)

Feuille à poncer à l'eau : grain 180 ou 300

Peintures acryliques de couleurs variées.

Déroulement:

Fais une plaque dans ta pâte de base avec ton emporte-pièce à la plus grosse épaisseur.J'ai utilisée un contenant en métal. Su tu crois que ton sac subira des grosses secousses fait la plaque a 2 épaisseurs. Place le grummet pour faire le trou, retire-le avant la cuisson.

Pour décorer le devant écris les informations pertinentes en gravant avec le cure-dent , un crayon mine ou une aiguille a coudre  a bout rond.Tu pourrais  aussi utiliser  des pâtes alimentaires voir tuto septembre 2008.

Ici j'ai mis  le nom du camp sur le devant.

Mets un peu de pâte liquide dans les creux. Fais des mini boudins de pâte  de couleurs variées et enfonce la pâte fortement dans les creux.

Retire doucement avec une lame le surplus de pâte pour que la surface soit égale.

Cuis le tout.

Ponce le résultat obtenu  avec un papier a gros grain ( 180 ou 300) afin de tout enlever la pâte en surface. Le dessin devient très visible. Polis avec un vieux jean si tu veux que ce soit brillant ou scelle le tout avec un vernis une fois que tu as termine le devant et le dos.

dans cette image tu vois les abrasions crees par le papier a poncer a gros grain.Pour un plus bel effet ponce avec des papiers plus fins demande l'aide de ta maman.

Variante:

Si tu préfères utilise de la peinture acrylique de couleur contrastante après cuisson. Applique dans les creux avec un pinceau les couleurs désirées. Laisse sécher 1 minute puis avec un papier mouchoir enlève le surplus.

Places le grummet dans le trou, colle -le avec de la colle cryo ( aide des parents requis), ton cordon , le mousqueton ou le crochet et voila!

Méthode 2 ( pour le dos )

Sur ta plaque cuite, applique avec ton doigt un peu de pâte liquide,

Prépare une plaque très mince de pâte (le plus mince possible sur la machine a pâte ou  ce que tu peux faire a la main.) dans une teinte contrastante ici jaune sur fond noir. Une tranche de pâte fluo serait aussi intéressante, ça brillerait dans le noir.

Grave avec le cure-dent comme pour le devant. Repasse une autre fois pour atteindre la base de ton macaron. La couleur du dessous te donnera un message très clair et facile a lire.

Cuisson a nouveau. Vernis si tu le désires.

Place la chaîne et le tout n'attends que d'être attache a ton sac.

Bonnes vacances!

Hermine

De jeunes artistes a l'oeuvre et leurs cannes fleurs. Merci a Camille 9 ans et Tanya 8 ans ainsi que la petite Eve

Magie de la pâte polymère, où les techniques peuvent se combiner à l'infini et nous livrer de belles surprises

En voici un exemple.

Réaliser une plaque de pâte dégradée à la plus grosse épaisseur.

J'en réalise toujours beaucoup car ma plaque me sert pour créer plusieurs motifs, mais on peut ne faire que ce qui est nécessaire pour cette technique.

Superposer une plaque de pâte de couleur claire, épaisseur n°5.

(Pour info, ma machine va du n°1 au n°9, le 1 étant le cran le plus large.)

Puis une plaque très fine (cran n°9) de couleur foncée.

Repasser l'ensemble dans la machine au cran n°2 pour allonger la bande et rouler en spirale.

Etirer la spirale jusqu'à obtenir un diamètre de 8 mm et couper des tronçons de longueur identique (environ 5 cm).

Positionner les tronçons côte à côte.

A l'aide d'un rouleau, applatir progressivement un peu dans toutes les directions.

Terminer par un passage dans la machine au cran n°2.

Imprimer une texture assez profonde

Puis scalper les bosses.

Terminer en lissant la plaque au rouleau puis par un dernier passage dans la machine au cran n°3.

Il ne reste plus qu'à utiliser.

Voici un exemple.

mathilde

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C'est en se penchant sur certaines œuvres de Giacometti, de Calder, et de Miro, dans des s et domaines différents, que nous avons abordé ce JEU DE MOTS : LIGNE SURFACE ESPACE.
Voici ce que les membres du groupe ont réalisé sur ce thème:

PAXIFLORE
Mise en scène humoristique d’un pêcheur dans un jeu de lignes, qui a une façon bien originale de pratiquer, en tout cas il n’a qu’une idée en tête!

BOBETTE ET FANFRELUCHES
Ici, Joséphine Baker nous lance un clin d’oeil coquin sur la danse des mobiles de Calder et de son jeu de jambes à elle si particulier, on verrait presque danser les bananes.
 

FLORENCE “MY WAY”
Son bijou mobile est un ensemble de lignes, à l’intérieur des surfaces dans les dessins des pièces et aussi jeu entre les pièces mêmes qui sont reliées comme un mobile de Calder.

ZARGOUILLE
Un oiseau à la Miro, surface cernée de lignes et posée sur une corde pour un bijou “art”. Et une "femme aux galipettes" pour ajouter une nouvelle touche d'humour dans un autre jeu de lignes et de surfaces.

GENEVIEVE JANCYDOL
Jeu de lignes surfaces espace repris dans de la déco moderne pour un mobile de table à la Calder.

LULIANNE
De l’humour et de l’amour ici avec un jeu de mots supplémentaire à celui visuel : l’espace qu’occupe l’amour dans notre être, sommes nous des prisons pour l’amour ou doit-il s’envoler? Sommes-nous des cages d’amour dans lesquelles dansent nos coeurs?

LIZ & FROG
Jeu évident ici aussi pour une personne qui aime occuper tout l’espace par le jeu et les surfaces.

JOSIANE BRINDEFOLIE
Double interprétation ici, une canne vue en détail qui montre bien le jeu de lignes dans le dessin du motif pour un bijou d'une part, et d'autre part la réalisation d'un personnage qui occupe l'espace.

MARYSE
L’espace qu’occupe la mode dans nos vies de femmes apparaît ici dans un superbe porté de maillot, beaucoup d’humour dans ce jeu.

MEDUSA ARTE
Humour encore ici pour un Jean qui pleure et Jean qui rit au grand coeur, statuette à l’allure dansante recto-verso transformée en porte boucles d’oreilles.

Merci à toutes les participantes, ce n’était pas si évident comme thème avec presque juste un jeu de mots et quelques images, vous avez chacune utilisé le thème pour créer quelque chose qui vous ressemble avec talent.
A plus pour tard pour de nouvelles aventures artistiques et créatives …
Medusa

*

Un petit défi que je me suis donné ...
Pour une commande qu'on m'a passée !

Voici les étapes ...

On prépare le dessin (gros) d'un épi ... on l'allonge ... et on en coupe plein de petits épis.

Ça donne ça ...

Il faut faire les petites tiges des bouts d'épis ...

Et on entoure de blanc ...

Puis on agrémente à côté ... ici, une petite cane de fleur grise (cane à réduire) !

Voili, voilu ... bon, c'est long à réaliser ... mais bien sympa !!

Amusez vous bien !!!

Vivi

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Le modelage d'une tête pour un personnage peut se faire de façon très simple .

Voici quelques outils et quelques étapes à suivre pour vos premiers essais.

Si vous ne possédez pas d'outils comme ceux montrés, le cure dent rond, les aiguilles à broder dans un manchon en päte , 4 aiguilles à coudre dans un manchon, une aiguille avec le chat coupé en deux feront aussi bien l'affaire.

Les emportes pièces peuvent être remplacés par une paille.

La pâte à utiliser:

Je n'utilise que la premo. Je crois que pour vous la fimo ferait aussi bien. Elle doit être assez ferme sans trop l'être.

Mes essais:

kato: oui , la nouvelle formule est dure me dit-on mes essais ont été avec la vieille formule.

sculpey original: moyen. Si vous comptez peinturer après pas de problème, sinon n'étiez-vous elle est passablement molle et foncit à la cuisson, surtout si vous en faites plus d'une. Pour débuter c'est une pâte pas trop dispendieuse et  qui si cuite une fois elle demeure  translucide.

cernit: j'aime l'effet, cependant comme j'ai les mains trop chaudes , elle n'est pas pour moi.

Les mélanges de pâte

J'utilise la premo écru (3 parts) avec du blanc, un peu de trans (1part) premo régulier ou le frost.

Il m'arrive d'ajouter un minuscule pois rose. Je foncis avec le brun de sienne ou du ocre.

Étapes visage de base:

Formes de la tête

selon le personnage la forme du personnage change ainsi que sa grosseur.

Pour une caricature , la tête est plus grosse.

Placement du nez

Les yeux:

Avec un objet rond j'enfonce pour faire les orbites.

2 boules pour faire l'oeil et pour la pupille une perle de verre ou un point de pâte.

Les paupières sont des colombins  en forme en bananes placées pour suivre la forme de l'arcade sourcillère et une plus petite pour le dessous de l'oeil.

Lorsque le tout est bien placé on applati et on lisse. On peut aussi laisser tel quel pour un autre effet.

La bouche est ouverte ou délimitée.

On peut y ajouter les dents qui sont faites avec un colombin applati, dans lequel on trace un centre puis des espaces pour faire les dents. On place dans la bouche.

Les oreilles

Consistent en une boule coupée en 2 pour avoir la même grosseur de chaque côté.

Pour les placer à la même hauteur, placez la tête le derrière face à vous. Il sera ainsi plus facile de les placer à distance égales sur les deux côtés de la tête.

Allons ne faites pas la tête ce n'est pas si difficile!!!

Hermine

1 et 2 - Faire un petit tas de morceaux de pâtes dans les couleurs choisies suffisamment contrastées,
amalgamer en un semblant de boudin,

3 - Passer ce boudin au Clay Gun afin d'obtenir pleins de spaghettis fins,

4 - faire de même pour les autres couleurs choisies,


5 - Aligner les spaghettis sur une plaque très fine de pâte, couper aux bords,

6 - Passer au rouleau pour écraser un peu la pâte,

7 et 8 - Passer à la Pasta machine au plus fin dans le sens vertical

pour conserver des lignes très fines,

9 et 10 - ou dans le sens horizontal pour obtenir des lignes plus larges,

11 - Découper une bande de la largeur de la boule,
ATTENTION au sens des spaghettis lors de la coupe !!!
La bande coupée doit être perpendiculaire aux spaghettis

12 - entourer la boule de la bande coupée et joindre proprement les bords

13 et 14 - étirer doucement la pâte pour refermer la perle de chaque coté,

15 - Rouler la perle dans les mains afin de la lisser parfaitement,
c'est fini !

Il existe d'autres manières moins "prise de tête" et plus rapide pour réaliser une plaque de pâte rayée sans clay gun mais je n'ai pas les adresses, et j'aime bien l'effet Clay Gun,
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Véro de Mona Mokume propose une autre méthode ici pour réaliser des ballons, peut-être plus facile ...
Amusez-vous bien !!!

gris bleu

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pour faciliter le travail, vous pouvez utiliser le  truc de domillepate

à tester avec d'autres motifs  que les rayures, en fait  avec n'importe quelle plaque

pratique pour utiliser les restes de nos plaques et assortir nos perles

methode de véro

Tuto agate par creationmyway

Prenez un rectangle de pâte polymère translucide (plus grosse épaisseur) et versez du sable synthétique blanc/translucide* sur un des bords de haut en bas. Ensuite enrouler le rectangle pour former un boudin bien serré. Assurez-vous que le sable soit bien emprisonné dans le boudin.

*le sable synthétique s’achète en pot ou bouteille dans des magasins pour «la maison » - au rayon déco/bougies. 

Découpez 3 rectangles de pâte polymère translucide (plus grosse épaisseur) et incorporez-y 3 petites boules de Fimo de couleur différentes. (Les tailles peuvent varier selon l’intensité de la couleur désirée, mais si vous en mettez trop vous perdrez la translucidité.)

Enroulez vos rectangles sur le boudin translucide (voir photo) afin de former une canne cible. Ensuite avec la même couleur que la dernière couche, faites 3 fins boudins, de tailles différentes, et espacez-les sur la canne sur toute la longueur.

Aplatissez les boudins sur la canne et recouvrez le tout d’un rectangle de Fimo de couleur (fine épaisseur).

Renouvelez ces opérations autant de fois que vous le désirez afin d’obtenir le plus de couches possibles (d’épaisseurs différentes) en alternant entre quelques couches de pâte translucide colorées, de la pâte Fimo de couleur normale. (Sans oublier de temps à autres de mettre de fins boudins sur la longueur de la canne afin de la rendre moins géométrique.) Finissez par une dernière couche (moyenne épaisseur) de pâte translucide non colorée.

Coupez une tranche de canne, de l’épaisseur de votre choix, et donnez-lui la forme d’une Agate. Ensuite à l’aide d’un bâtonnet ou autres outils de modelage, donnez aux bords des aspérités et des minis entailles de façon à la rendre plus naturelle.

A vous maintenant…Bonne création

au vu des commentaires, petite précision, il suffit de cliquer sur l'image

pour accéder à un tuto,  ils sont en plusieurs langues mais les images suffisent souvent

si vous ne désirez pas faire partie de cette récapitulation, suffit de le dire

La pâte polymère, ce n'est pas que les bijoux, voici quelques tutos

pour modeler nos copains à poils, plumes ou autres,

si vous en connaissez d'autres, merci de nous le dire

que l'on puisse les rajouter.

Pour commencer,

réaliser un skinner blend avec les couleurs de votre choix (ici machine à pâte épaisseur 1, la plus large)

le replier une derniere fois en deux

et le passer à la machine à pate pour allonger le dégradé le plus possible (épaisseur 6).

Le replier ensuite pour obtenir un pavé dégradé

Entourer le pavé par une fine couche de pâte

(épaisseur 6) soit contrastante ou déjà utilisée dans le dégradé)

Réduire ensuite la cane obtenue à la taille de pétale voulue et laisser reposer

En attendant, préparer le support (pour faire un pendentif) :

prendre une boule de pâte beurk, la percer avec une aiguille ou un cure dent

Ecraser le tout pour obtenir une épaisseur d'environ 5 mm

Quand la cane a reposé et redurci, couper 6 tranches assez épaisses (3 à 4 mm) et les disposer sur le support.

Faire en sorte que le premier pétale soit perpendiculaire à l'aiguille afin que le pendentif soit centré par la suite.

Préparer 2 colombins fins de couleurs contrastées.

Dans le premier tailler 6 tronçons d'environ 2/3 de la taille des pétales, les poser délicatement sur chaque pétale, ils feront les pistils. (selon la largeur de vos pétales vous pouvez en mettre 2 ou plus !)

Dans le  2e colombin, couper 6 petits bouts de pâte de taille équivalente et rouler les en boules.

Les disposer ensuite au bout des pistils sur les pétales

A l'aide d'un cure dent au bout un peu émoussé, piquer perpendiculairement chaque petite boule

Avec un cure dent ou un aiguille épaisse, pointe vers le centre, applatir le colombin du pistil ainsi que de chaque coté de celui ci afin de donner du relief

Tasser les morceaux de colombins du pistil au centre de la fleur. Si besoin rajoute un peu de pâte pour obtenir une surface à peu près plane.

Avec les restes des colombins , préparer le coeur de la fleur en les enroulant l'un avec l'autre et appliquer en appuyant doucement au centre.

Et voilà, au four comme d'habitude et votre fleur est prête !

leelooboo

Nouvelle rubrique,

mimipinson nous propose une critique de livres parus
en français et en anglais
ses propos n'engagent qu'elle bien sûr, donc n'hésitez pas à donner votre
opinion,

Le deuxième livre d’Edith Maccotta-Soffiati est paru en juin aux Editions Eyrolles pour le plus grand bonheur des polyméristes confirmés. Il est la suite logique du premier avec des leçons et des techniques nouvelles. Tout a été refondu même les pages de présentation,chose que ne permettent pas tous les éditeurs…
Tout est écrit et décrit avec le plus grand soin .Les explications sont claires,on y trouve beaucoup de nouveautés comme les perles avec inclusion de dentelle ou de tissu,ou à la peinture vitrail ou encore façon « Murano » avec de le feuille d’argent- ça,il faut que j’essaie car je suis perplexe,c’est trop beau pour être vrai !!!!-

Les bijoux sont très beaux,à part les finitions qui,à mon avis pêchent un peu…Ce sera mon seul bémol…
En conclusion,si vous voulez progresser ou vous ouvrir d’autres chemins vers des créations originales,n’hésitez pas !
Allez,à vos commentaires !Vos avis intéresseront tous les acheteurs potentiels !

A bientôt !

Mimi-Pinson.

un petit tuto tout simple pour realiser de jolies framboises et mures en pate polymere.

On commence avec une boule de pate couleur framboise et une petite cane feuille.

Avec la pate framboise, on sépare une petit boule et on allonge le reste en un colombin assez fin et assez long.

Modeler la petite boule en cône, il servira de coeur a votre framboise. Et découper le colombin en plusieurs parties égales, ces petits morceaux serviront à faire la pulpe de la framboise.

Piquer le coeur de la framboise sur un pic. Ca permettra de ne pas tasser les petites boules de pulpe au fur et à mesure de la réalisation.

Former des petites boules avec vos morceaux de colombins et commencer à les appliquer sur le cone en partant de la pointe...

Petit a petit jusqu'à recouvrir presque tout le cône... et on obtient ça :

A ce point là, retirer délicatement la framboise de son pique et couper 4 tranches de canes feuille.

Appliquer les feuilles sur le haut de la framboise, sans boucher le trou. Les faire bien adhérer (sans écraser trop la pulpe de la framboise... C'est la partie difficile...) et recourber les feuilles vers le haut à l'aide d'un cure-dent.

Et voilà !!! Plus qu'à faire cuire , plantée sur un cure dent pour ne pas l'écraser... Vernir et fixer l'attache et hop !

ciloo

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

This tutorial with images is an intellectual property of its author.
Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization.
The journal staff  will be glad to provide you with an English translation, if needed.

Voici la rentrée dans quelques jours.

Je sais ce n'est pas très drôle mais si tu fais quelque chose pour rendre cela agréable ça ira mieux.

Pour bien préparer ton retour voici la boite a crayons de la rentrée.

Matériaux: une boite de conserve vide et lavée en métal ou un verre.

Des pains de pâte les couleurs qui te plaisent. Un pain complet pour recouvrir la base, des chutes de couleurs différentes et des cannes pour décorer.

Machine a pâte ou rouleau, lames, textures ,emporte-pièce, tampons brillants ou perl ex au choix.

Déroulement

Prépare une feuille de pâte a épaisseur moyenne assez grande pour recouvrir ta boite. La mienne mesure 10cm environ.

Tu peux la texturer si tu le désires avant de la placer sur ta boite.

Applique la feuille sur le contenant. Lisse bien la jonction des 2 bords.

Recouvre les rebords du haut et du bas en faisant des tranches ou des colombins.

D'autres colombins forment les lettres. Tu peux les texturer ou les décorer.

Utilises des cannes simples pour la decorer.

Joue avec les couleurs et les formes pour la rendre personnelle.

Décore ta boite en t'inspirant des exemples ici.

Truc de cuisson:

si tu utilises un petit four, recouvre ton pot d'une feuille d'alu après l'avoir couché . Ainsi pas de brûlures sur la pâte!

Pour quelqu'un qui veut plus sophistiqué voici un autre modèle

Pour faire l'effet de craquelé il faut une pâte foncée et une pâte perlée. Si tu ne les mêles pas comme il faut ça te donneras cet effet. Les oiseaux sont réalisés avec un emporte-pièce et les yeux des perles de verre.

Le rat à la plume

J’avais perdu petit à petit l’habitude de me balader sur le web pour y dénicher de nouveaux blogs, et c’est en tombant sur celui-là que j’ai décidé de m’y remettre : il y a tellement de petites perles à découvrir sur Internet ! Le rat à la plume, c’est une petite caverne d’Ali Baba de figurines très Fanstasy, impressionnantes par leur réalisme ! Gobelins côtoient centaures et robots dans cette petite forêt fantastique…

Bilbofred ne s’arrête pas là : il bricole, il dessine… pour la réalisation de décors, j’avoue que je reste scotchée par le travail que ça représente…

Fred, est-ce que tu peux nous en dire un peu plus sur toi ?
Heu... je vais essayer. J'ai 25 ans, né dans le nord de la France mais j'ai vite rejoint les montagnes et les forêts de Savoie, et j'ai grandit au milieu des arbres, d'où surement une attirance pour le petit peuple. Depuis tout petit, je bricole pas mal, le garage de la maison étant très fourni en outils de toutes sortes, et ça ne m'a jamais lâché! Plus tard j'ai commence à peindre des petites figurines de jeux de rôles. J'ai tellement adoré que j'ai voulu essayer de créer mes propres figurines à peindre. Et c'était parti :D

Comment as-tu connu la polymère?
J'ai connu la Fimo par hasard, dans un magasin. "Tiens un truc en plastique qui se cuit et devient dur, je vais bien pouvoir lui trouver une utilité!" Mais il n'y avait pas de mise en garde sur le paquet contre l'addiction que provoque ce bout de pâte à modeler.

D’où te vient ton inspiration ?
Je baigne dans les films fantastiques, les histoires pour enfants, j'adore les contes et légendes, ça doit peut être venir de là. Mais ma plus grande source d'inspiration est la nature, on y trouve tout! Par contre, quand je crée une figurine, je part toujours d'un concept, d'un détail : envie de faire une cage en bois, un insecte qui cuit, une monture, un doigt dans le nez??? Je ne sais jamais a l'avance ce qui vas en sortir, tout vient petit a petit ^^

Quels sont les artistes qui t'inspirent, que tu admires?
J'essaie de ne m'inspirer de personne, je préfère tout créer de zéro. Bien sur quelques fois, je regarde d'autres images pour observer les traits: un bout d'oreille, une posture, des proportions... Mais il y a des artistes que j'admire et ils sont nombreux, mais c'est surtout les créatrices de bijoux, c'est vraiment une pratique obscure pour moi! (Mais comment elles arrivent a jouer autant avec les couleurs sans les peindre?) Et puis aussi tous ceux et celles qui arrivent a faire des petits visages mignons et de fées, la aussi je bute :D

Pour en savoir plus, rendez-vous dans le pays merveilleux de Fred!

meryl

Un projet pour accompagner ton été ( pour les grands)

Un petit vide poche mural pour mettre à côté de ton lit ou ton bureau.

Matériel :

Pâte de ton choix , 2 paquets de pâte pour la base+ la valeur de 1 paquet de restes de pâte.

Choisis tes couleurs selon tes gôuts.

Ici j'ai utilisé du or et orange pour la base, du bleu pour les effets.

Machine à pâte

Four.

Rouleau.

Feuille de papier ou carton pour le gabarit.

Papier ciré ou sulférisé pour faire la forme intérieure.

Règle

Crayon mine

Aiguille à tricoter

Papier alu ou sulférisé

Clou ou vis au goût

Variante: emporte-pièces, textures, poudres

DÉROULEMENT:

Prépare ta pâte.

.***La pâte est toujours à l’épaisseur la plus large durant tout le projet.***

Prépare ton gabarit de papier et de carton. ( environ 13 par 15 cm, 5 po par 6po ½ pour les américains)

Attention à ne pas aller plus gros que ton four si tu désires grossir ton vide poche mural..

Plaque de base :

Applique ton gabarit sur ta plaque de pâte scrap. Découpe.

Place ta  plaque de pâte scrap sur une feuille de papier. Tu peux tout assembler puis mettre cette feuille directement dans le four sans faire bouger quoi que ce soit.

Fais la même opération pour ta plaque selon la couleur désirée.

Texture ou applique tes cannes ou autres motifs sur cette plaque.

Assemble les deux feuilles. Attention aux bulles d’air.

Passe ton rouleau délicatement sur le tout ou frotte avec une feuille de papier en lissant avec la main.

Arrondis tes côtés en appuyant ton doigt sur les bords.

Mesure pour faire le centre  et fais le trou avec l’aiguille.

Forme avec le papier alu une forme correspondant au demi d’un œuf.

Découpe ta pâte en faisant cette forme

Donne un rebord intéressant à ce demi œuf avec ton couteau ou des ciseaux crantés.

Joins les 2 formes. Presse les bords solidement ensemble avec un long colombin ou avec un outil décoratif.

Tu peux décorer ce colombin et la partie du demi œuf avec ton aiguille, tu peux aussi mettre des appliqués selon tes goûts. Laisse aller ta créativité.

Dépose la forme sur la plaque en mettant entre les 2  ta forme en papier alu ou sulférisé

Cuisson.

Et le clou? c'est pour accrocher au mur.

Voilà!

Hello !

Des fleurs, des fleurs et encore des fleurs ...
Et un tuto ;-)

1- Avec une couleur et du blanc, réalisez une bande de dégradé. Pliez la bande affinée comme l‘indique la 4^ème photo.

2 – Arrondissez les angles et coupez la canne de dégradé en deux. Affinez les pointes comme sur la 6^ème photo.

3- Entourez un boudin jaune d’une plaque foncée pour faire les étamines (puis la réduire) et marquez leur emplacement dans les pétales avec un outil cylindrique.

4- Insérez l’étamine et ajoutez une fine plaque de la même teinte foncée pour en faire

la tige. Rassemblez

5- Réduire la « canne pétale » pour en faire un tube de

12 cm