CANNE PAPILLON ( LE MONARCH )

pour réaliser cette canne il vous faut :

plus deux barres de marron (que j'ai oublié sur la photo)

Etape 1 :

Dessiner le papillon à partir d'une photo avec des crayons de couleurs. Cette étape est à mon avis indispensable pour bien s'approprier le dessin et les détails (dégradés de couleurs, formes etc.) et mieux comprendre quels morceaux il faudra réaliser.

Etape 2 :

Faire un dégradé avec du orange et du jaune mais au lieu de le rouler sur lui-même pour avoir un rouleau avec une couleur à l'extérieur et une autre à l'intérieur, plier le ruban de pâte en accordéon afin d'obtenir un dégradé rectangulaire avec une couleur d'un côté et une autre de l'autre.

Faire un boudin avec le pain de blanc et l'enrouler dans une fine tranche de pâte noire. Réduire ce boudin en appuyant sur toute sa longueur afin d’obtenir un boudin fin et très long qu’on pourra ainsi couper aisément.

Etape 3 :

Façonner des morceaux orangés conformément au dessin puis les entourer d'une fine tranche de pâte noire. Les positionner comme sur le dessin (évitez de poser vos morceaux sur le dessin, car même si cela semble très tentant, le papier risque d’absorber l’huile de la pâte sans compter qu'il sera difficile de se référer au dessin s'il n'est plus visible !

Rassembler les morceaux entre eux et les faire adhérer les uns aux autres en appuyant simplement mais fermement.

On obtient ainsi la partie supérieure de l’aile droite du papillon. Procéder de la même manière pour façonner la partie basse.

Rassembler les deux parties de l’aile et combler l’espace entre le haut et le bas avec de la pâte translucide. Poser les ailes droites obtenues sur le plan de travail et découper le morceau en son milieu en deux parties strictement égales afin d'avoir les ailes gauches en symétrie.

Façonner le corps du papillon avec de la pâte marron sans oublier de le cerner également de noir. Rajouter les antennes. Combler les espaces avec de la pâte translucide.

Etape 4 :

Réduire la canne. Pour commencer pousser les bords du dessin entre les tranches des mains, puis presser fortement de chaque côté. Le faire de façon régulière pour ne pas déformer le dessin. Ne pas rouler la pâte, même si c'est très tentant, car le dessin serait déformé en spirale.

comme vous pouvez le constater, les extrémités de la canne semblent abimées, cela est normal, il faut s'attendre à "perdre" les extrémités (dont on pourra se servir pour former les bases de perles à recouvrir de tranches de canne! )

cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.

CONSEILS POUR MONTER ET REDUIRE DES CANNES

- Eviter de prendre des pâtes de consistances différentes (pain de pâte dure et pain de pâte souple) on peut mélanger les marques à partir du moment où les pâtes réagissent de la même manière sous les doigts. (tâter les pains avant de s’en servir).

- Dessiner le motif de la canne avec des crayons de couleur, afin d’apprivoiser le graphisme et de se rendre compte des couleurs et de leur interaction.

- Procéder par étape, décomposer le dessin en différentes parties.

- Il est fortement conseillé d’entourer la canne avec de la pâte translucide plutôt qu’avec une pâte de couleur afin de pouvoir utiliser les tranches de cannes ultérieurement sur tout type de pâte et quelle que soit la couleur de fond. La translucide deviendra invisible à la cuisson.

- Pour faire ressortir le dessin, il faut entourer chaque morceau d’une couleur contrastante. Noir si la couleur à entourer est claire, blanc si elle est foncée.

- Eviter les détails trop petits, une fois la canne réduite, ils ne se verront plus.

- Ne pas rouler la canne sur elle-même pour la réduire, le dessin a de très grandes chances de tourner sur lui-même et d’être ainsi déformé. Par contre, une fois réduite, on peut rouler la canne légèrement pour lui donner une forme régulière.

- Ne pas étirer la canne non plus, il y a un risque à ce que certaines couleurs réagissent plus que d’autres.

- Eviter de se servir tout de suite d’une canne que l’on vient de réaliser. Mieux vaut attendre quelques jours qu’elle ait refroidi, reposé. On peut éventuellement la refroidir en l’entreposant au réfrigérateur, mais le temps est plus efficace que le froid. Si vous parvenez à « oublier » vos cannes quelques jours, elles seront plus faciles à couper en tranches vraiment très fines.

- Couper des tranches très fines, elles seront plus faciles à appliquer et si l’on a utilisé de la pâte translucide, celle-ci deviendra invisible après cuisson (ce qui n’est pas le cas si la tranche de canne est trop épaisse).

Voilà ! vous avez toutes les cartes en main, alors à vous de jouer maintenant !

à vos pâtes ... près ? partez ! et revenez me montrer ce que vous aurez réalisé s'il vous plait, ce sera ma récompense ! merci :-)

tewee

Bienvenue sur cette nouvelle chronique 
un petit coin rien que pour vous dans le journal

Dès le plus jeune âge,les enfants peuvent s'amuser avec la
pâte polymère
normalement dès huit ans et + mais ils peuvent commencer plus tôt
avec l'aide et sous la surveillance d'un adulte,

    Les enfants vous pourrez vous amuser, imiter vos mamans, ou vos
papas, MAIS ATTENTION DANGER

tu dois utiliser un four pour durcir ton objet
c'est chaud donc ça brûle

1. ne touche jamais au four demande l'aide d'un adulte.

2. ne demeure pas dans la pièce lors de la cuisson.

3. ne touche pas à l'objet pendant qu'il est chaud.

Tu touches du plastique, ça colle aux doigts et c'est pas bon   

4.lave bien  tes mains après avoir utilisé la pâte.                  

5. ne mange jamais en jouant avec la pâte, il reste toujours du plastique sur tes mains.

Tu dois découper ta pâte, ça coupe et tu peux te blesser

6. n'utilise jamais des outils coupants quand tu es seul.

C'es les vacances, tu as envie de commencer, ok
tout d'abord les outils,

Pour jouer avec la pâte polymère il faut quelques outils de base que tu trouveras à la maison.

1.  Pour travailler :Une feuille  de papier ou une plaque de céramique .

pas sur du  bois , ça l'abime 

2. Un couteau à dessert. Il ne doit pas avoir de dents comme ceci et ne pas être pointu!

3. Un  verre ,un rouleau ou  un rouleau en plastique comme celui-ci

4. Un cure dents , une paille en plastique pour texturer.

5. De la pâte

Il existe plusieurs sortes de pâte à modeler.
avec cuisson pour durcir
Tu peux faire les projets avec les autres pâtes aussi.

Les pâtes que nous utilisons sont fimo et sculpey III.

et Modelyne pour les moins de 8 ans.

Il existe d'autres noms pour des pâtes similaires. Va voir là dans la partie pour les grands.

Si tu désires utiliser une pâte sans cuisson voici quelques marques:

Model magic de Crayola.

La pâte à sel, la plasticine, play doh sont d'autres pâres à modeler sans cuisson.

6. ET SURTOUT LE PLUS IMPORTANT:TES PETITES MAINS

va voir la leçon de Tara et  Juliette  ici


ou sur un site sympathique

ou encore

tu as des questions, des idées, laisse nous un commentaire ou demande
à quelqu'un de l'écrire pour toi,

note aux parents:   

Nous vous encourageons à leur demander leur opinion,
de l'écrire pour eux s'ils sont trop petits ou de les laisser nous donner leurs commentaires.

Vos commentaires  sont aussi les bienvenus.

Nous vous rappellons le challenge permanent spécial enfants ici
Votre collaboration nous est précieuse et nous espérons que nous formerons ensemble de petits accros de la fimo.

Hermine et Thina

Thina a rendu un hommage vibrant à notre ami Yves. Le dragon modelé nous a tous touché par l'émotion qui s'en dégage.

Mélange de tuto de Yves pour le faux jade et de la technique de modelage, elle a intégré une boite à musique pour donner encore plus de force à son hommage.

Vous pouvez aller voir sur le blog de Thina toutes ses explications et écouter la petite musique de la boite à musique.

Le retour des beaux jours inspire les artistes de la polymère ces derniers temps. Une nouvelle démonstration nous a été appporté par Steph avec une parrure texturée. Cette superposition de deux textures et de deux couleurs a  fleuri cette semaine pour notre plus grande joie.

Vous pouvez retrouver les créations de Steph sur son blog

Depuis quelques temps, Michèle  fournit un travail qui déclanche des vagues d'enthousiasme unanime

.

Nous nous sommes donc intéressés à cette artiste et avons essayé de découvrir ses petits secrets de création.
PdP : tu dis que tu travailles depuis des années dans ton coin... c'est quoi des années?

J'ai acheté mes premiers pains de cernit à 18 ans et j'en ai 43 donc ça fait 25 ans, mais c'était plus par curiosité qu'autre chose. Je n'ai rien fait de spécial avec cette pâte à l'époque je n'étais pas "prête". Je l'ai retrouvée 5/6 ans plus tard alors que je cherchais du matériel pour faire des sorcières et depuis je n'ai plus arrêté, bien que je ne travaille notre pâte favorite que par périodes.

PdP : est ce ton activité principale ou est ce que tu cumules le modelage avec une activité professionnelle?

C'est un passe temps comme toutes les autres choses que je fais, sinon mon métier c'est dessinatrice sur DAO (dessin assisté par ordinateur) d'abord dans un bureau d'ingénieurs (rien de bien créatif en fait) et actuellement dans les cuisines industrielles.

PdP : est-ce que tu as pris des cours ou bien as tu appris de manière autodidacte?

Non, je n'ai jamais pris de cours de quoi que ce soit, ni sculpture, ni peinture, rien, je suis complètement réfractaire aux cours en général. Si j'ai une idée et que je dois utiliser une méthode qui m'est inconnue, quelle importance, je me lance et je vois le résultat. Si ça me plaît je continue, sinon je laisse tomber.Je suis toujours à la recherche de nouvelles chose à expérimenter!
Oui je suis autodidacte, on peut dire ça.

PdP : Tu as commencé par quel type de réalisation? j'ai lu quelque part que tu as toujours fait des figurines et que tu as commencé très récemment à faire des bijoux....

Lors de mes premiers essais, il n'est rien sorti de concluant, par contre ma première sorcière était plutôt réussie (pas la photo!)

Après les sorcières j'ai fait également des mages, des lutins, une partie est sur mon site.

Ce n'est que dernièrement que je me suis mise à faire des personnages entièrement réalisés en pâte fimo, après ma venue sur le groupe en fait, toute l'énergie créative qui dégageait du groupe m'a fait prendre conscience que je pouvais "faire autre chose" que mes simples sorcières. Ma première vraie sculpture est l'extra-terrestre (qui est sur parole de pâte d'ailleurs!)

Par contre les bijoux, ça ne m'inspire pas beaucoup, je n'arrive pas à la hauteur de certaines sur ce thème là. Ce doit être parce que je n'en porte jamais ou très peu.

PdP : Nous avons tous en tête tes figurines : l'éléphant bleu, Bill et Caroline, La maison des écureuils, le gnome et Scrat. Quels sont tes modèles pour faire ces figurines? (pour les bd et dessins animés on se doute un peu ;-) Comment fais tu le choix des modèles et des positions?

C'est complètement aléatoire, premièrement il faut que ça me plaise, et puis il me faut l'envie de le faire, et ensuite il faut que je me l'imagine. C'est là que ça prend du temps, car tant que je ne l'ai pas visionné dans mon esprit, je ne peux pas le faire.

Mes modèles sont toujours des images, la plupart trouvées sur internet, ou bien prises au vol sur un film (pour scrat par exemple)

PdP : d'un point de vue technique, comment procèdes-tu? pour la forme? la couleur? la texture? les expressions?

C'est assez difficile à expliquer comme ça, mais je suis en train de préparer un tuto pour expliquer tous les détails, et ça prend du temps.

Ce que peux dire "comme ça" c'est que j'utilise du papier alu, du fil de fer, que les couleurs sont choisies en fonction de l'objet (si je vais le peindre ou non) que les textures sont faites "maison" avec tout ce qui me tombe sous la main (cure dent, aiguille...) et que les expressions ne sont pas voulues et qu'elles se dessinent toutes seules au fur et à mesure du modelage.

PdP : on a vu une différence entre ton éléphant bleu quasiment monochrome et les figurines suivantes au niveau de la couleur. Qu'est ce qui t'a fait pencher pour des couleurs plus nuancées? l'envie de créer des personnages plus "réels"? 

Si l'éléphant était bleu c'était parce que mon patron aurait aimé avoir un éléphant bleu (le bleu étant la couleur du logo de l'entreprise) sinon je l'aurait fait en gris tout naturellement. Je préfère que mes créations soient "vraies" autant qu'elles puissent l'être vu que ce sont des personnages fictifs. Par contre le gnome n'était inspiré d'aucune image, il est entièrement sortit de ma tête.

PdP : Dans ton processus de travail, comment cela se passe-t-il? est ce que les figurines évoluent au coup par coup? j'ai lu sur ton blog que Scrat avait été commencé puis arrêté puis repris et qu'entre temps tu avais réalisé d'autres personnages. Est ce comme cela que tu travailles à chaque fois?

Effectivement je ne fais pas mes figurines "d'une traite" je les commence et puis j'arrête, pour les reprendre et ainsi de suite. Pourquoi? et bien comme je disais plus haut il faut que je me les imagine, et quand j'ai une partie faite j'essaie de m'imaginer le reste, c'est un processus qui prend du temps. Mais si je suis lancée je fais d'autres choses (comme cet autre pot que j'ai envoyé à Marie hélène pour remplacer le swap de Vé qu'elle n'a jamais reçu, mais chut! faut pas encore le montrer tant qu'elle ne l'a pas reçu)

PdP : est ce que tu réalises des choses sur commande? c'est ce que j'ai cru comprendre pour l'éléphant bleu...

Ce n'était pas vraiment une commande, c'était une surprise, un souhait que j'ai attrapé au vol dans une conversation, et si je n'avais pas réussi l'éléphant je ne lui aurait pas donné. Par contre j'ai déjà fait d'autres créations sur commande, mais pas en fimo ce serait trop cher(pour le temps passé) ou bien "copyright" donc invendable sans payer des droits.

PdP :  si oui est ce que cela change ton processus créatif? (à priori pour les couleurs oui mais je pose la question quand même!!)
Je crois que j'aurais très difficile de faire une chose particulière pour le moment, car il y a encore des choses que je ne maîtrise pas vraiment, comme les "vrais" visages, ou les formes humaines. Par contre si on me demande "la même chose" ou une variation de cette "même chose", ça ne pose pas de problème, je l'ai déjà visionné et je le reproduis sans problèmes.

Pep : combien de temps en moyenne mets tu pour faire un personnage?
Pour l'éléphant je ne me rappelle plus, pas mal d'heures (je ne compte jamais) Bill je l'ai fait en 1h1/2  devant la télé en 1 fois (c'est le seul) et scrat je dirais une dizaine d'heures (à cause de la pâte qui ne voulait pas tenir en place!! trop molle) Mais par contre ce sont des heures éparpillées sur plusieurs jours.

PdP : j'ai vu que tu travaillais aussi d'autres matières, est ce que ton site présente toutes celles que tu as essayées?
oui, hormis la photographie que j'aime beaucoup aussi, mais ce n'est pas une technique de travaux manuels

Ah oui j'oubliais, je tricote, crochète, coud (de vrais vêtements pas des customisations)je fais du point lancé du demi-croix, je fais de la mosaïque (j'ai toute ma salle de bain en préparation), de la menuiserie (pas trop compliquée) je restaure des meubles (les miens) et absolument tout ce qui se fait comme travaux dans la maison. J'arrête là

PdP : quels sont tes projets créatifs? d'autres matières? d'autres types d'objets?
J'aimerais avoir le temps de faire la mosaïque de ma salle de bain, une vraie mosaïque, pas un mélange de petits carreaux tous faits de toutes les couleurs.

La matière qui me plaît beaucoup c'est le durcisseur de tissus. C'est un produit qui permet de laisser aller son imagination et permet aussi de faire de grandes créations avec peu de matériel (il y a des objet faits sur mon blog dans l'album Modelages en tissus) et de plus il est écolo. J'aimerais aller plus en avant avec cette matière, elle n'est pas encore très connue. J'ai plein d'idées d'objets à faire mais même si j'ai le temps, l'énergie n'y est pas (je suis très fatiguée, je fais de l'anémie, mais chut, il faut pas le dire!!!). Mais pour le moment je reste dans la fimo le temps que mon envie est là.

Je vous invite à aller visiter le blog de Michèle

et découvrir ses merveilles

Osons le rouge!
cela semble être le slogan arboré par les polyméristes cette semaine comme en témoignent les réalisations d'Hélène et de Françoise.

Hélène nous montre deux facette de cette couleur.
Le rouge brique uni travaillé avec du gros sel en opposition avec un camaieu de rouges orangés lisse.

Ici la simplicité du rouge apposé sur un support ivoire inspiré d'un reportage sur le musée des Arts Premiers.

Françoise nous apporte une version plus complexe du rouge, travaillé avec des cannes, en opposition avec des couleurs plus foncée ou plus chatoyantes et apposé sur un pendentif de forme originale.
Les effets de transparence apportent une impression de corail, qui nous feraient presque croire que ce pendentif a été péché au fond de la mer la plus lointaine.

Vous pourrez retrouver Hélène ICI et Françoise ICI  .

Est- ce l'approche du printemps ou la fin de l'hiver? Cette semaine les petites fleurs bleues ont poussé partout sur le net... Nous les avons retrouvées chez Dominique-Domillepatte sous la forme d'un vide poche fleuri avec des pensées toutes délicates et bleues emportées par le vent de la créativité. La finesse du travail et la finition nous ont époustouflés et donné envie de les voir fleurir dans les jardins...

et chez Olga-Petits cailloux, ces fleurs bleues ont poussé autour d'un portrait réalisé en transfert. La mise en valeur de ce visage dont les cheveux sont emportés par une douce brise par ces fleurs nous le fait voir comme au travers d'un buisson fleuri.

Nous remercions ces deux créatrices pour nous avoir donné une base pour laisser emporter notre imagination vers des contrées fleuries et douces.
Vous pouvez également laisser voguer votre imagination en allant faire un tour au pays de Dominique et d'Olga.

Qui d'entre vous n'a jamais rêvé d'avoir une bonne lame bien fine pour couper ses canes?
Et bien Marie Christine nous offre la solution!

Prenez une lame de rasoir et recouvrez le haut et les côtés par un boudin de pâte (scrap).
30 mn au four et hop, le tour est joué!

Merci beaucoup Marie Christine pour cette astuce!

Voici la  troisième session de photos des oeuvres de nos jeunes amis artistes

Comme le mois dernier nous avons reçues de petits bijoux que nous désirons partager avec vous.

Notre artiste proliférique MAËL 8 ans 1/2, un vrai touche à tout

Des bijoux aux petits personnages rien ne le rebute.

Je craque pour ses petits bonhommes étranges pas toi?

Finalement les marionnettes de Marc

Don Marc et M. le squelette .

Bravo d'avoir combiné le dernier tuto et celui d'Halloween.

Nous tenons a mentionner qu'une adulte a aussi été inspiré par nos tutos pour les jeunes.

Ana Caroline et ses chauves souris.

Nous attendons  avec impatience les créations des  autres artistes en herbe .

Ne sois pas gêné avec la fimo tout le monde peut créer.

Fais parvenir le tout à thinaperles@yahoo.fr

N'oublies  pas les oeuvres seront publiées le mercredi précédent le tuto du mois.

Ouvre grand les yeux et sois inspiré de ce que tu trouves ici.

N'oublie pas notre rendez-vous  mercredi prochain:premier tuto de Noël!!!

à bientôt,

thina et hermine

deux leçons pour faire une cane libellule,

par sabrina

Matériels:

Pâte polymère: transparent,noir,violet,turquoise et nacré

Lame flexible ou cutter

Pasta machine

Tout d'abord préparer les couleurs en mélangeant à part égale du violet et du nacré.

Faire de même avec le turquoise et le nacré.

Faire un skinner blend avec ces deux couleurs.

Enrouler le skinner blend sur lui même en partant du turquoise nacré.

Découper la cane en trois parties égales.

Faire une feuille de pâte noire au cran 4.

Déposer la feuille noire au 3/4 sur une des tranches de la cane dégradé.

Refaire la même chose sur une autre tranche.

Une fois les trois parties rassemblées vous obtiendrez ceci .

Faire une feuille de pâte noire au cran 5.

Enrouler la feuille noire autour de la cane dégradée.

Réduire la cane pour créer les 4 ailes.

Pour faire la forme des ailes:

Pincer chaque extrémité de la cane puis pincer d'une extrémité à l'autre cela formera un genre de triangle .

Couper la cane en 4 et voila vous avez les ailes terminées.

Avec la pâte noire former les différentes parties du corps de la libellule comme sur la photo ci-dessus.

Entourer chaque partie du corps de pâte transparente (cran 5).

Faire de même pour les 4 ailes.

Assembler le corps et les ailes.

Faire les antennes en utilisant les restes de plaques (cran 4).

Entourer le tout de pâte transparente et combler les espaces pour finir la cane et pour pouvoir la réduire sans avoir trop de déformation.

Réduire la cane à la taille désirée ( je coupe souvent la cane en trois pour faire trois tailles de canes différentes).

Et voila votre cane libellule est terminée.

Voici un pendentif où j'ai utilisé cette cane:

et de deux

par pascale rue fédor

Pour faire cette libellule il vous faut :
4 paquet de 56 gr de pâte transparente fimo 014
1 paquet de noir
Une miette de orange
Des poudres pearls ex : 688 et 687 -true blue et misty lavender-
De l'encre pinata verte (lime green)

Envie de cannes feuilles, et pourquoi pas, de feuilles bicolores ?
Voici une variante des feuilles traditionnelles, basée sur des blocs de rayures :

Choisir 2 teintes et une 3ème en quantité double, qui tranchera avec les autres et formera les nervures de la feuille ; en faire des bandes (ici # 3 sur ma pasta machine), superposer une épaisseur de "nervure" avec 2 épaisseurs de chaque teinte principale :
   

Egaliser les bords des deux blocs, les couper en deux en largeur, empiler en veillant à une bonne adhérence :
 

Recommencer jusqu'à obtenir deux blocs épais à rayures :

Un peu de talc (sinon ça colle !) à l'intérieur d'un emporte-pièce rond proportionnel à la taille des blocs,
       

et hop, voici deux galettes rayées de même format. Découper chaque bloc
en passant par le centre du cercle, mais en diagonale par rapport aux rayures :
      
Retourner une moitié de chaque :

            Echanger ces morceaux entre les galettes  :         

Installer la nervure centrale de la feuille :
Préparer une bande claire, la mettre en sandwich entre deux bandes foncées ; l'adapter à une moitié de feuille, sans aller jusqu'à l'extrémité haute  => vers la pointe de la feuille, pas de nervure centrale :
 

Recomposer les feuilles et réduire les cannes en pressant régulièrement :
      
               

Et voilà, il ne reste plus qu'à couper aux extrémités,
pincer les pointes, les aligner, puis pincer la pointe sur toute la longueur de la canne :

Vous pouvez utiliser cette technique sur vos restes de blocs à rayures, faire des échanges de couleurs entre plus de deux blocs, changer les épaisseurs de rayures etc...  c'est un peu carnaval !
   
amusez-vous bien !
Chifonie

cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.

suite à l'interview passée sur parole de pâte en Novembre 2006

vous avez été très nombreux à m'écrire pour me demander

quelle technique j'avais employée  pour mes vides poches et mes horloges !

aujourd'hui je vous livre donc le tuto complet afin de réaliser un objet

ou des bijoux alliant les couleurs multiples de la polymère avec

la transparence de la résine , le tout agrémenté de mes petits plus favoris

que sont les billes de verre et les micro-billes !

pour réaliser l'objet de votre choix vous aurez besoin de :

jolies canes

de pâte polymère

de micro-billes

billes de verre

de résine

et d'un moule en silicone

comment procéder

tout d'abord préparer le moule en silicone et y verser une petite quantité de résine préparée

en suivant les instructions du fournisseur .

mettre de côté le moule à l'abri de la poussière pendant 24 heures

pour que la résine durcisse.

pendant ce temps préparer tout ce que vous souhaiter y ajouter en polymere ,

disposer les tranches de canes les filligrées préparés avec le clay gun et les billes de verre

et les mettre à cuire.

au bout de 24 heures , disposer la polymere ainsi cuite sur la résine

qui a déjà durcie !

préparer à nouveau la même quantité de résine que la veille ,

la verser dans le moule par dessus la polymère et mettre de côté à nouveau pour 24 heures

pour qu'elle durcisse !

dés que la 2 ème partie de la résine est prise , démouler avec précaution !

c'est prêt !

la résine peut également être utilisée à la place d'un vernis , elle donne

des effets  de profondeur très interressants sur les bijoux et les objets en polymère.

heurebleue

Marie-Hélène nous a envoyé un carnet en provenance du Canada.
Elle a utilisé la technique de texture en masse pour réaliser ce calepin magnifique : chaque détail est un univers à lui tout seul.

Voici une photo plus détaillée de cette merveille , avec un lézard, un masque et beaucoup d'autres motifs :

Marie Hélène est une artiste aux multiples talents qui nous montre régulièrement ses oeuvres sur son blog   

Le matériel :

Fimo liquide ou TLS

Poudres métallisées ( pearl ex )

encres ( ici encres pinatas)

cure dent

plaque de verre

micro billes

Une feuille de rhodoïd ( feuille spéciale pour faire des abats jours qui résiste à la chaleur des ampoules) ou une plaque de métal ou de carton ou de bois etc.

En fait tout ce que vous voulez qui passe au four ( paillettes, perles, peinture lumière ou acrylique à faible dose).

Prendre la plaque de verre et bien la dégraisser ( alcool ménager ) .

Etaler la TLS sur la plaque en couche assez épaisse (opaque).

Mettre quelques gouttes d'encres pinatas (l'encre se disperse toute seule...).

Déposer les poudres métalliques à faible dose pour ne pas saturer le liquide polymère.

Avec le cure dent mélanger comme vous le souhaitez et étirez l'encre.

Ajouter les micro billes et les autres "ingrédients" que vous aimez ( ici j'ai rajouté des petits morçeaux de feuille d'or).

Mettre au four à 130C pendant 30 minutes et laisser la plaque refroidir dans le four .

Une fois que la plaque est moins chaude sortez votre plaque du four , laissez-là en place jusqu'à refroidissement complet.

Prendre votre lame ou cutter et délicatement décoller la plaque de TLS de la plaque de verre.

Il ne vous reste plus qu'à l'appliquer sur le support choisi.

Ici j'ai appliqué la plaque de TLS sur du rhodoïd adhésif pour que cela reste léger et souple .

J'ai découpé des formes dedans et j'ai percé délicatement avec une aiguille .

Je vernis le tout pour une meilleure brillance et une bonne solidité.

Et je les monte en pendentif par exemple.

Voici quelques exemples de cette technique:

Maintenant c'est à vous de jouer !!!

Sabrina

Il était généreux, talentueux, à l'écoute des autres.
Partageant son savoir sans retenu.

Doué d'un talent inné, il nous régalait de ses créations.

Yves nous a quitté ce 25 décembre.

Adieu l'Artiste, tu nous manqueras...

http://sevycreation.canalblog.com/

Caty

Le monde de la fimo est très très triste, mon coeur est plein de peine
et de larmes,
j'ouvre un journal de condoleances, si vous voulez rajoutez un mot d'adieu
à notre ami journaliste,  laissez un commentaire
nous le rajouterons dans cet article
dominique

elles semblent tout droit sorties du four , un doux parfum d'épices

cannelle , vanille et bien d'autres encore !

on en mangerait !

ces jolies maisons en pain d'épice ont été réalisées en résine polymère

pour le challenge de Noël !!!!

Lulianne

Créaprovence

Framboizine

Maryline

Mili

Marion

Marie Helene

Un grand bravo à toutes pour ces réalisations magnifiques !

Je vous donne rendez-vous très bientôt pour un nouveau challenge !

et je vous souhaite de passer de joyeuses fêtes de fin d'année !!!!

HEUREBLEUE

Idéal pour étaler une plaque de pâte,

voici la solution toute simple de Marie Christine pour se fabriquer un rouleau à pâte.

Précipitez-vous dans votre magasin de bricolage le plus proche et achetez un rouleau en PVC (rayon jardinerie ou plomberie).
Débitez-le en morceaux de différentes tailles.
Limez les bouts sciés pour les adoucir et voilà!

Merci beaucoup Marie Christine pour cette nouvelle astuce!

XaI was delighted when Maggie Maggio  enthusiastically authorized us to publish a tutorial on her famous watercolor mosaic technique which polymer clay artist enjoy so much.

Firts, Maggie gave me her basic technique.

It is just the thinnest possible color washed over white. the black is added to give depth to the collage.

Basic technique for a solid color wash:

1/sheet a small amount of clay at the thinnest manageable setting of your pasta machine.

2/ Sheet some white at the thickest setting on your PM

3/ Put the color on top of the white. Sheet at the middle setting.

4/ Sheet black at the midde setting and add it under the white. Sheet at thinnest manageable setting.

On the second piture below, the original color is the blue clay on the left. The left sheet has been done at 6 on my PM, the middle one at 7 and the right one at 8. Be careful to keep control of your sheet while using the thinnest setting of your PM (which I obviously didn't at 7 and 8 !!!)

5/ tear small pieces and collage.

Note: If you want to sand the surface of the finished piece, add a very thin layer of translucent clay on top of the color at the same time you add the black under the white.

This will make it hard to see the color underneath until after you bake it and it usually "yellows" the color a little so I don't like to do it. Better not to sand! Wearing gloves is a good idea.

You can vary the appearance of the top sheet clay by using whatever technique you like.

Below, I have used a skinner blend top sheet, from dark to light blue.

On the left below, beads with the skinner blend top sheet. On the right, the top sheet is a solid color (the watercolor effect is even more noticeable).

But you can use any technique for your top sheet like marbleizing colors together, using inclusions, using scraps of canes or by getting creative with the whatever echnique you like.

Basically, play with it and have fun.

You can enjoy Maggie's magnificent work on her site : http://www.maggiemaggio.com/color/

Maggie will be teaching in France from August 6 to August 10 in a renovated farm near Verneuil sur Abre in Normandy.

Il will be a smashing color workshop for both polymer and fiber artists.

It will include the watercolor mosaic technique as part of the class as well as exploring ways to create a personal palette and make gorgeous color combinations.

For more information, you can contact "Bel esprit creative".

Many many thanks to Maggie for sharing her technique with us.

Florence Jakarta

nice , venise , rio le carnaval vous a inspiré !

voici donc les créations de :

perlette

cristaline

minetra

domillepate

polykris

armelle

marlasevy

isabelle

stephimo

bravo à vous toutes et merci pour votre participation !

vous aimez notre journal et il vous apporte beaucoup ?

vous le parcourez régulièrement à la recherche

de nouvelles idées , de nouvelles petites astuces ?

ce mois ci je vous propose de mettre en pratique et de nous montrer

comment vous avez utilisé à votre manière

les tutos , les leçons en images et les astuces proposées

sur parole de pâte !

pour participer vous devez nous montrer

 une création inédite

inspirée par les articles du journal

jamais montrée sur vos blogs , forums , sites

à heurebleue@wanadoo.fr

avant le 31 mars  2007

en indiquant quel article vous a aidé !

heurebleue

Voilà des créations qui ont été réalisées en suivant les différents tutos

qu'Yves nous avait concoctés, certaines sont même la combinaison de plusieurs à la fois .

Un hommage bien mérité à notre Ami Merlin !

le dragon de thina

L'escargot en faux jade de Cmoa

Les  masques d'Hermine

Le pendentif en faux jade de Triskelle

Une combinaison de deux tutos avec ce masque en faux jade de Lulianne

Les masques et bagues de Nel

Le pendentif en faux jade de Patience 33

La bague toute polymère de Mili

Le faux jade de Couleur-Imagination

Le collier masque de Michele

La bague de Maryvonne

La bague toute polymère et masque de Nadege

Les masques de Framboizine

Le masque de Marie-Hélène

Le pendentif en faux jade de Fabienne

La bague et le pendentif de Mag

le faux jade de chrystuche

Merci à tous pour cet hommage à ce grand Artiste trop tôt disparu.

Lulianne et son mouton qui joue au bowling nous montrent les possibilités figuratives de la pâte polymère.

Vous pouvez retrouver les créations de Lulianne sur son blog.

Chifonie et son mokume gane patiné montrent également que les techniques ancestrales peuvent être détournées et réutilisées pour obtenir des objets magnifiques et rafinés.

Vous pouvez retrouver les créations de Chifonie sur son blog .

et également dans les pages de ce journal, d'autres techniques détournées de leur usages courant pour s'adapter à notre chère pâte.

avec des créations personnelles faites en partant

d'un tissu ou d'un papier

un véritable plébiscite pour l'horloge de fanny élue

la création préférée, la création la plus originale et la création la mieux finie !

Fanny trukabul
sa réalisation

en seconde place pour la création préférée
Dominique

en seconde place pour la création la plus originale

barbabidouille

en seconde place pour la création la mieux finie

Tewee

les participantes à ce thème du mois

Nadège

Françoise

Marion tricot rayé

catherine Medusa




un grand bravo pour toutes ces créatrices,

parfaits exemples que l'on peut créer sans forcement faire du copier-coller de créations existantes.

Nouveautés 2006

La suite

Petit rajout au niveau des nouveautés Sculpey :

La pâte Sculpey Ultra ferme, parfaite pour les sculpteurs en herbe.

Couleur grise uniquement

Outils :

Clay extruder de polymer clay express

Permet d'extraire des formes avec les trous déjà inclus dedans !!

Pièces vendues séparément

Plateaux de textures de polymer clay express
Polymerclay express offre depuis peu des textures faites par Mari'O'Dell.
Toutes plus originales les unes que les autres

http://polymerclayexpress.com/artway_stamps.html

Poudre à embosser
Encore chez Polymer clay Express, une nouvelle marque de poudre à embosser
vient de faire son apparition sur le marché
Ranger Distress embossing powder.

http://polymerclayexpress.com/emboss.html

Clay gun de makins clay : d'une seule main !
Voyez ici l'article de Sabrina à propos de ce nouvel outil
http://paroledepate.canalblog.com/archives/2006/09/30/

http://www.polymerclaypit.co.uk/acatalog/Basic_Tools.html

Le vernis PearlEx de Jacquard.

Parfait pour la finition sur les surfaces avec poudres pearl-ex

http://www.jacquardproducts.com/products/pearlex/

Le perduader :

C'est un rouleau très lourd pour réduire vos  canes ..
Facilitant la réduction en vous évitant de devoir presser fort sur votre rouleau en acrylique.
Attention: 3 lbs !! ( 1,5 kgs) de frais d'envoi !!

http://www.monakissel.com/tools.html

Règle de mélange de makins clay
Très utile pour faire ses mélanges à l'aide du nuancier.
Inclus le nuancier et la règle avec les trous pour couper la pâte.

http://makinsclay.com/Netherlands/french/products/mixingruler.html

polytools : proclay cutters :

Ensemble d'emporte-pièces pouvant permettre de faire des ajourés plus facilement.
La face A et la face B sont coupantes, mais ne sont pas de la même dimension, ce qui permet de s'en servir pour des câdres et pour des perles ajourées.

http://www.poly-tools.com/Merchant2/merchant.mvc?Screen=PROD&Store_Code=PI&Product_Code=PCC&Category_Code=MISC

Fimo:
Et pour terminer voici deux nouveaux kits bijoux pour jeunes filles disponibles chez Fimo.

http://www.eberhardfaber.com/FIMO_soft_jewellery_sets.EBERHARDFABER

Voilà! Amusez-vous bien !!

M-Hélène

Pour relire la première partie de l'article

http://paroledepate.canalblog.com/archives/2006/09/19

Cela vient peut etre des températures clémentes sur la France en ce moment mais nous avons vu passer un vol de libellules cette semaine. C'est Olga qui nous les a envoyées...
Si vous avez raté leur envol, les voici :

Elles sont simplement texturées et "pearlexées" pour un effet superbe.
Nous vous conseillons également d'aller voir les sites d'Olga pour voir ses autres réalisations :
le Blog   et le site P'tits Cailloux.

Mon coeur! 

Public cible : Moyens

Outils:

Plaque de travail

lame

perce-trou

base pour barrette

pâtes de couleurs variées . Ici bleu, blanc et rouge et des chutes de pâtes  de la grosseur d'une noix.

emporte-pièce coeur ( ici petit)

Fabrication de la canne coeur

Étapes à suivre:

1. Mélange les couleurs ainsi:

une noix de bleu dans 1/4 de  pain blanc

une noix de rouge dans 1/4 de pain blanc

Prépare un reste de pâte en boule pour le prochain projet.

2. Préparation de la canne coeur

Prépare une plaque de pâte rouge ou bleue à l'épaisseur la plus large de la machine à pâte.

Coupe avec l'emporte-pièce coeur 8 petits coeurs.

Empile-les bien droits l'un sur l'autre.

Prépare une plaque blanc ou rose ou bleu pâle au goût.Celle-ci sera utilisée pour entourer tes coeurs comme la photo 2. 

À la fin tu auras comme la photo 3.

Tu as maintenant ta canne coeur.

Tu peux réaliser un ou l'autre des projets suivants:

Une barrette et un petit coeur pendentif

La barrette:

Tu prépares une plaque avec tes chutes de couleurs , assez grande pour couvrir la base de  la barrette.

Tu coupes de fines tranches de ta canne que tu appliques sur cette plaque.

Tu peux la passer dans la machine pour l'aplatir, ou la laisser telle quelle.

Tu peux ajouter une canne contrastante pour réaliser une effet différent , en laissant cette canne en surface.

Coupe ta plaque selon ton goût et applique-la sur ta forme de barrette.

Tourne la à l'envers.

Découpe 2 petits coeurs dans tes chutes de pâte.

Applique-les à chaque extrémité de ta forme de barrette.

Appuie bien  sur les petits coeurs pour bien lier la barrette et la pâte ensemble.

Pour plus de solidité tu peux aussi en ajouter au centre .

Cuis le tout 20 minutes selon les spécifications du fabriquant.

Voici un exemple de ce que tu peux faire.

La canne utilisée est différente de celle montrée dans le tuto pour le numéro 2

Le pendentif petit coeur

Utilise la pâte restant en formant  une boule.

Tu pinces délicatement une des extrémités du cercle (1)

à l'autre bout tu formes avec une aiguille ou le perceur une forme de coeur

Puis tu recouvres le tout de tes fines tranches de canne coeur

Avec  tes doigts tu lisses pour bien enlever les démarcations comme à droite de la photo.

Tu peux aussi utiliser une aiguille à tricoter que tu fais rouler dessus  délicatement pour aplatir et niveler.

Public cible: avancés

Voici  une autre façon de faire des cannes.

Pour réussir cette façon il faut assembler plusieurs cannes et les compresser ensemble.

Tuto canne avancée:

Prépare  une tranche de pâte ,  la plus large sur ta machine à pâte.

Découpe  avec un emporte pièce rond 4 à 5 formes, ici forme petite.

comme le modèle ici

joue un peu avec ta forme pour lui donner la forme d'un coeur.

Ici les côtés du cercle ont été enlevés et une pointe sur la partie du haut.

puis pince avec tes doigts pour former

Entoure le coeur avec une feuille de pâte contrastante.

Laisse reposer la canne une heure ou mets là au froid dans le frigo ou le congélo 15 à 20 minutes.

Réduction:

Pour rendre ta canne plus petite tu dois la prendre dans le centre et presser doucement pour aller d'un côté à l'autre pour la rapetisser.

Assemblage:

Tu as maintenant un long colombin. Tu coupes les 2 bouts déformés.

Regarde bien si tu vois ton coeur au bout.

Tu coupes ce long colombin en 2  petits colombins de la même longueur

tu les assembles comme ceci.

Tu refais l'étape  réduction.

tu refais l'étape assemblage comme ceci

Tu as maintenant une canne  avec plein de petits coeurs

Tu peux les utiliser pour recouvrir d'autres barrettes et d'autres coeurs en les combinant avec les premières cannes.

Il ne reste plus qu'à mettre un cordon de ton choix.

Une autre possibilité le faire à plat et utiliser diverses cannes

Nous aimerions savoir si tu aimes nos tutos:

si tu les trouves trop faciles

ou trop difficiles.

Tu peux faire parvenir tes commentaires ici

    thinaperles@yahoo.fr

Fais parvenir les photos de tes chefs d'oeuvres ici

thinaperles@yahoo.fr

à bientôt!   Hermine