Dave alias Spikekid est un artiste canadien, il travaille sur différents supports dont l’image virtuelle et l’argile polymère et ses œuvres sont modernes pertinentes et particulièrement belles. Ses sculptures sont pleines de fantaisie et riches de détails réalistes, chacune d’entre elles raconte une histoire et nous fait voyager dans un monde imaginaire, de la sortie dans l’espace jusqu’à une plongée au fond des mers en passant par les bêtes microscopiques et les fées. Dave a gentiment accepté de se présenter sur votre journal favori.

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PDP - Salut Dave, peux-tu te présenter à nos lecteurs, qui es-tu ou vis-tu ?

DAVE – Je suis un homme d’âge moyen qui vit à Toronto, Ontario, Canada. Je gagne ma vie en tant que concepteur graphique / artiste, créant des animations pour une télévision locale de ma ville. Je suis aussi peintre et j’ai récemment recommencé à peindre après 12 ans. Le hobby avec lequel j’ai cependant le plus de plaisir à travailler est l’argile polymère.

PDP - Depuis quand travailles-tu l’argile polymère  et pourquoi t’y es-tu intéressé? Qu’est ce qui a fait que tu aies choisi cette matière et pas une autre pour sculpter ?

DAVE – Quand j’avais 10 ans j’aimais travailler la pâte à modeler. Contrairement aux autres enfants de mon âge, je prenais ça au sérieux et consacrais plus d’une heure à faire un dinosaure aussi soigneusement que je pouvais. Pour essayer de les conserver, je les mettais au freezer ou, en hiver, dehors pour la nuit. Ceci durcissait mes précieuses sculptures un moment, mais une fois réchauffées elles pouvaient être accidentellement écrasées.

Des années après, mon petit frère m’a parlé de Fimo. J’ai essayé et apprécié sa consistance pareille à celle de la pâte à modeler, et aussi la façon dont elle gardait la forme pendant que je la travaillais. Tout ce que j’avais à faire était de cuire le truc 15 minutes et mon rêve devenait réalité ! Malheureusement j’avais perdu mon intérêt, en grande partie, à créer des dinosaures. J’avais fait quelques choses intéressantes comme des broches, des magnets pour le frigo, et quelques boucles d’oreilles pour mes copines.

Ce n’est qu’il y a 10 ans que j’ai considéré le hobby à un autre niveau. Assez curieusement, quelqu’un m’a montré une figurine soi-disant pour enfant qui représentait un joueur de hockey. J’ai trouvé ça extraordinaire, et très soigné pour un jouet en plastique. J’ai collectionné ces figurines avec enthousiasme pendant un an jusqu’à ce que l’idée me vienne à l’esprit que j’étais peut-être capable d’en faire autant. J’avais décidé de prendre tout mon temps et ma première sculpture, bien que loin d’être parfaite, montrait de réelles promesses.

Avec mon troisième projet j’avais surmonté différents problèmes, et je créais des petites sculptures qui ont impressionné mes amis et ma famille.

PDP – Comment travailles-tu ? Fais-tu une recherche de style et de dessin avant chaque réalisation ou laisses-tu le jeu créatif influer sur le travail ?

DAVE – Je ne fais pas d’esquisse, ou très rarement. Un travail 3D est assez compliqué et doit être vu de tous les côtés, il faudrait trop de dessins. Je dois avoir la faculté de former le dessin dans ma tête assez rapidement, et de l’y garder. Tous les détails ne sont pas planifiés, des idées très intéressantes et des changements interviennent au cours du travail. Ceci rend le projet encore plus enrichissant puisque que ma vision n’est pas figée, et c’est chouette de me surprendre moi-même quand c’est fini.

Pour les recherches, j’utilise pratiquement toujours le WEB. J’aime l’Internet pour ça, à tout moment du jour et de la nuit, tu peux trouver par exemple à quoi ressemble un « coelacanth » … tu es en train de chercher « coelacanth » sur google en ce moment n’est-ce pas ? (Medusa says : YES ! and its ugly in real) (Médusa dit : oui et c’est laid en vrai)

Je choisis les sujets pour mon propre plaisir et seulement le mien. On peut me faire des suggestions, et m’offrir de l’argent (bien que pas assez …) mais je refuse. C’est un hobby, ma relaxation, mon remède pour vivre dans un monde informatisé. Je n’ai pas assez de temps pour réaliser mes propres idées alors pourquoi je dépenserais mon temps disponible pour réaliser celles des autres ?

PDP – Quand décides tu qu’un œuvre est terminée, parfaite ?

DAVE – Question intéressante. Rien n’est jamais fini, et certainement pas parfait ! La vraie nature de la créativité signifie qu’il y a toujours de la place pour l’amélioration ; la possibilité de faire mieux sur le prochain projet. Ne seriez-vous pas lassés si tout ce que vous faisiez était parfait ? Donc pour être fini, c’est simplement une question d’arrêter le travail en cours, ainsi vous pouvez en commencer un autre. Sérieusement, la vie est trop courte pour consacrer trop de temps à chaque chose.

PDP - Quelle est de tes œuvres celle que tu souhaites voir publiée ici, une qui te représente le mieux ? Pourquoi  celle ci?

DAVE – Je pense que “Gods of the Sea” est un de mes travaux les plus achevés. J’ai utilisé différentes nouvelles méthodes pour résoudre les problèmes, et cela a repoussé les limites de ce qui est possible avec l’argile polymère. Quand au thème, je ne m’en lasserai jamais et ai beaucoup de plaisir à chercher les histoires, la biologie et la mythologie – Je me sens parfois comme Jacques Yves Cousteau …

Un point intéressant à noter, j’ai construit ce travail devant un public, enfin tout comme, j’ai posté presque chaque semaine des photos sur mon groupe Facebook, demandant des commentaires, critiques et suggestions. C’était sympa, mais il y avait aussi le risque que ça ne plaise pas du tout. (Il y a des images de la progression en question sur ma page Flickr si vous voulez voir plus de détails et de techniques)

PDP - Pour réaliser une œuvre complexe avec une telle mise en scène, cela prend combien de temps ?

DAVE – “Gods of the Sea” s’est fait en quatre mois. Il faut tout de même compter que j’ai un boulot à plein temps, des corvées domestiques, et bien sûr des apéros dans le patio les soirs d’été. En termes d’heures, je dirais environ une centaine.

PDP – Certaines personnes vénèrent l’argile polymère alors que d’autres la dénigrent. Crois-tu que l’art réside dans la noblesse du matériau ou dans l’utilisation qu’un artiste en fait ? Et pourquoi ?

DAVE – Tout simplement l’Art peut résider dans un dessin dans le sable. J’apprécie les qualités de l’argile donc je l’utilise.

PDP – Qui sont les artistes que tu admires le plus dans ce domaine, as-tu des préférences ?

DAVE – Je ne m’en préoccupe pas beaucoup puisque je m’en tiens à moi-même artistiquement. J’admire toute personne qui consacre temps et efforts à s’exprimer. Cependant Jonathon Hoffman fait de superbes sculptures.

PDP - Tu montres sur ton site de nombreuses images de chaque travail, y compris pour les compositions virtuelles, qu’est ce qui te pousse à partager autant avec l’inconnu (question cosmique !)

DAVE – Artistes, musiciens, danseurs, écrivains etc. … tous ont une chose en commun: Ils ont besoin de s’exprimer. Parfois ils n’ont pas besoin d’une grande audience, tout ce dont ils ont besoin est un autre être humain qui partage la même vision du monde. Est-ce de l’égo ? Peut être – mais personnellement je trouve que c’est une épée à double tranchants – Quand je ne crée pas quelque chose à montrer au reste du monde, je me sens coupable, comme si je les laissais tomber.

PDP - Merci Dave pour tes réponses et pour ton partage de photos au groupe ARTFIGCLAY, avec tous nos compliments pour l’ensemble de ton travail. Je te laisse le mot de la fin, que souhaites-tu écrire à nos lecteurs passionnés de polymère ?

DAVE – Si vous vivez dans un monde créatif, il n’y a pas de règles. Littéralement. Comme la chaussure américaine hors de prix le dit : « Just do it ! «  « Faites- le ! » Et souvenez vous de ceci : c’est seulement une erreur de dire aux gens que ce n’est pas ce que vous vouliez faire…

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Vous pouvez retrouver Spikekid sur ses pages et y admirer l’ensemble de ses travaux comme une récente patineuse et autres personnages dont voici quelques exemple :

Sa page FLICKR complète

Son album FLICKR dédié aux sculptures

Son site WEB

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Interview by Medusa Arte for Parole de pâte
aide traduction de Tewee

Dave alias Spikekid is a Canadian artist, he works on various media including the virtual image and the polymer clay and his sculptures are modern and particularly beautiful. Full of fantasy and rich in realistic details, each one tells a story, a journey through a fantasy world : A spacewalk, a deep journey in ocean, animals microscopic and fairies. Dave has kindly agreed to appear on your favorite newspaper.

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PDP - Hello Dave, can you present yourself to our readers, who are you, where do you live?

DAVE – I am a middle-aged male living in Toronto, Ontario, Canada. I earn a living as a broadcast designer/artist, creating motion graphics for a local TV station my city. I am also a painter, and I have just recently started doing new paintings after 12 years. The hobby I have the most fun working with, however, is polymer clay.

PDP - Since when do you work the polymerclay and why did it interess you ? Why did you chose this material and not another to sculpt ?

DAVE – When I was about 10 years old, I loved to work with plasticine. Unlike the other children my age, I took it seriously, and would spend up to an hour making a dinosaur as accurately as I could. To try and make my creation more permanent, I would put it in the freezer, or in the winter, outside for the night. This would make my prized sculpture hard for awhile, but as it warmed up, it could be accidentally crushed.

Years later, my younger brother told me about Fimo. I tried it out, and loved how it had the same consistency as plasticine, and the way it held its shape while I worked with it. All I had to do was bake the stuff for 15 minutes, and my dream had come true ! Unfortunately, I had lost my interest, for the most part, in creating dinosaurs. I did make a few interesing things like broaches, fridge magnets and eventually earring for my female friends.

It wasn’t until about 10 years ago, that I took this hobby to the next level. Oddly enough, someone showed me a child’s so-called action figure of a hockey player. I thought it was amazing, and very accurate for a plastic toy. I collected these enthuesiastically for a year, when it occurred to me that I might be able to do something similar. I decided to take as long as I needed, and my first figure, although not acceptable, showed real promise.

By my third project, I had worked out many problems, and I was creating little sculptures that impressed my friends and family.

PDP – How do you work ? do you make a style research with drawings or do you let your inspiration talk ?

DAVE – I don’t sketch my idea out first, at least, not very often. A 3-dimentional object is very complicated and has to be envisioned from all sides, and that would be a lot of drawings. I seem to have the abilty to form a design in my head quite quickly, and then keep it there. All the details are not planned ; some really interesting ideas and changes occur along the way. This makes the project more rewarding, since my vision is not complete, and it’s fun to surprise myself when I’m done.

As for research, I do quite a lot of that on-line. I love the internet for this ; any time of the day or night, you can find out, for example, what a Coelacanth looks like…you’re Googling Coelacanth right now, aren’t you ? (Medusa says : YES ! and its ugly in real)

The subject matter of my work is for my amusment, and mine alone. People make suggestions, and offer me money (although not enough money…), but I refuse. This is a hobby, my relaxation, and my cure for living in a computerize world. I don’t have anywhere near enough time to do my own ideas, so why would I spend my spare time doing someone else’s ?

PDP – When do you decide that a work is finished and perfect?

DAVE – Interesting you should ask. Nothing is ever finished, and certainly not perfect! The very nature of creativity means there is always room for improvment; opportunity do better on the next project. Wouldn’t you get bored if everything you did was perfect? As for being finished, it is only a question of stopping the work you’re on, so that you may begin another. Seriously, life is too short to spend too much time on any one thing.

PDP -Which is in your creations the one you wish to see published here, one which represents you the best? Why this one?

DAVE – I think Gods of the Sea is one of my more complete works. I came up with several new methods to solve problems, and it pushes the bounds of what’s possible for polymer clay. As for the subject matter, I never got bored, and had a lot of fun researching the history, biology and mythology – I sometimes felt like Jacques Yves Cousteau...

On an interesting note, I built this in front of a live audience, as if were – I posted pictures every week or so on my Facebook group, asking for comments, criticism and suggestions. It was fun, but there was also the possibility that it might not turn out successfully. (there are step-by-step notes on my Flickr pages, if you are interested in tips and techniques)

PDP - How long does it take to realize such a complex scene?

DAVE – Gods of the Sea took just over four months. That doesn’t really tell the story, though, because I have a full-time job, domestic chores, and of course, there’s drinking on the patio during the summer months. In terms of actual hours, I would hazard a guess of 100 hours.

PDP – Some people venerate polymerclay when others denigrate it. Do you think that Art lies in the nobility of material or in the use that an artist makes with? Why ?

DAVE – Simply put, art can be achieved with a stick drawing in the sand. I happen to love the qualities of polymer clay, so I use it.

PDP –Who are the artists you particulary admire in clay, do you have preferences ?

DAVE – I don’t think about it much, since I keep to myself, artistically. I also admire anybody who puts time and effort into expressing themselves. However, Jonathon Hoffman does some amazing scultpure :

PDP - You show on your web site many pictures of each work, including the virtual compositions, what brings you to share as much with the unknown (cosmic question!)

DAVE – Artists, musicians, dancers, writers etc., all have one thing in common : they need to express themselves. Sometimes they don’t need a big audience ; sometimes all they really need is for another human being to be clearly affected by their unique view of the world. Is it ego ? Perhaps – but personally, I find it’s a double-edged sword – when I’m not creating something to show the rest of the world, then I feel guilty, as if I am letting people down.

PDP - Thank you Dave for your answers and for sharing your photographs to the group ARTFIGCLAY, with all our compliments for your whole work. I give you the ending word, what do you want to tell to our impassioned polymer readers?

DAVE – If you live in the creative world, there are no rules. Literally. Like the over-priced America shoe says : Just do it ! And remember this : it is only a mistake if you tell people it wasn’t what you intended to do...

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You can find Spikekid on its pages and admire there his whole work like a skater and other characters.
SITE http://www.davesfimofigures.com/

FLICKRhttp://www.flickr.com/photos/15654625@N03/

His page on FLICKR

His page FLICKR for clay only

His WEB site

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Interview by Medusa Arte for Parole de pâte

Le premier thème artistique de l’année 2010 sur creationfimo est consacré à l’Art Celte. Il offre un vaste choix de motifs aussi bien décoratifs que significatifs. Voir la page générale : http://fr.wikipedia .org/wiki/ Celtes et celle dédiée au livre de KELLS http://fr.wikipedia .org/wiki/ Livre_de_ Kells et aussi celle là : http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_celte

Voici leurs participations:

LULIANNE

Croix celtique et bloc notes motifs spirales

CHLOE

Pendentif en résine avec un motif celte en fimo incrusté

CECILIA MABCREA

Celtik

CLAIRE FERRASETI

Collier celte

CREATION MY WAY FLORENCE

Collier celte

MODELANNE

Vase avec entrelacs

FLORENCE PERLORIANE

tableau nœuds et motifs celtes

CORINE LACOFIMO

Croix celtique

FIMOSIEGHILDE

Motifs celtiques pour les boutons en fimo or pour déco de jouet

MAERYS

Celtique et pastels

BRIN DE FOLIE CREATIONS JOSIANE

CECILE FIORLETTA

Bracelet celtique

JANCYDOL

Collier celtique

MEDUSA ARTE

Morgane (debout) et la dame du lac en robes motifs cannes Meigle et Bigouden avec une pierre tombale celtique et Excalibur.

VIOLETTE

carnet

BBBLABELETTE

 
Broche bélier

AMARENA

MARIE CLAUDE

MOUNA

BONUS
Un petit plus en Bonus pour les lecteurs de la part des participantes ci dessus

LES CANNES + Le lien vers le tuto d’Amarena pour concevoir son tampon celte pour le  HM de son bijoux du challenge, cliquer sur la photo du tampon

Un grand merci à tout le monde!
Medusa

Voici quelques allégories du printemps réalisées par les membres du groupe de modelage de personnages Art Figuratif clay. Chacun à sa façon a représenté le printemps, du style floral et renaissance au grand ménage saisonnier, en passant par le monde des fées, voici les sculptures et modelages de saison:

Josiane Brin de folie

Fée qui récite des incantations magiques pour le printemps

Bilbofred Le rat à la plume

L’impératif elfe de maison Garild et son balais pour faire le grand ménage annuel de printemps!

Mymycrea

La fée du printemps avec ses ailes et Miss printemps et son lapin!

Angélique Bazarmagique

Inspiré de fantasia 2000 la fée du printemps version angélique :)

Lauryne LScreations

Troll féminine du printemps sous un papillon ombrelle pour protéger son teint!

Valérie Le Courtil fantasque

Hybride humano insectoïde qui au détour d'un chemin s'émerveille, de l'arrivée soudaine du printemps, sous les atours d'une petite fleur, qu'il débarrasse des derniers oripeaux hivernaux.

Medusa

 

Avec le printemps reviennent les allergies aux fleurs des champs et les bestioles rampantes. Springgirl et son destrier araignée son prêtes à se lancer dans la renaissance saisonnière.

Ciloo

Jeanne Fleur d'Elfée et Rastachenille

Miss Mopi

Parole de pâte souhaite un printemps fleuri et un peu magique aussi à ses lecteurs.

Dans l'univers du cirque,

il est un personnage incontournable qui procure énormément de joie aux enfants  : 

le clown

Pourquoi ne pas amener un peu de cet univers joyeux dans votre chambre

en modelant ce petit clown jongleur ?

Prenez de la pâte à modeler dans les coloris de votre choix ainsi qu'un peu de blanc, de noir et de couleur chair.  Empruntez les outils de maman avec sa permission.

Et suivez le pas à pas ci-dessous

Bon amusement

Mymycrea

HERMINE

 
Retrouvez les leçons d’Hermine dans le coin des enfants.

CREATION MY WAY

PERLORIANE

COCOTE AURELIE

BBBLABELETTE

 

LULIANNE

MICHELE les MINIS de MIMI

ANNE le Bruit des Vagues

CECILIA MABCREA

ANPHASIA FAUSTINE

COCKTAIL90

BRIND’FOLIE JOSIANE

MEDUSA

MIHA

MYMYCREA

ANGELIQUE BAZAR MAGIQUE

GLOBE

MECATIME

ISA07

CLAIRE

CHARLOTTE

PLUIE D’OPALES

DOMICREATIVE

NADEGE

ZARGOUILLE

GENEVIEVE JANCYDOL

VALFICREA

LILOO

Participations recueillies sur les groupes Yahoo de discussion Creationfimo et Artfigclay sous forme de challenge.

Parole de Pâte aime ses lecteurs

Je ne savais pas qu'il y en avait tant! Le vrai, on n'a pas encore pu le capturer, même pas une photo floue comme le monstre du Loch Ness, alors on le croque on le sculpte on le modèle chacun à sa façon.
Bon surf et …

Joyeux Noël à tous!

JOSIANE
http://creabrindefolie.canalblog.com/
à été élue îcone de artfigclay pour décembre et mérite le début de la guirlande ;)

LULIANNE
http://lulianne.canalblog.com/

MEDUSA
http://www.medusacreations.canalblog.com

HERMINE
http://polyblog.canalblog.com/

ABSINTHE 
http://absintheblog.canalblog.com/

TARKYA
http://leblogabooh.canalblog.com/

Retrouvez les images originales sur Flickr
ART FIGURATIF CLAY
et/ou sur les blogs respectifs des participantes.

Le modelage d'une tête pour un personnage peut se faire de façon très simple .

Voici quelques outils et quelques étapes à suivre pour vos premiers essais.

Si vous ne possédez pas d'outils comme ceux montrés, le cure dent rond, les aiguilles à broder dans un manchon en päte , 4 aiguilles à coudre dans un manchon, une aiguille avec le chat coupé en deux feront aussi bien l'affaire.

Les emportes pièces peuvent être remplacés par une paille.

La pâte à utiliser:

Je n'utilise que la premo. Je crois que pour vous la fimo ferait aussi bien. Elle doit être assez ferme sans trop l'être.

Mes essais:

kato: oui , la nouvelle formule est dure me dit-on mes essais ont été avec la vieille formule.

sculpey original: moyen. Si vous comptez peinturer après pas de problème, sinon n'étiez-vous elle est passablement molle et foncit à la cuisson, surtout si vous en faites plus d'une. Pour débuter c'est une pâte pas trop dispendieuse et  qui si cuite une fois elle demeure  translucide.

cernit: j'aime l'effet, cependant comme j'ai les mains trop chaudes , elle n'est pas pour moi.

Les mélanges de pâte

J'utilise la premo écru (3 parts) avec du blanc, un peu de trans (1part) premo régulier ou le frost.

Il m'arrive d'ajouter un minuscule pois rose. Je foncis avec le brun de sienne ou du ocre.

Étapes visage de base:

Formes de la tête

selon le personnage la forme du personnage change ainsi que sa grosseur.

Pour une caricature , la tête est plus grosse.

Placement du nez

Les yeux:

Avec un objet rond j'enfonce pour faire les orbites.

2 boules pour faire l'oeil et pour la pupille une perle de verre ou un point de pâte.

Les paupières sont des colombins  en forme en bananes placées pour suivre la forme de l'arcade sourcillère et une plus petite pour le dessous de l'oeil.

Lorsque le tout est bien placé on applati et on lisse. On peut aussi laisser tel quel pour un autre effet.

La bouche est ouverte ou délimitée.

On peut y ajouter les dents qui sont faites avec un colombin applati, dans lequel on trace un centre puis des espaces pour faire les dents. On place dans la bouche.

Les oreilles

Consistent en une boule coupée en 2 pour avoir la même grosseur de chaque côté.

Pour les placer à la même hauteur, placez la tête le derrière face à vous. Il sera ainsi plus facile de les placer à distance égales sur les deux côtés de la tête.

Allons ne faites pas la tête ce n'est pas si difficile!!!

Hermine

Pour les enfants qui sont allergiques ou qui ne peuvent avoir leur animal de compagnie

Mon animal de poche

Matériaux:

1 bâton de bois plat genre tire langue ( mesure avec ta poche, s'il est trop long demande a papa de le couper avant de débuter)

Diverses couleurs de pâte déjà conditionnées selon les couleurs désirées ( environ 1/4 de paquet)

tes mains

Déroulement:

prépare la tête en formant la tête de ton animal

Fais la partie qui sera les pattes ( attention cette partie doit être recourbée pour faire comme si ton animal sortait ou vivait dans ta poche.)

Applique une plaque ( a plat sur le dos du bâton de  bois)

applique la tête, entoure les bas du derrière vers le devant du bâton.

Décore le visage a ton goût

Ce tuto est inspiré du livre de Sherri Haab et Laura Torres The incredible clay book

Hermine

Une envie de décorer sa chambre pour y amener de la bonne humeur?
Voici un tableau à réaliser.

La chenille

Assemblez-les et ajoutez un petit bout de fil de fer pour solidariser le tout.

Attention, à ne pas déformer les boules pendant cette opération.

Formez la bouche avec une paille pour boire ou un autre instrument courbe.

Ajoutez une petite boule pour former le nez.

Pour les yeux, il faut voir plus bas les explications données pour l’escargot.

L’escargot

En partant d’une boule, former un colombin sur la moitié de la boule
de façon à garder un bout épais pour la tête.

Rajoutez une boule sur le corps de façon à pouvoir donner du volume à la coquille. Aplatissez la un peu.

Formez un long colombin que vous enroulerez sur lui même. Posez la forme obtenue sur le corps.

Vous pouvez décorer la coquille selon votre goût. Ici il y a tout simplement des boulettes roses.

Deux petits bouts de fil de fer servent d’antennes.

Les yeux peuvent être formés

· soit avant cuisson avec de mini rond de pâte noire ;
soit après la cuisson, avec de la peinture acrylique que l’on applique avec la pointe d’un cure dent ;
ou encore avec un feutre indélébile à pointe fine.
Vous pouvez appliquer un peu de fard à joue
avec le bout d’un coton tige.

La fleur et sa feuille

Formez six boules d’une couleur ; elles formeront les pétales.
Et rouler une boule d’une autre couleur et d’une taille plus grosse que les pétales.
Assemblez les pour former la fleur.
Marquer la bouche avec une paille.
Former les yeux comme indiqué plus haut

La tige de la fleur est un fin colombin vert.
Dans la pâte verte, formez une petite goutte que vous aplatissez.
Avec la pointe du cutter ou d’un cure-dent tracer les nervures.

Il ne vous reste plus qu’à assembler le tout pour former votre tableau selon votre goût.
Un conseil, placez tous les éléments et quand vous avez trouvé ce qui vous semble la bonne composition, collez.
Voici un autre exemple de composition avec les mêmes éléments.


mymycrea