de la fimo et du sable... [tuto]

par Misspingu

Ayant passé 2 jours au bord de la mer, je n'ai pas pu résister à l'envie de ramener un peu de sable... J'avais dans l'idée de le mélanger à de la fimo translucide avec des encres de couleur. J'ai mis mon idée à exécution cet après-midi. Voici quelques photos des différentes étapes :

1/ Mettre le sable dans un récipient. Ajouter quelques gouttes d'encre pour le teinter.



Je ne dispose pas des fameuses encres "pinata" à base d'alcool (trop chères pour moi). J'ai donc chipé les encres acryliques de ma maman, et ça marche plutôt bien. On peut bien entendu teinter le sable à l'aide de peinture acrylique ou autre.

Remuer et laisser sécher.





à gauche : encre outremer ; à droite : bleu de cobalt)

2/ Ajouter quelques gouttes d'encre sur des plaques de fimo translucide. Faire un marbré grossier.



3/ Faire une boule avec la fimo. Creuser un trou, y déposer du sable. Refermer, replier, malaxer pour bien incorporer le sable à la pâte.



4/ Tada !!!


5/ Voici les perles "galets" avant la cuisson. J'ai fait un swirl sur celle du milieu...

amusez vous bien !

son blog

nb: il existe dans le livre de Mathilde Brun, un tuto avec de la fimo translucide et du sable coloré

acheté , cette version permet de nuancer ses propres couleurs à

l'infini.

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petit truc si vous n'avez pas de plage ou de rivière à coté de chez vous,

acheter du sable déjà coloré dans les boutiques de loisirs créatifs et reteinter avec

de l'encre, pour de nouvelles teintes ou nuances, j'ai testé ça marche !!!

domi

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lorsque l'on travaille une matière, il vient un moment où l'envie de voir son comportement dans différents cadres apparait. C'est cette étude que Hélène Klym fait en ce moment sur la pate polymère : texture, couleur, mélange, tout y passe.
Voici quelques échantillons de son travail sur la couleur et les textures :

A partir de ces travaux, Hélène réalise des bijoux harmonieux et équilibré aussi bien au niveau de leur forme que de leur couleur. En voici quelques exemples :

si vous voulez voir les autres réalisations d'Hélène, allez lui rendre visite sur son blog

à découvrir sur le site d'amy

Pour faire des perles dans des dégradés de vert ou orange avec des tons naturels ressemblant un peu à des pierres, il faut de la poudre de henné, de la Fimo translucide, de l'huile de table et des gants en plastique.

Etaler la Pâte et déposer un peu de henné mélangé à une petite goutte d'huile dessus. J'ai réaliser plusieurs mélanges en ajoutant un peu plus de henné à chaque fois pour obtenir des teintes différentes.

Mélanger le tout en se protégeant les mains avec des gants en plastique.

Ensuite il faut percer (après avoir mis les perles au frais) et cuire au four selon les instructions de la pâte translucide ; j'ai cuit également deux perles sans leur ajouter de henné pour ensuite les laisser tremper après cuisson, pendant plusieurs heures dans un mélange classique de henné et d'eau (ce qui leur a donné une teinte orangée).

Voilà le résultat après vernissage.

Colette

http://mespetitesfimos.canalblog.com

Adaptées de la technique originale de Jennifer Patterson

Je choisis 5 couleurs à associer + 1 complémentaire (ici, du jaune à paillettes) mais ça aurait pu être du blanc, aussi

Je pose un triangle de jaune à chaque couleur que je passe dans la machine à pate pour obtenir un dégradé

Je fais pareil pour les 5

je roule les 5 canes

Je les entoure d'une mince couche de noir

je réduis en les étirant les 5 canes

Je coupe chaque cane en 5 tronçons

je les dispose de façon à former un carré

J'appuie sur ce cube de part et d'autre de la ligne médiane (ici, en bleu) et je passe dans la machine, écartement maximal

J'obtiens un "sandwiche"feuilleté de toutes les couleurs, que je vais graver...avec du corail

avec des feuilles

ou découper avec des emporte-pièce...

Quand j'ai travaillé toute ma plaque, je fais cuire mes pièces, à 110 degrés, pendant 25 mn

Après je vais les poncer. Je porte un masque car j'évite de respirer les particules de polymère

Les couleurs apparaîssent au ponçage

Là, j'ai posé les plaques déjà cuites et poncées sur de la fimo noire crue

Puis je pose du sucre sur la fimo crue afin de la sabler

Je fais les trous.

Je re-cuis à 110 degrés pendant 25 mn, puis je rince le sucre sous le robinet d'eau.

Je sèche et je vernis

Il ne reste plus qu'à les monter en pendentifs: ce sera la prochaine étape...

Mon blog: http://fimosamoa.canalblog.com/

chez fanny trukabul, 

vous trouverez une autre variante de cette technique magique

citée sur polymerclaynotes

et aussi le tuto d'amariss

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Marie Pierre a réalisé cette semaine une bien belle mise en pratique de la technique du hidden magic.
Les couleurs sont superbes, tout en contraste, les unes mettant les autres en valeur. Et le bracelet et le pendentif ont des formes quasi parfaites.

Pour voir les autres réalisations de Marie Pierre je vous conseille un petit détour par son blog

bonjour à tous et a toutes!
je vous envoie mon premier tutoriel pour parole de pâte, ma cane hyppocampe:

il vous faut:
1/2 pain de blanc
1 pain de bleu turquoise
1 pain de marron
2 pain de translucide blanc

tout d'abord trouvé un dessin relativement simplifié d'hyppocampe:

ensuite préparé un dégradé de blanc et turquoise et le plié ainsi et une cane rayé de blanc et turquoise:
et enfin une cane turquoise cerné de marron:

composez  l'hyppocampe par des morceaux de dégradé modelé suivant le dessin ( j'ai utilisé de la pate turquoise uni pour la tete, mais chacun peu varié à sa façon )

pour faire les "nageoires" utilisez la cane rayé et pincez une extremité pour avoir un moceaux de coupe triangulaire.
emballer les pieces de marron par une bande numéro 6 de la machine à pâte.
intercalé des coupes de la cane ronde turquoise et marron entre les morceaux
puis à l'aide d'un batonnet entourez-le de ruban de pate translucide

un petit tour au frigo (15 minutes )...et réduction

et voilà!!!!

FLEURVY

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signalée par Misspingu

une artiste qui fait des personnages et poupées,
vous trouverez les pas à pas de ses créations
sur son site



bonne visite

Un troupeau d'éléphants a traversé la jungle amicale de la polymère ces derniers temps.... Colorés , mais pas rose, ces éléphants nous ont éblouis.

Merci à Hélène pour ce voyage. Vous pouvez aller découvrir sa sympathique jungle sur son blog ICI

Voici plusieurs créations toutes issues de réflexions à partir de la contemplation de l'oeuvre de Matisse, au sein du groupe Creationfimo.
Chaque artiste lui a rendu hommage à sa manière.
Les polyméristes modeleurs ou sculpteurs ou dessinateurs ou transparentmakeurs ...  et ainsi de suite !
Bonne balade dans notre galerie virtuelle d'art en pâte à modeler !
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Fimosaique

J'ai fait un collier inspiré de son dessin "Icare", un pendentif carré monté sur câble. J'avais surtout envie de m'amuser avec les couleurs vives et contrastées du dessin.
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Cristalline "la cigale"

Inspirée par le motif tout simple de la "gerbe", j'ai choisi le bleu et le blanc du nu bleu, ainsi que le doré de la série "piscine". Il en est sorti un donut tout rond qui n'est pas un donut vu qu'il n'y a pas de trou! Une fois fini, ça m'a sauté aux yeux : Mère Thérésa est là!
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Creaprovence

Comme Cristalline ,je me suis inspirée des "gerbes", un genre de cane cervelle que j'ai assemblées puis redécoupées et re assemblé façon "Kaléidoscope"
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Mag44

Je me suis directement inspirée des visages sur fond vert et rouge.
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Agnès

D'après "la marguerite". Ce qui m'a plu c'est la simplicité du motif (simplicité apparente), le coté géométrique et 3 couleurs seulement.
Comment faire, en pâte, pour garder ces lignes parfaite?C'est la question que je me suis posée.
L'incrustation m'a paru le plus simple, une cane n'aurait pas gardé cette symétrie à la réduction (en tout cas pas avec moi!!)
une marguerite: 6 pétales blanches, 6 petites noires, le tout parfaitement ordonné, un modèle de beauté!!!!!
J'aime l'abstrait, la recherche d'une certaine perfection et ce tableau de Matisse pousse à la méditation.

Je suis partie de la "Marguerite" (encore une fois) mais de la symétrie uniquement, puis j'ai laissé faire l'imagination.
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Medusa

D'après  "nu bleu", une canne version maigrichonne!

D'après "Corbeille d'oranges". J'ai gardé la structure en aplat. Cependant, comme nous sommes des modeleurs de pâte, il fallait intégrer au tableau du relief lié à notre matière préférée. J'ai donc choisi de placer en relief le sujet même de la corbeille, et laissé en aplat le fond de la nappe et des murs. L'original est neutre autour et n'a de fleurs que sur la nappe, tandis que je préfère ajouter la notion de papier peint en plaçant des fleurs sur toutes les zones colorées.
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Céline de Lens

J'ai fait une sorte de cane cervelle à la main en superposant une
bande blanche et une bande de couleur et en y insérant de la pâte
pour épaissir les "algues" à certains endroits.
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Fimoflo

J'avais choisi une affiche qui me semblait facile à reproduire en
cane, mais qui m'a donné bien du fil à retordre finalement!
J'ai essayé de copier au mieux, en modifiant légèrement les couleurs
pour les mettre plus à mon goût.
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Michèle du 94

ça m'a donné envie d'essayer
quelque chose, mais pas un bijou, je ne sais pas faire!
alors voilà ma modeste contribution à cet essai.
J'avoue que l'exercice a été très sympa à faire.
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Ratfimo-Rachel

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Domillepate

Ce sont juste des petites canes "cervelle", ou "brain" selon la langue, dans les couleurs de Matisse, que je trouve tres fraiches et sympas.
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Nylad

La position de la rêveuse m'a fait penser à un cocon, un oeuf, un lieu doux, chaud et confortable... J'ai essayé d'accentuer cela par la forme de ma reproduction, et en utilisant des reliefs pour créer le dessin. Du coup, c'était un peu épais pour en faire un marque-page, alors j'en ai fait un collier !
Dimensions du pendentif : 5 cm x 4 cm x 1.3 cm (au plus). Je viens de me rendre compte que je l'ai reproduit à l'envers. Je suis gauchère, ça suffit comme excuse?

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Conseils de surf de la cigale savante:
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