Sur les traces de Dalì
Je crois qu'en un seul regard sur les créations proposées ici le sujet vous sautera au yeux tellement les réponses sont évidentes! Certaines sont simplement belles d'autres sont "im"pertinentes et Dalì s'en serait délécté encore plus que d'un bon chocolat. Pour nous l'inspiration est partout et si c'est dans la nature et ses caprices que nous puisont le plus souvent des idées, il n'en est pas moins intéressant de chercher à créer en rapport avec une oeuvre particulière et de faire en sorte que l'esprit de son auteur soit évident. Les créatrices du groupe Créationfimo ont relevé le défi:
Portrait de Gala, épouse et muse de Salvator Dali.
Fan de Dali, j'ai exécuté cette reproduction en polymère, le fond dégradé et les sphères lentilles bombées. Pour accuentuer les mouvements, je me suis aidée de peinture acrylique.
Voici mon interprétation très personnelle de Dali : Un tableau ? non ! mais le toit de la Casa Dali à Cadaquès avec son oeuf si célèbre, la moustache de l'Homme (un peu recourbée) et enfin son canapé "bouche" présent (si je me souviens bien) au musée de Figueras. Dimension de la bouche : un peu moins de 5 cm.
La photo du peintre me plaisait tellement que je n'ai pas été chercher plus loin...
Voici mon interprétation de Dali. J'aime beaucoup cet artiste, et me suis aperçue que je ne connaissais finalement pas beaucoup d'oeuvres du Maître. Cela m'a paru difficile de ne reprensenter qu'une seule chose, alors j'ai fait un 3 en 1. En plus, sans le vouloir vraiment, cela entre vraiment dans mon univers. Je devrais probablement m'inspirer beaucoup plus de Dali. Bref, les 3 choses auxquelles je me suis rapportée : "Le visage aux Fourmis" de 1936, "La Girafe en Feu" de 1937 pour les tiroirs et les inévitables "Montres Molles" de "La Persistance de la mémoire" de 1931.
D'après un dessin de Dali créateur de bijoux (1949)
Voici mon interprétation de la Rose méditative de Dali. J'ai placé la rose en suspension dans un paysage surréaliste fait de dégradés et de mélanges de couleurs formant un paysage énigmatique. Et comme la présence d'un oeuf me paraissait indispensable quand on parle de Dali, il a trouvé sa place dans un coin, prêt à éclore, mais pour laisser surgir quoi ? Je laisse votre imagination le deviner...
D'après "le monde en sang"
Voici la reine des papillons, interprétée à ma façon ! Inspirée par l'aquarelle de Dali, de 1951.
Voilà mon clin d'œil à Dali. Ciel avec pigments, montagnes craquelées encre, texturées.
Je me suis inspirée de la petite girafe en feu dans le coin, symbole et titre de ce tableau. C'est celui que je préfère et qui m'impressionne depuis toujours!
inspiré par l'autoportrait mou avec tranche de bacon de Dali sans les fourmis
D'après "vestiges ataviques après la pluie" de 1934, une version originale et une mise en scène.
Mon peintre préféré ... et j'ai eu un gros blocage du coup! J'ai commencé mille choses que j'aime chez lui, Les Eléphants, les tentations de St Antoine, enfant métaphysique etc ... impossible ... voici donc ce que j'ai fait ... la moitié du tableau nommé "Métamorphose de Narcisse" que j'adore ...
AUDE K
Ce pendentif est pour moi la première image qui me vient à l'esprit quand je pense à Dali. Il est tiré du tableau "Apparition d'un visage de Cnid dans un paysage"
"Les éléphants daliniens sont habituellement représentés avec les longues pattes du désir invisible, à plusieurs rotules, portant sur leur dos l’obélisque symbole de puissance et de domination. Le poids supporté par les pattes frêles de l’animal évoque l’apesanteur. " J'aime beaucoup Dali et les peintures surréalistes. Dessin a main levée sur un dégradé.
Attirée par la gràce de la danseuse dalinienne ....
J'ai trop hésité à choisir de quelle oeuvre m'inspirer alors il y en a plusieurs: J'ai choisi la Vénus à tiroir pour l"idée de reproduire de l'antique en aplat sur un volume et j'ai imprimé pour se faire une photo d'un de mes dessins à coller sur une tête plate. L'ange surréaliste m'a donné l'idée de base masculine tout en gardant la structure de base de la Vénus dont il ne reste que le tronc et un long drapé. À la place des jambes cependant j'ai retiré le drapé pour reprendre les jambes longilignes des animaux daliniens, rhinocéros éléphant ou cheval à longues pattes atrophiées sur des sabots étranges. J'ai donc fait du mieux que j'ai pu pour inventer et modeler une créature issue de la culture du rêve du désir et d'un réalisme étrange.
Voici une compil de ce qui a inspiré les oeuvres ci dessus, vous pouvez jouer à retrouver qui s'est inspiré de quoi?
Créations exclusives des membres du groupe CRÉATIONFIMO
Challenge Jules Verne
Il était une fois, bien longtemps avant l'invention de la bande dessinée, les livres étaient remplis de mots et parfois de gravures. C’était l'époque des descriptions, quand le lecteur devait concrétiser une image dans sa tête en fermant les yeux après avoir lu. Quel exercice magique et si créatif! Ces livres ont fait voyager l'imaginaire de tant de monde depuis que Jules Verne les a écrits. Les réalisateurs de films les ont exploités pour nous montrer en images qui bougent une vraie fusée allant sur la lune ou encore plus récemment un vrai sous marin nucléaire luttant contre un vrai calmar géant. Aujourd'hui ces récits fantastiques ont inspiré les polyméristes des groupes Créationfimo et AFC dont voici les approches personnelles sous les ovations du public! Merci aux participantes et merci à Jules!
C'est vrai que ce roman est un gros délire de calmar géant! Comme marque page en revanche c'est plutôt gluant et à la longue ça peut sentir un peu dans la bibliothèque, mais assurément c'est très clair comme sujet et ce livre est identifiable rapidement par celui qui cherche Vingt mille lieues sous les mers, le grand vainqueur de cette série.
Voici ma version du livre De la terre à la lune, d'après les illustrations de 1865 pour la fusée et la lune. Le reste c'est mon petit délire Steampunk. Trop sympa à créer mais looooong, car tout à part la chaine est réalisé en fimo.
Ma version de l'Albatros, les rotors assurant la sustentation du bateau au dessus de l'eau et des pieuvres, et les hélices assurant la propulsion d'après le livre Robur le Conquérant
Voici Dada l'autruche de L'étoile du sud. Et bien sûr tout ce qu'elle cache dans son ventre dont une clef, une aiguille, et surtout le gros diamant noir que tout le monde cherchait. Au final, cela fait un pendentif de 7cm de large avec une petite planque sous son aile qui se referme dès qu'on le met autour du cou.
A travers la Russie, de Moscou à Irkoutsk, le périple de Michel Strogoff à travers les bois, les forêts, les steppes... De la tente aux isbas aux édredons fleuris, jusqu'au palais du tsar.
Jules Verne, dans mes souvenirs d'enfant, c'est surtout les magnifiques couvertures illustrées de ses livres, qui m'ont donné envie de participer à ce challenge.
Un collier constitué de grosses perles creuses qui pourraient être des bouées se balançant au gré des vagues. Vous l'avez deviné il est inspiré du roman 20 000 lieues sous les mers. Bien sûr on y retrouve l'incontournable poulpe géant sur la première perle, suivi d'un morceau du Nautilus sur la seconde et enfin sur la dernière, les méduses du paysage sous-marin de l'île Crespo tiré d'une illustration de Neuville et Riou.
Pour moi, son œuvre est le voyage, réel, réaliste ou irréel ! Alors le tour du monde en 80 jours s'imposait ! Une grosse terre, un ballon et un bateau sans oublier le tic-tac de l'horloge!
La couverture de Vingt mille lieues sous les mers m'a fascinée longtemps avant que je sois en âge de le lire ! Ce calamar géant est directement inspiré de celui de Christi Friesen, j'avais envie de me frotter au steampunk ;-p avec le hublot placé devant pour copier la couverture du livre.
Un monstre marin attaquant le Nautilus, mais dans un style assez enfantin.
De la terre à la lune d'après la couverture du livre à décors rouge et or.
Voilà, je me suis inspirée du roman Cinq semaines en ballon. Toujours ma signature avec la patine, 3 perles gouttes en guise de lest, un rappel du titre sur la voile, et quelques engrenages pour bien rappeler que Jules Verne a vécu à l'époque victorienne, apogée de la révolution industrielle, d'où le mouvement "Steampunk"
Voici mon interprétation de 20 000 lieues sous les mers. Avec 2 scènes en une. L'attaque du calmar géant sur le Nautilus, et le Capitaine Némo près de la pierre tombale de l'un de ces hommes après l'enterrement sous-marin.
CLARA DES IDÉES PLEIN LES DOIGTS
Quand le thème fut lancé, l'image du dirigeable m'est venue! L'idée des engrenages, était là aussi. Ce n'est pas une oeuvre en particulier, juste un sentiment général de ce que m'inspire Jules Verne.
Voici ma participation, inspirée de 5 semaines en ballon. Moi c'est le ballon qui m'a raconté l'histoire en me la chuchotant à l'oreille. n_n
Un pendentif pour évoquer le salon d'observation du Nautilus comme dans l'illustration de couverture mais vu de l'extérieur.
20 000 lieues du centre de la terre ....
Quand j'étais gamine, (il y a longtemps) un des premiers films que j'ai vu au cinéma, c'est 20 000 lieux sous les mers avec Kirk Douglas et James Mason. Et dans ma tête d'enfant il est resté cette image. Je me suis aussi inspiré des illustrations du livre. Merci aussi à Christie Friesen !
J'avais très envie de parler de calmar géant de champignons géants et de dinosaures emboulonnés, puis finalement j'ai choisi d'aborder un autre aspect de Jules Verne avec Le Château des Carpathes. L'apparition de la cantatrice la Stilla, décédée quelques années auparavant, à son fiancé en quête de mystère au château hanté de ce fameux "burg" de Transylvanie est représentée en fimo et dessin.
...Et Franz allait enfin le suivre, lorsque, sur le terre-plein du bastion, où se dressait le hêtre légendaire, apparut une forme vague … Franz s’arrêta, regardant cette forme, dont le profil s’accentuait peu à peu. C’était une femme ...
Un des derniers coup de théâtre de cette histoire avec la même apparition dans les murs du château:
... Franz laissa tomber son couteau sur le tapis. La Stilla était debout sur l’estrade, en pleine lumière, sa chevelure dénouée, ses bras tendus, admirablement belle dans son costume blanc de l’Angélica d’Orlando, telle qu’elle s’était montrée sur le bastion du burg. Ses yeux, fixés sur le jeune comte, le pénétraient jusqu’au fond de l’âme … (…)
FIN
J'espère que ce challenge donnera des ailes à votre imagination, vous donnera envie de lire des histoires à images et d'en modeler encore et encore .... bonne lecture et bon modelage!
Challenge Ombre et lumière
Le dernier défit lancé sur le groupe était d'exprimer avec de l'argile polymère ce qu'évoque l'ombre, avec en opposition la lumière. Il fallait proposer soit une représentation réaliste des deux mots en opposition dans une oeuvre uniquement visuelle ou le sens des mots est évident, soit de développer une idée dans la représentation visuelle du sens figuré de ces deux mots. Ce n'était pas évident du tout car l'ombre ou son sens figuré devait être quasi concret alors un grand merci à toutes et surtout : BRAVO!
FLO CREATION MY WAY
"William Hayes-Jones, un multimilliardaire cinéphile, s’est offert les escarpins ayant appartenus à une célèbre actrice des années 60, morte trop tôt. A des soirées mondaines, il raconte que certaines nuits, il croit apercevoir la silhouette de l’actrice rechaussant sa paire d’escarpins préférée. (Toutes ressemblance à des personnes réelles est tout à fait fortuite)"
YSSEM
Entrée en scène de la danseuse de flamenco ! Pour moi, le rideau de scène symbolise bien le passage de l'ombre à la lumière. Il s'en passe des choses dans l'ombre derrière ce rideau. Et devant, attention, on ne rigole plus : place à la concentration pour le meilleur des spectacles !!
KREAKAT
Voilà, elle est là :L'ange représentant la Lumière, le Bien, la Vie... et le crâne représentant l'Ombre, le Mal, la Mort.
MARIE FRANCE POLYMERAMOI
6h du mat... la ville se réveille... le ciel s'éclaire... l'ombre cède la place à la lumière
DOMITSU
Mon livre de chevet est un livre d'un auteur Japonais Tanizaki Junichiro qui se nomme "Eloge de l'ombre". Ce livre est une ode à l'ombre qui magnifie les intérieurs Japonais. Mais qui dit ombre dit lumière si nécessaire à la vie. Mon blog photo se nomme "Eloge de l'ombre et de la lumière" vous devinez pourquoi?...J'ai besoin des deux!
CLARA DES IDÉES PLEIN LES DOIGTS
Ce qui n'apparait pas sous une certaine lumière apparait en ombre avec une autre...
CRISTALLINE
Il s'agit donc d'un volume d'un seul bloc, en pâte grise, qui révèle, suivant le point de vue que l'on prend, l'un ou l'autre mot : "Light" en noir, en anglais donc, et "ombre" en blanc, en français. J'aurais bien pris "lumière" mais il y a trop de lettres pour que ça colle ;-)) et anglais/français, ça fait une dualité de plus ! L’inspiration m’est venue du travail de Markus Raetz, artiste contemporain Suisse.
Un profil de femme. Profil noir, profil blanc, lequel est l' ombre de l'autre. Double personnalité???
La même silhouette mais dans l'ombre un Moai (bien de chez moi) et dans la lumiere c'est un femme africaine avec un pannier sur ça tête.
Inspiration Primavera de Botticelli
Sur le groupe Creationfimo nous avons travaillé en commun ce trimestre sur un sujet assez difficile car il fallait n'utiliser que certaines couleurs prises dans ce tableau "Primavera" et quelques mots comme "drapé" "fruits" "fleur" et dans le meilleur des cas pouvoir les combiner. Un grand merci à toutes les participantes pour ce sujet à multiples contraintes dont voici les images:
Clara des idées plein les doigts
Inspiration POP ART
Ah ce Pop Art on trouve partout! De la déco à pas cher made in loin à la déco hyper luxe des boutiques qui font rêver, en passant par la mode et les accessoires et même du matériel scolaire, on retrouve le plus souvent des carrés colorés représentant un objet fétiche. Avec l'argile polymère comme moyen d'expression et la possibilité de trafiquer un peu les images nous devions soit faire une interprétation rétro soit moderne. Andy Warhol a été bien sûr notre muse préférée mais vous verrez ici des interprétations très différentes, chacun ayant personnalisé sa création. Bon voyage coloré!
"J'ai cru comprendre que le mouvement du Pop Art puisait dans les phénomènes courants de la société alors je me suis dit que l'arrêt du tabac en était un." Lulianne.
"Vu que le Pop Art ce sont des couleurs flashy et généralement avec un objet culte ou un objet commercial ; le « Aie-phone » était donc un objet de prédilection !" Florence
"J'ai longtemps cherché et ai fait mes petits coeurs, la finalité telle que je l'avais sentie c'était de faire justement un contrepied à la société de consommation et d'individualisme, pas le coeur, chose que l'on ne monaille pas." Amarena
"J'ai détourné Marylin de Warhol et un autre grand phénomène culturel qu'est la vache qui rit, toute une génération de tartines et de pic-nics se reconnaitront dans cet objet de consommation hyper présent dans nos frigos :)" Medusa
"Une reflexion sur la société de consommation... Une vache: elle est le symbole de nos ressources alimentaires: parquée, contrôlée, utilisée pour sa viande, son lait, jusqu'à épuisement total de ses ressources... et meme morte, pour nourrir ses congeneres... Les boites de conserves de soupe d'Andy warhol ... "la soupe qu'elle est bonne pour nous" parce que le lait c'est bien gentil, mais y a du lactose, des matieres grasses,des bactéries, qu'on enleve et modifie un maximum pour offrir à nous les vraies vaches à lait, un produit completement dénaturé mais estampillé sain." Ouedd
"Je me suis inspirée du dollar, les reproductions de Wharol, et en tant qu'accessoire indispensable pour la consommation et l'apparence." Marie Laure.
"Le fléau de la fin de siècle et du début de celui ci, en espérant qu'il sera bientôt vaincu, pour qu'on puisse délivrer l'amour ." Dominique
Inspiration BD
Le monde de la BD est un monde d'images ... plates ????? Comment ça plates !!! Pour des modeleurs le monde de la BD a du relief et nous vous le prouvons ici!
Voici ce que les polyméristes, soit en créant de nouveaux personnages assortis à leurs lectures, soit en créant de nouveaux personnages auxquels il reste à écrire les histoires, soit en écrivant des histoires à modeler.
Merci à tous pour votre imagination débordante et votre talent!
La Juliechose propose une interprétation d'après un livre d'Enki Bilal, de la BD à la naissance d'un bijou :
Michèle Les Minisdemimi se crée un personnage musicien et intrépide qui s'appelle Poilaubide :
Corinne nous présente Gisèle et Lucien qui sont les prénoms de nouveaux personnages inspirés de la BD campagnarde des Bidochons:
Florence Création My Way semble avoir stoppé le temps dans un modelage presque dessiné après avoir lu une BD d'Olivier rameau:
Chifonie nous a "pondu" un Zoziox P'tit chifon dont les objets marketing, boucles pins etc, accessoires indispensables au lancement d'une nouvelle BD sont déjà dans les rayons :
Zargouille fait la "cover" de sa BD avec Lisa superstar et ses acolytes "fantasy":
Lulianne a mis du chien dans ses conversations ... il manquerait un os? .... Retrouvé l'os perdu dans le parque page d'une BD de pirates:
Celinefabrique pose une question en image : La BD c'est fait pour
s'endormir ou se reveiller? Le sujet a la parole!
Medusa a recruté les Médusomons qui glandaient sur les frigos pour en faire une mini BD:
Ciloo nous raconte une mini histoire avec son Elfée
Mouna porte ses images carrées de Bd en pendentif humoristique dans une drôle de fenêtre:
Angélique s'est inspirée de l'univers des Comics pour ce Supersmile :
Inspirations Celtes
Le premier thème artistique de l’année 2010 sur creationfimo est consacré à l’Art Celte. Il offre un vaste choix de motifs aussi bien décoratifs que significatifs. Voir la page générale : http://fr.wikipedia .org/wiki/ Celtes et celle dédiée au livre de KELLS http://fr.wikipedia .org/wiki/ Livre_de_ Kells et aussi celle là : http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_celte
Voici leurs participations:
Croix celtique et bloc notes motifs spirales 
CHLOE
Pendentif en résine avec un motif celte en fimo incrusté
Celtik
Collier celte
Collier celte
Vase avec entrelacs
tableau nœuds et motifs celtes
Croix celtique
FIMOSIEGHILDE
Motifs celtiques pour les boutons en fimo or pour déco de jouet
Celtique et pastels
BRIN DE FOLIE CREATIONS JOSIANE
Bracelet celtique
JANCYDOL
Collier celtique
Morgane (debout) et la dame du lac en robes motifs cannes Meigle et Bigouden avec une pierre tombale celtique et Excalibur.
carnet
Broche bélier
MARIE CLAUDE
BONUS
Un petit plus en Bonus pour les lecteurs de la part des participantes ci dessus
LES CANNES + Le lien vers le tuto d’Amarena pour concevoir son tampon celte pour le HM de son bijoux du challenge, cliquer sur la photo du tampon
Un grand merci à tout le monde!
Medusa
Inspiration Gustav Klimt
Ces derniers mois nous avons planché ensemble sur un thème consacré à l'artiste Gustave Klimt. Voici ce que les participantes ont créé à cette occasion.
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AMBRE36
"don de vie don d'amour" Le thème et la délicatesse de Klimt se ressentent dans les lignes douces et feminines de ces personnages. Les motifs sont adaptés au style et ce mini tableau est très décoratif. "le repertoire, je me suis inspiree de l'oeuvre "espoir" et "arbre de vie"
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CATALINA ELENA
Larbre "Clown" selon Elena est orné de couleurs inspirées des toiles.
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ANNIE Modelanne
Annie propose une composition équilibrée et très décorative, la symbolique de la famille est présente pour un travail plein de vie. Le clin d'oeil de la pomme ... et des têtes en bas ... image à lire!
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MEDUSA
Mini tableau d'après "vie et mort", j'ai repris des motifs et la structure de base pour proposer le même sujet auquel j'ai ajouté le relief du modelage, et du fluo dans le crâne.
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FLORENCE CREATION MY WAY
Florence a joué avec les lignes de l'arbre de vie et les couleurs de la vie pour créer un bijoux.
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FLORENCE PERLORIANE
Deux games colorées très différentes pour du millefiori tant utilisé dans l'oeuvre de klimt dans ces deux créations de Florence.
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TARKYA
Un "bijouxtableau" selon Tarkya qui s'est également inspirée de l'arbre de vie.
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JANCYDOL
Geneviève a vu des buildings dans les motifs de certains tableaux, la construction et la structure de certaines oeuvres peuvent en effet être mises en évidence et modernisées. Comme la structure d'une composition musicale, les motifs de Klimt se retrouvent ici détournés et appropriés.
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ZARGOUILLE
Marianne a embouteillé une femme de Klimt, il fallait y penser et ... le faire! Cet humour en plus de l'hommage au peintre est une touche pleine de vie .... et d'eau de vie!
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VANESSA MORPHFEE
L'arbre de vie et sa dorure ont également inspiré Vanessa qui propose une version mini tableau.
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MAERYS
Le baiser de Klimt sera celui qui se verra le plus en déco, sur les boites à gateaux sur des coussins et même sur du tissus d'ameublement. Maryse lui rend hommage à sa façon, pleine de délicatesse.
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Un grand merci à toutes pour vos superbes créations toutes originales et bien pensées!
Inspiration JEU LIGNE SURFACE ESPACE
C'est en se penchant sur certaines œuvres de Giacometti, de Calder, et de Miro, dans des s et domaines différents, que nous avons abordé ce JEU DE MOTS : LIGNE SURFACE ESPACE.
Voici ce que les membres du groupe ont réalisé sur ce thème:
PAXIFLORE
Mise en scène humoristique d’un pêcheur dans un jeu de lignes, qui a une façon bien originale de pratiquer, en tout cas il n’a qu’une idée en tête!
BOBETTE ET FANFRELUCHES
Ici, Joséphine Baker nous lance un clin d’oeil coquin sur la danse des mobiles de Calder et de son jeu de jambes à elle si particulier, on verrait presque danser les bananes.
FLORENCE “MY WAY”
Son bijou mobile est un ensemble de lignes, à l’intérieur des surfaces dans les dessins des pièces et aussi jeu entre les pièces mêmes qui sont reliées comme un mobile de Calder.
ZARGOUILLE
Un oiseau à la Miro, surface cernée de lignes et posée sur une corde pour un bijou “art”. Et une "femme aux galipettes" pour ajouter une nouvelle touche d'humour dans un autre jeu de lignes et de surfaces. 
GENEVIEVE JANCYDOL
Jeu de lignes surfaces espace repris dans de la déco moderne pour un mobile de table à la Calder.
LULIANNE
De l’humour et de l’amour ici avec un jeu de mots supplémentaire à celui visuel : l’espace qu’occupe l’amour dans notre être, sommes nous des prisons pour l’amour ou doit-il s’envoler? Sommes-nous des cages d’amour dans lesquelles dansent nos coeurs?
LIZ & FROG
Jeu évident ici aussi pour une personne qui aime occuper tout l’espace par le jeu et les surfaces.
JOSIANE BRINDEFOLIE
Double interprétation ici, une canne vue en détail qui montre bien le jeu de lignes dans le dessin du motif pour un bijou d'une part, et d'autre part la réalisation d'un personnage qui occupe l'espace.
MARYSE
L’espace qu’occupe la mode dans nos vies de femmes apparaît ici dans un superbe porté de maillot, beaucoup d’humour dans ce jeu.
MEDUSA ARTE
Humour encore ici pour un Jean qui pleure et Jean qui rit au grand coeur, statuette à l’allure dansante recto-verso transformée en porte boucles d’oreilles. 
Merci à toutes les participantes, ce n’était pas si évident comme thème avec presque juste un jeu de mots et quelques images, vous avez chacune utilisé le thème pour créer quelque chose qui vous ressemble avec talent.
A plus pour tard pour de nouvelles aventures artistiques et créatives …
Medusa
L'Art Nouveau, inspiration début de siècle
Du plus petit bijoux à l'architecture, tout est lié dans une démarche de création sur des thèmes favoris. Les femmes, les courbes des formes et les lignes de leurs robes jusqu'aux boucles organisées de leurs cheveux, les tiges et feuilles des plantes et des fleurs, les insectes et autres petits animaux. Nous avons observé des oeuvres représentatives de ce mouvement, et, chacune à notre manière, nous nous en sommes inspiré pour créer un bijoux ou un objet décoratif personnel dans lequel se retrouve un de ces thèmes. Voici nos créations.
LULIANNE nous propose un miroir très stylé inspiré de tournesols, végétal dans le décoratif.
FLORENCE s'est inspiré de Mucha pour les visages de profils et les lignes des cheveux.
BRIND'FOLIE a représenté des chrysanthèmes dans une pâte quasi de verre entourée des symboles du végétal.
MIMI PINSON nous propose une création inspirée de la mosaique d'une oeuvre architecturale espagnole contemporaine à l'Art Nouveau, oeuvre issue d'un mouvement artistique qui lui est rattaché.
DOMINIQUE a réalisé un décor de miroir dans lequel se retrouvent différents thèmes de l'Art Nouveau comme les courbes végétales à feuilles ainsi que l'ambiance générale de l'objet décoratif jusqueboutiste aigu.
GENEVIEVE a fait un décor tout autour d'un vase en verre opaline, les motifs sont très représentatifs du style tout comme l'ensemble.
PAULINE était bien placée à Nancy pour cottoyer l'Art Nouveau, voici quelques lignes inspirées de ses promenades.
DIAMANTINE nous envoie des papillons des "rondeurs et volutes de l'Art Nouveau" comme elle dit qui lui font penser au baroque qu'elle aime particulièrement.
BBBLABELETTE s'est inspirée d'un grand vase de Lalique pour faire ce flacon texturé de roses.
BOBETTE ET FANFRELUCHES s'est inspirée de Mucha et de ses splendides icônes de femmes pour créer ce bijou qu'elle a nommé Praga.
COCKTAIL900 a utilisé de la résine et des fils de polimère pour retrouver les formes des portes et leurs jeux de lumières, jeux entre le plein et le vide dans une recherche d'équilibre.
BELLELACOCCINELLE s'est inspirée des fers forgés des fenêtres et balcons, et des images de Mucha dans des réalisations de bijoux unifiant les deux sujets.
MARGOUILLART a réalisé un décor mural d'assemblage coloré à icône central féminin. Elle s'est inspirée de la mer et de la spiritualité : << La mer, le personnage central est une femme qui porte une couronne de coquillages et elle a des algues dans les cheveux, elle est posée sur un cd à fond bleu avec des reflets, les 4 coins c'est un cd que j'ai coupé en 4. J'ai collé des coquillages et des poissons en allu) et la spiritualité est représentée par la couleur violet -mauve.>>
BRELOQUE ET PAMPILLE a intégré a des lignes comme celles des fenêtres, une image de Mucha. << Mucha pour moi c'est la féminité, la représentation de la sensualité de chaque femme. Dans ma création je n'ai pas voulu réinterpréter ou extrapoler l'oeuvre mais la mettre en valeur par un jeu d'arabesque et une fleur dans les coloris que l'on peut retrouver dans cette période là. L'oeuvre de Mucha se suffit à elle même et elle est pour moi représentative d'une période où la féminité était éxaltée à son maximum.>>
JANCYDOL joue avec notre oeil et le trompe de réalisme, inspirée des arums réalistes de certaines lampes en pâte de verre mais aussi de motifs favoris de Mucha (encore lui!), elle a modernisé le style vers une interprétation contemporaine.
MEDUSA s'est inspirée aussi de Mucha et de ses icones de femmes. << J'ai monté le collier avec une profusion de perles pendantes pour représenter l'opulence des chevelures dorées. La forme du médaillon est copiée d'un Lalique mais l'image choisie est inspirée directement des images de Mucha du livre visible sur la photo.>>
A TOUTES LES PARTICIPANTES : Un grand merci ! Car ce thème ne fut pas des plus faciles. Bien sûr avec les bijoux Art Nouveau, on pensait que les créations seraient inspirées facilement, mais la difficulté a justement résidé dans le fait que les oeuvres de bijouterie de cette époque étaient si magnifiques que le défit en a été encore plus grand. L'utilisation de la pâte de verre que l'on peut imiter en polymère est aussi source d'inspiration avec autant de difficulté pour réussir à réaliser un travail "perso". Encore merci à toutes! Medusa
