mercredi 22 août 2012

Coin des enfants : retour en classe

Pour moi la rentrée va avec : Maman! J'ai perdu.....

Alors pour aider les mamans et ceux qui perdent tout voici quelques petits objets à faire pour retrouver les disparus.

Matériaux:

Pâte cracra : pour réaliser  la texture.

Pâte blanche , sahara ou autre pâte pâle selon l'objet désiré.

 Photocopie de l'objet désiré pour identifier, ( aide des grands pour rapetisser à l'ordi si nécessaire), une lame , une lamineuse (ou MAP) . Pastels secs ou craies. cure oreille, plaque de céramique ou de verre. Le meilleur endroit pour trouver une image c'est dans les pages de coloriages

Un outil à graver : cure-dent, pointe de crayon ou outils à pointe ronde pour graver .

 Fabrication de la texture:

Prépare 2 plaques  épaisseur de no. 1 sur la lamineuse ( MAP)  plus épaisse. Emplie-les bien et retire l'air entre les 2 avec un rouleau.

Utilise le dessin que tu as trouvé pour t'identifier : ici mon exemple sera un écureuil. À noter: ton dessin sera à l'envers lorsque tu le poseras sur ta pâte. Alors si nécessaire change de côté pour graver. Un truc: suis la ligne derrière ton dessin et grave en utilisant ce côté. Ce n'était pas une priorité pour moi.

nouveau 403

Place ton dessin sur la plaque de pâte. Suis avec ton outil ( cure-dent ou autre outil pointu) la ligne sur le dessin en faisant attention de ne pas trop peser mais juste assez. Si tu utilises un cure-dent  arrondis le bout du cure-dent . Un crayon émoussé sera mieux qu'un crayon fraîchement aiguisé.

Fais cuire cette plaque selon les instructions du manufacturier.

Pour la plaque lettres: Tu peux utiliser des étampes ou faire ta plaque avec une règle lettres trouées. Même méthode que pour la plaque avec l'objet pointu. Attention de bien aligner tes lettres l'une à côté de l'autre pour que ton nom soit clair. Frotte la surface doucement pour enlever le surplus de pâte. Tu peux aussi utiliser  des lettres en plastique ou en métal pour faire ton nom. Les pâtes alimentaires lettres fonctionnent aussi très bien. Cette texture donne une impression en soulevé lorsque mis sur la pâte. Voici les outils que j'avais sous la main pour graver les mots.

nouveau 404nouveau 405

Fabrication de la plaque à identifier.

Prépare une plaque de pâte la minceur moyenne sur la lamineuse(MAP). Une couleur pâle donne un meilleur effet.

Applique dessus ta plaque précuite. Appuies fermement. Soulève et vérifie si le tout est bien clair.Tu devrais avoir des lignes en relief.

 Avec les pastels secs tu colores la pâte. Un truc :mets-en sur le bout de ton doigt en commençant par la couleur la plus pâle et en terminant par la plus foncée seulement aux endroits désirés. Tapotes doucement. Tu peux aussi utiliser le cure-oreille ou un pinceau doux . Change pour chaque couleur. Pour l'écureuil voici les couleurs que j'ai utilisées.

nouveau 403

nouveau 405fond écrunouveau 404fond blanc

Le fond peut être la couleur de ton goût .J'ai utilisé ces verts et ces bleus en imaginant où se trouve mon écureuil.

Mets avec ton doigt une fine couche de pâte liquide Kato, sculpey ou fimo  pour sceller avant cuisson.

Tu peux ajouter une plaque de fond selon ta couleur préférée. L' épaisseur ?  plus épaisse  pour plus de solidité. J'ai utilisé l' épaisseur la plus large sur la MAP. Tu pourrais texturer cette plaque aussi . Ici j'ai utilisé une plaque texture bois. Tu peux aussi texturer avec ton cure dent en faisant des lignes ou des feuilles dans la pâte.

Pour accrocher avec une chaine ne pas oublier le trou avant cuisson. Pour coudre faire des petits trous aux 4 coins de la plaque.

nouveau 406

Pour pendre après autre chose  , fais une languette de pâte , puis tu la plies, puis la  pose la au dos de la plaque avant cuisson. Attention de placer cette languette  sur une petite plaque de céramique en la faisant dépasser  si tu cuis le tout qu'une fois ou en cuisant à l'envers lors d'une 2ième cuisson.

nouveau

 Bonne rentrée !

  signé Hermine

Posté par gagrobi à 08:14 - - Commentaires [2] - Permalien [#]
Tags : , , , ,


samedi 24 octobre 2009

Une Interview de Laurie MIKA

Laurie Mika est une artiste un peu à part dans le monde de la pâte polymère, puisqu'elle utilise cette matière comme le support privilégié de sa peinture et de ses créations de mosaïques mixed-media.

Plasticienne généreuse dans la transmission des techniques qu'elle a développées, dans son livre "Mixed Media Mosaics" ou au cours des stages qu'elle anime aux quatre coins du monde (dont Reims en septembre 2008 : des photos par ici, ici et ), elle a bien voulu répondre à quelques questions pour notre journal :

pic_of_me__Laurie_Mika

Laurie, peux-tu nous retracer ton cheminement artistique et de ce qui t'a amené à utiliser la pâte polymère d'une façon aussi particulière ?

Aussi loin que je me souvienne, j'ai grandi en peignant et en dessinant. J'étais la reine du gribouillage ! J'ai pris seulement un cours d'art plastique au lycée mais quand je suis arrivée à l'université j'ai étudié l'art et j'ai adoré tous les cours de peinture que j'ai suivis. Après la "graduation" de la fac, j'ai travaillé quelques années dans une galerie d'art, et à cette période j'ai continué à peindre des toiles.

Ma première expérience en argile polymère, c'est un cours de millefiori que j'ai pris il y a environ 18 ans. J'avais vu des bijoux incroyables réalisés à partir de cannes et j'ai voulu savoir comment c'était fait. Après ce premier cours, je n'a jamais réalisé d'autre canne !

Ce qui m'avait initialement attirée vers la pâte polymère, c'est que les premières cannes que j'avais vues ressemblaient à de petits patchworks, et qu'à l'époque je peignais de grandes toiles qui ressemblaient elles-mêmes à des patchworks. Ces peintures avaient une allure très contemporaine, avec des morceaux de toile lavée et peinte, découpés en petits carrés et cousus sur une toile plus grande.

Et puis j'ai commencé à expérimenter la peinture sur tissu et créé une ligne de vêtements ; j'ai constaté que les boutons fabriqués à partir d'argile polymère étaient parfaits puisqu'ils pouvaient être lavés et que je pouvais les peindre pour les assortir aux tissus.

Quel parcours depuis ces premiers boutons ! Tu nous racontes ?

Ce que je fais aujourd'hui fait partie d'une l'évolution qui a débuté avec ces petits boutons peints ! J'ai transformé quelques boutons en leur donnant une forme carrée, et je me suis dit que cela faisait de bien belles tesselles. J'ai utilisé ces premières tesselles peintes à la main pour embellir des boîtes, puis j'ai essayé de les assembler sur une plaque de bois. J'ai aimé le rendu, et d'ailleurs j'ai conservé cette toute première mosaïque ! Et même si cette première mosaïque est assez basique, elle contient déjà tous les éléments essentiels présents dans mon travail d'aujourd'hui ! C'est vraiment par un processus d'essais et d'erreurs, en voyant ce que fonctionne ou non, par l'expérimentation et le jeu que j'en suis venue à créer aujourd'hui mes mosaïques mixed-media.

embrace_the_passion_Laurie_Mika

Il y a environ six ans je me suis acheté mon premier tampon en caoutchouc, et cet achat a marqué mon entrée dans un monde entièrement nouveau, celui du mixed-média et des arts altérés. C'était un monde dont j'ignorais jusqu'à l'existence.

C'était en 2003 et jusqu'alors, ma carrière artistique était très localisée. Je participais aux expositions d'art locales, j'exposais mon travail dans quelques galeries, et j'avais un site Web. Et c'était tout. Peu de temps après avoir commencé à employer des tampons dans mon travail, je suis entrée en contact avec un groupe d'artistes qui étaient impliqués dans l'enseignement, au cours de stages artistiques. Ces stages sont incroyables parce qu'il s'agit d'un groupe, pas moins 600 personnes ayant la même façon de penser, et qui se réunissent pour des activités artistiques, dans un environnement merveilleux et stimulant. Les ateliers sont fabuleux. J'essaye généralement de suivre un atelier lorsque j'ai terminé mon propre cours … c'est une friandise pour moi ! J'ai appris beaucoup de techniques formidables que j'ai incorporées à mon propre travail. Et c'est même une de mes stagiaires qui m'a recommandé à mon éditeur North Light Books. Ils m'ont contacté et puis voilà, je me suis retrouvée à écrire un livre !! C'était une grande expérience et je suis prête à la revivre encore !

life_Laurie_Mika

Bien que nous puissions déjà en deviner certaines, peux-tu nous parler des sources d'inspiration qui influencent ton travail ?

Il y a beaucoup de choses qui m'inspirent et influencent mon travail. Une des plus grandes influences est l'art médiéval et l'art de la Renaissance. J'aime ces panneaux, objets de dévotion plats et dorés, et leurs surfaces richement décorées. J'aime particulièrement les reliquaires anciens et les manuscrits enluminés. La plupart des pièces que je réalise sont des icônes ou des sortes de reliquaires, mais elles ne sont pas nécessairement des objets de dévotion ! Une autre source d'inspiration est l'art populaire mexicain, et en vivant à San Diego, si près de la frontière, j'ai pu m'y rendre de nombreuses fois. Lorsque je voyage, je recherche toujours des "trésors" à inclure dans mon travail et j'ai constaté que la pâte polymère était un support parfait pour incruster des objets. Pour cette raison, ma production artistique a gagné une qualité narrative dans laquelle chaque élément raconte une histoire.

J'aime la polyvalence de la pâte polymère et je m'efforce toujours de repousser ses limites. J'aime modifier la surface crue de la pâte et faire des expériences d'effets de surface. Je suis fana de feuille d'or en ce moment ! Je pense que mon approche de la polymère est un peu différente de celle de la plupart des gens parce que je ne me soucie pas vraiment de la couleur de la pâte pour la conception, mon intérêt est plutôt d'en modifier la surface en la peignant.

mika_laurie___05

Si j'ai bien saisi ton rythme de vie actuel, les projets et les opportunités ne manquent pas pour les mois à venir ?

Actuellement je jongle avec beaucoup de balles ! Après un été de détente agréable, j'ai repris le travail à plein temps, dans mon studio, et ce sont vraiment des moments que j'adore, lorsqu'il s'agit juste de "jouer". Et puis j'ai un programme de cours qui va me faire voyager dans le Colorado, le Wisconsin et Baltimore, et en début d'année prochaine je pars pour donner un cours en Australie (youpiii !) Cependant, ces jours-ci je ressens la pression d'essayer de tout gérer en même temps. Souvent je suis frustrée par le manque de temps dont je dispose pour créer réellement. Il y a toujours des propositions sur lesquelles travailler, des expositions auxquelles se préparer, des opportunités à rechercher. Mais j'aime ce que je fais et je ne l'échangerais pour rien au monde, en particulier parce que j'ai ainsi la chance de voyager au delà des mers, et de rencontrer des personnes merveilleuses ! (comme toi !)

paris_Laurie_Mika

Un grand merci à la charmante et infatigable Laurie de s'être prêtée à cette interview.

Vous pouvez retrouver son travail expliqué en images dans son livre Mixed Media Mosaics ;
un de ses projets figure également dans le livre
"taking flight" de Kelly Rae Roberts

mixed_media_mosaics_Laurie_Mika

Photos : collection privée Laurie Mika, reproduction interdite pour tous pays

awaking_dream_Laurie_Mika

Posté par madeinsassenage à 07:20 - - Commentaires [28] - Permalien [#]
Tags : , , ,

The interview of Laurie Mika (in English !)

Here's the original Interview of Laurie Mika, translated in French in a next message :


pic_of_me__Laurie_Mika

I grew up always painting and drawing. I was the Queen of Doodling! I only took one art class in high school but when I went to college I studied art and loved all of the painting classes I took. After graduating from college, I worked in an art gallery for quite a few years. During this time period I continued to paint canvases.

My first introduction to polymer clay was taking a caning/milifiori class about 18 years ago. I had seen some incredible jewelry made from polymer clay canes and I wanted to know how it was done. After taking that first class, I never made another cane! What initially drew me to polymer clay was that the canes that I had first seen looked like little quilt squares and at the time I was doing large canvas paintings that were quilt-like. These paintings were very contemporary looking with pieces of washed, painted canvas cut up into little squares that were then sewn onto a larger canvas. Then I started experimenting with painting on fabric and soon I was doing a line of clothing and found that buttons made out of polymer clay were perfect as they could be washed and I could paint the buttons to match the fabric.

awaking_dream_Laurie_Mika

What I do now is part of the evolution that started with those little painted buttons! I made some of the buttons into square shapes and thought they made beautiful tiles. I first used the hand painted tiles to embellish boxes. Next I experimented with placing the tiles on a flat piece of wood and even grouted the piece. I liked the look and I still have that very first mosaic. Even though that first mosaic looks pretty basic, it still retains all of the essential elements that exist in the work I am doing today! It really was through a process of trial and error, seeing what worked, experimenting and playing that led me to create what I am doing now, my mixed media mosaics.

embrace_the_passion_Laurie_Mika

About six years ago I walked into a rubber stamp store and bought my first official rubber stamp. Buying that rubber stamp was my entry into an entirely new world of mixed media and altered arts. This was a world that I didn’t know existed. The year was 2003. Up until this point, my artistic career was very localized. I participated in local art shows and had my work in a few galleries and had a website. That was it. Not long after I began using stamps in my work, I made a few great connections with a group of artists who are all involved in teaching at art retreats. These retreats are incredible because it is a group, with as many as 600 like-minded people, who gather together to create art in a wonderful and supportive environment. The workshops are fabulous. I usually try to take a workshop when I am finished teaching…it is my treat to myself. I have learned many wonderful techniques that I have incorporated into my own work. It was actually someone in one of my workshops that recommended me to my editor at North Light Books. They contacted me and the next thing I know, I am writing a book!! It was a great experience and I am ready to do it again!

life_Laurie_Mika

There are many things that inspire me and influence my work. One of the biggest influences is that of Medieval and Early Renaissance art. I love the flat, gold devotional panels and the richly embellished surfaces. I especially love the antique reliquaries and illuminated manuscripts. Most of the pieces that I do are either icons or shrines but they are not necessarily devotional! Another source of inspiration is Mexican folk art and living so close to the border in San Diego, I have been able to visit there often. When I travel, I am always looking for “treasures” to put into my work and have found that polymer clay is perfect medium for embedding objects. Because of this, my artwork has taken on a narrative quality in which each piece tells a story.

mika_laurie___05

I love the versatility of polymer clay and am always striving to push the clay to the limit. I love altering the raw clay surface and experimenting with surface effects. I am hooked on gold leaf at the moment! I do think that my approach to clay is a bit different than most people because I don’t really care about the color of the clay for design purposes, I am more interested in changing the surface of the clay by painting on top of it.

paris_Laurie_Mika

Currently I am juggling a lot of balls! After a nice relaxing summer, I am back to work full time. I have actually been in my studio again; I love it when I have time to just “play”. I will begin traveling in two weeks, teaching in Colorado, Wisconsin, then Baltimore and early next year I am off to Australia to teach. (yippee!) However, these days I do feel the pressure from trying to keep up with it all. I often get frustrated by the lack of time that I have to actually create art. There are always proposals to work on, shows to get ready for, and opportunities to search out. But I do love what I am doing and I wouldn’t trade it for anything, especially the chance to travel overseas and meet wonderful people! (like you!)

Thank you again Laurie !     Chifonie


mixed_media_mosaics_Laurie_Mika

Posté par madeinsassenage à 07:15 - - Commentaires [12] - Permalien [#]
Tags : , ,

samedi 23 août 2008

Tuto Pendentif Encres / Pearl Ex

par Sydney,

Voici sa méthode pour réaliser un Pendentif  texturé avec Encres et poudres Pearl'Ex

tuto_e10 pendentif_encres_et_glossy tuto_encres_et_perlex_rouge2_sans_Glossy


Matériel:

* Pâte Beurk

* Poudres Pearl Ex

* Varnish Pearl Ex

* Encres type pinatas

* Tout types d'ustensiles te permettant de réaliser des empreintes et textures ( fil aluminium, cure dents, tampons...)

* Vernis type Glossy accents (Facultatif)

 

ETAPE 1

Avec la pâte beurk, fabrication soigneuse d'un négatif sur une plaque n°1.

J'ai utilisé du fil d'aluminium assez épais, c'est souple et facile à plier. Tu peux laisser ce fil pendant la cuisson.

Pensez à bien travailler les creux qui seront très visibles sur le motif final.  Selon les envies, on peut texturer les différentes surfaces.

Faire cuire.

tuto_encres_et_perlex_1 tuto_encres_et_perlex_2

ETAPE 2

Après cuisson et refroidissement, faire une empreinte de ce négatif dans de la pâte beurk.

Astuce: on peut mouiller les 2 parties pour que ça ne colle pas.

Découper le tour et faire cuire son motif.

tuto_encres_et_perlex_3

ETAPE 3

Après refroidissement, "barbouiller" le pendentif de pearl ex mélangé à du pearl ex varnish.

Laisser sécher.

tuto_encres_et_perlex_4 tuto_encres_et_perlex_5

ETAPE 4

Poser des gouttes d'encres colorées dans les creux.

Eviter d'en mettre sur les reliefs (si ça arrive pas grave, on fera des retouches après séchage.)

Laisser sécher.

tuto_encres_et_perlex_6

ETAPE 5 (FACULTATIVE)

Déposer du glossy accents dans les creux, malheureusement après plusieurs heures de séchage, les couleurs ont légérement changé.

Ce produit donne de meilleurs résultats sur des surfaces planes, à tester éventuellement avec de la résine.      

tuto_encres_et_perlex_7 tuto_encres_et_perlex_8

Variante

Le procédé est le même mais au lieu de commencer par un moule en négatif que tu pourrais utiliser plusieurs fois, le fond est fait directement.
Attention à bien poser les petits boudins, il ne doit pas y avoir de trous qui laisseront passer l'encre.

tuto_encres_et_perlex_version2_0 tuto_encres_et_perlex_version2_1 tuto_encres_et_perlex_version2_3

tuto_encres_et_perlex_version2_4 tuto_encres_et_perlex_version2_5

A vous d'essayer! Amusez vous bien!

Sydney
  

Posté par Lau kittymoon à 08:00 - - Commentaires [29] - Permalien [#]
Tags : , , , , ,

lundi 18 juillet 2005

Textures

La texture est un moyen d'ajouter de l'intérêt visuel à une pièce, soit sur la surface entière, soit en partie. Il existe deux techniques de texture : l'impression et le rajout.

Texturer par impression signifie imprimer, enfoncer un volume quelconque dans la pâte qui sera donc marquée en creux. On peut imprimer toute sorte d'objets afin de créer des textures variées :papier de verre, sable/gravier (nettoyés au préalable), dentelle, chaînettes, coquillages, grillage, papier d'alu chiffonné, tout ce qui selon vous peut être intéressant. Il existe également dans le commerce des plaques de textures ainsi que des tampons à motifs variés: textes, alphabets, chiffres, symboles (voir article "pour les tamponné-es du tampon"), animaux, la liste est longue...
                                     
zen_et_paix
Pendentifs Catherine "zen et paix"

Texturer par rajout signifie ajouter du volume sur une surface. Ces volumes peuvent être modelés à la main, découpés à l'emporte-pièce, au cutter, aux ciseaux, déchirés à la main, ou bien formés dans des moules en creux.
t_texturevio

            Pendentif Violette             

NB: lorsque vous vous servez de tampons et de moules, n'oubliez pas d'utiliser un agent de démoulage pour faciliter ce dernier. Du talc (attention toxique ) ou maïzena badigeonné au pinceau pour la fimo ou bien de l'eau en spray pour les pâtes américaines conviennent très bien.
-------------------------------------------------------------------------
texture sheets (feuilles texturées) : Ce sont des feuilles de plastiques souples transparentes, avec la même texture des 2 cotés (en relief et en creux). Ces feuilles passent très facilement dans la machine à pâte (à la plus grosse ouverture), avec une feuille de pâte polymère. Ces feuilles sont texturées assez profondement.
On les trouve  sur le site "The Polymer Clay Pit", et sur des sites américains comme ici

texturesfeuilles1

merci à Pascale et Catherine pour ces définitions

Posté par dominool à 10:40 - Commentaires [4] - Permalien [#]
Tags : ,