Comme vous avez pu le lire dans un précedent article  ici

il y a mille et une façons de faire un mokume gane !

le principal étant d'utiliser une technique faisant ressortir

des effets de couches , avec ou sans feuilles de métal , avec ou sans transparent .

Pour ce nouveau challenge , je vous propose donc de travailler un objet à recouvrir de votre

choix , avec une des méthodes proposées pour le mokume gane.

Vous pouvez également agrémenter d'autres techniques , par exemple , le millefiori , les textures ou

toutes celles que vous souhaitez , à condition que le mokume gane domine !

Si vous souhaitez participer à ce nouveau challenge ,

envoyez moi une ou deux photos (pas de photomontage) de votre création

avec l'adresse de votre site ou blog , à

heurebleue2(at)wanadoo.fr

avant le samedi 30 juin 2007.

seules les créations inédites (non parues sur vos sites et blogs ) seront retenues.

A vos pâtes !

heurebleue

le mois dernier , les seringues à pâte , clay gun et autres extrudeuses n'ont pas chaumé !!!

voici donc les créations des participantes au challenge clay gun :

les boutons de chifonie

le pendentif de celinenad

la parure de cyco

le collier de hermine

une autre parure de mag 44

le chat de mariepierre

les perles ,

et le collier de de creasofimo,

le collier de lala,

le pendentif de nadia

les tortues de Domi

le sous verre de kokolat

et la spirale de nadege !

merci à toutes pour votre participation !

d'ici quelques jours ne manquez pas le prochain challenge !

à très bientôt

heurebleue

encouragées par michèle créarti , notre grande spécialiste des personnages

sylvie gadadouille , nadege , nylad et polykris se sont essayées

à l'exercise du modelage d'un personnage : le défi est relevé

haut la main !

je vous présente donc lucille le pendentif de gadouille :

maya l'abeille de nadege :

le troll de polykriss :

et le wizz de nylad !

bravo à vous toutes et merci à michele de vous avoir encouragées !

vous trouverez un tuto ici

Bounette obtient de merveilleux effets de
transparence en utilisant de la pâte translucide
et de la peinture à l'huile,


elle a bien voulu nous livrer son tour de main

vous pouvez admirer ses créations ici

mes petits essais avec la méthode de bounette
du watercolor mosaic et du mokumé,
les effets de profondeurs sont surprenants,

domi

cette leçon en images est la propriété de son auteur,
merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son
autorisation.

Quand une artiste inspire une autre artiste nous assistons à un feu d'artifice de merveilles. La preuve en image  avec Carole-Divacréation et son fond des mers inspiré des oeuvres de Christi Friesen :
Ici les habitants de la mer sans la mer

Quelques habitants sur une ile

Un détail du cadre

Et le cadre dans son intégralité

Pour réaliser cette merveille Carole s'est inspiré des livres de Christi Friesen. Elle y a mis tout le soin nécessaire et avoue elle même que ce fût un challenge personnel. Merci de relever ce genre de challenge, ca nous fait du bonheur plein les yeux! Pour voir la suite du travail de Carole- Diva Créations, vous pouvez aller là.

Préparation
Bois : Prendre une baguette de bois tendre (environ 5cm), comme du balsa qui se taille au taille crayons, et faire une pointe légère et arrondie à un bout avec du papier de verre. Faire des trous à la hauteur de la pâte pour l'incruster un peu et ne pas avoir à mettre de colle.(travail du bois à faire par un adulte). Hermine suggère d'utiliser une cheville de menuiserie, striée et déjà arrondie. Si la toupie se détache quand même, un peu de colle forte et ça repart!

La pâte et répartition du poids: Dans un but de stabilité, pour que la toupie tourne bien, il faut répartir le plus de poids vers le bas, de façon proportionnelle : la pâte est dans la moitié inférieure du bâton qui doit dépasser de 7 mm à 1 cm(observer proportions photo toupi2).  La quantité de pâte pour un bâton de 5cm serait de 20g à 30g,  même plus, tout dépend de la répartition équilibrée du poids.
Cuisson :  Travail d'adulte, suivre les indications de la marque, (en général 110°/30min)
Il faut essayer de faire tourner la toupie pour vérifier avant de cuire

*

Façon enroulée

Faire un serpentin à enrouler sur le bâtonnet, en pressant bien au début pour faire adhérer la pâte et l'incruster dans les trous, puis former  une tarte à la crème, en choisissant des tons différents.

Quand cette toupie tourne, les couleurs semblent alignées en rayures régulières, et c'est rigolo. On peut la décorer comme on veux, comme en cuisine, ajoutez mini fruits ou tranches de cannes , collez des strass après cuisson, une tarte à votre goût!

*

Façon boule trouée lisse ou texturée

Préparer une boule décorée et la trouer en agrandissant progressivement le trou jusqu'au diamètre du bâton. Presser la boule sur le bois pour incruster la pâte, et la lisser de nouveau en n'oubliant pas la forme évasée nécéssaire à la stabilité.

On peut aussi texturer comme on veux, car on tient par le bâton et la boule se travaille facilement. Pour texturer, j'ai préféré travailler hors bâton, et coller après cuisson, peindre ensuite, à chacun son "truc"!

*
Voilà des cadeaux amusants, à faire ou à faire réaliser pas des petits doigts, car c'est facile comme tout et je vous assure que ça fonctionne bien. Regardez donc la vidéo de la compétition de toupies sur la table : les toupies à la crême contre la toupie mokume et la texturée peinte...à qui la victoire?
Bon joujou !

Medusa

D'autres clichés de toupies chez Medusa

Matériels:

Pâtes polymères:

1/2 pain orange

1/2 pain rouge

1/4 pain marron

1 pain transparent

Outils:

Lame ou cutter

Règle

Pasta machine (pour le skinned blend) ou rouleau

Paillettes facultatives

Faire un skinner blend avec les pains rouge et orange.

Enrouler celui-ci en commencant par l'orange.

Faire une plaque assez fine et enroulez la autour de la cane dégradée faites juste avant (l'épaisseur de la pâte est selon le goût de chacun : épaisse les pétales se démarqueront plus , fines les contours des pétales seront plus discrets).

Réduire la cane obtenue pour pouvoir couper 17 morceaux dedans.

Avec la règle marquer chaque endroit où vous voudrez couper les tronçons.

Prendre un morceau et écraser pour former un triangle allongé.

Enrouler le triangle sur lui-même.

Vous obtenez le coeur de la rose.

Prendre 4 morceaux et former des triangles "équilatéraux" ( chaque face de la même largeur).

Disposer les autour du centre de la fleur.

Reprendre 4 morceaux et former des triangles plus allongés que les précédents.

Disposer les entre chaque pétale.

Prendre les 8 derniers morceaux (ici je les ai légèrement réduits par rapport aux autres) et aplatir chaque morceau comme sur la photo (la base un peu plus large et arrondie, l'opposé en pointe.

Disposer les entre chaque pétale comme sur la photo ci-dessus.

Il reste plus qu'à entourer la cane fleur de transparent .

Ensuite combler avec du transparent entre chaque pétale en pressant bien pour éviter les déformations lors de la réduction.

Entourer de nouveau la cane de transparent.

Il ne vous reste plus qu'à la réduire à la taille de votre choix.

Et voilà c'est terminé!!

Sabrina

Depuis quelques mois, on entend parler d'un nouveau matériau : la pâte d'argent.

Nouveau? Pas tant que ça en fait.

Dans le début des années 1990, Mitshubishi Corporation et Aida Chemical Industries, 2 sociétés japonaises ont développé respectivement les marques PMC et Art Clay Silver.

Composée à 99,9 % de particules d'argent de 1 à 20 microns, de liant organique non toxique et d'eau, la pâte d'argent se présente sous plusieurs formes :

La pâte, la plus utilisée, se modèle comme de l'argile. Elle sèche rapidement et il faut faire attention de la garder toujours humide.

La liquide, permet de recouvrir des objets combustibles et d'assembler deux morceaux de pâte.

Le papier, s'utilise pour faire des pliages comme pour l'origami.

En seringue, la pâte d'argent permet de faire des filigrés.

Enfin, spécifique à Art Clay, la pâte huileuse permet de "souder" deux morceaux d'argent déjà cuits.

On trouve également de la pâte d'or 22 K (sous forme d'argile, de pâte liquide) et on peut y intégrer de la feuille d'or 24 K pour la technique du Keum Boo)

La pâte d'argent humide se modèle comme de l'argile. Pour la garder maléable, il suffit de l'humidifier régulièrement.

Une fois sèche, elle a la consistance du plâtre et peut se graver à la main, ou avec une mini perceuse. On peut utiliser la pâte liquide pour "coller" des apprèts ou des pierres supportant la température de cuisson. On fait à ce moment la plus grande partie des finitions de ponçage.

Quand la pâte est parfaitement sèche, on procède alors à la fusion (cuisson).

En fonction des types de pâtes utilisées, la température de fusion (cuisson) varie de 600 à 990°C.

On peut cuire :

Au mini chalumeau de cuisine sur une brique réfractaire

Sur la gazinière ou un gaz de camping

Dans un récipient spécial micro ondes (je n'ai pas testé encore)

Dans un mini four à fuel liquide dit "hot pot"

Dans un four à émaux ou autre four à haute température.

La cuisson est une phase primordiale dans la réalisation de pièces en pâte d'argent. En effet, une cuisson incomplète, à température insuffisante, entrainera une casse certaine car les particules d'argent n'auront pas complètement fusionné. En revanche, une pièce cuite dans les règles de l'art sera à l'épreuve du temps.

Une fois "cuite", les pièces réalisées en pâte d'argent se polissent, s'oxydent, se parent de pierres comme tout autre bijou en argent.

Une vogue est présente en ce moment au sein des polyméristes : les pendentifs ethniques.

Nos créatrices produisent des cannes complexes représentant des motifs ethniques réalistes : guerriers et porteuses d'eau.

En voici quelques exemples ....

celui de Francoise : la porteuse d'eau

celui de Mouna : une porteuse d'eau également

celui de Chifonie : le guerrier

Chacune d'entre elle a réalisé cette canne avec beaucoup de soin et le rendu nous montre la maitrise de la technique. Elles ont également réalisé un montage mettant en valeur leur canne et l'utilisation qu'elles en ont fait.

Pour voir les autres variations autour de ces cannes, vous pouvez aller rendre visite à chacune d'elle sur son site :

le blog de Francoise : au fil des pates

le site de Mouna : MounaCasaFimo

le blog de Chifonie : Made in Sassenage

deux leçons pour faire une cane libellule,

par sabrina

Matériels:

Pâte polymère: transparent,noir,violet,turquoise et nacré

Lame flexible ou cutter

Pasta machine

Tout d'abord préparer les couleurs en mélangeant à part égale du violet et du nacré.

Faire de même avec le turquoise et le nacré.

Faire un skinner blend avec ces deux couleurs.

Enrouler le skinner blend sur lui même en partant du turquoise nacré.

Découper la cane en trois parties égales.

Faire une feuille de pâte noire au cran 4.

Déposer la feuille noire au 3/4 sur une des tranches de la cane dégradé.

Refaire la même chose sur une autre tranche.

Une fois les trois parties rassemblées vous obtiendrez ceci .

Faire une feuille de pâte noire au cran 5.

Enrouler la feuille noire autour de la cane dégradée.

Réduire la cane pour créer les 4 ailes.

Pour faire la forme des ailes:

Pincer chaque extrémité de la cane puis pincer d'une extrémité à l'autre cela formera un genre de triangle .

Couper la cane en 4 et voila vous avez les ailes terminées.

Avec la pâte noire former les différentes parties du corps de la libellule comme sur la photo ci-dessus.

Entourer chaque partie du corps de pâte transparente (cran 5).

Faire de même pour les 4 ailes.

Assembler le corps et les ailes.

Faire les antennes en utilisant les restes de plaques (cran 4).

Entourer le tout de pâte transparente et combler les espaces pour finir la cane et pour pouvoir la réduire sans avoir trop de déformation.

Réduire la cane à la taille désirée ( je coupe souvent la cane en trois pour faire trois tailles de canes différentes).

Et voila votre cane libellule est terminée.

Voici un pendentif où j'ai utilisé cette cane:

et de deux

par pascale rue fédor

Pour faire cette libellule il vous faut :
4 paquet de 56 gr de pâte transparente fimo 014
1 paquet de noir
Une miette de orange
Des poudres pearls ex : 688 et 687 -true blue et misty lavender-
De l'encre pinata verte (lime green)