lundi 10 mars 2008
Perles côtelées
Pour varier un peu les formes, modelons aujourd'hui des perles à "côtes" :
Pour commencer, percer une perle ronde 
ou ovale.
La pincer entre le pouce et l'index, en maintenant le 3ème côté à plat, et reproduire ce pincement pour modeler chaque "côte", tout le long de la perle 
Creuser un peu l' intervalle entre deux côtes 
à l'aide d'un manche d'outil rond.
Lorsqu'on a atteint le profil choisi et que la forme est globalement harmonieuse, on peut agrémenter chaque extrémité 
d'une tranche de finition (avec une canne "graphique", ça fonctionne généralement bien), ajoutée un peu en relief ou bien lissée sur le bord de la perle :
et voici les formes obtenues 
ici avec 4 ou 3 côtes 
(et plus si affinité)
le petit plus ! Mise en valeur d'un motif :
Cette perle a été entourée de 3 tranches d'une canne géométrique.
Chacune des trois "côtes" souligne donc un motif :
Bon modelage ! Chifonie
lundi 25 février 2008
Entre le hidden magic et le mokumé bucheron de Chifonie
Magie de la pâte polymère, où les techniques peuvent se combiner à l'infini et nous livrer de belles surprises
En voici un exemple.
Réaliser une plaque de pâte dégradée à la plus grosse épaisseur.
J'en réalise toujours beaucoup car ma plaque me sert pour créer plusieurs motifs, mais on peut ne faire que ce qui est nécessaire pour cette technique.
Superposer une plaque de pâte de couleur claire, épaisseur n°5.
(Pour info, ma machine va du n°1 au n°9, le 1 étant le cran le plus large.)
Puis une plaque très fine (cran n°9) de couleur foncée.
Repasser l'ensemble dans la machine au cran n°2 pour allonger la bande et rouler en spirale.
Etirer la spirale jusqu'à obtenir un diamètre de 8 mm et couper des tronçons de longueur identique (environ 5 cm).
Positionner les tronçons côte à côte.
A l'aide d'un rouleau, applatir progressivement un peu dans toutes les directions.
Terminer par un passage dans la machine au cran n°2.
Imprimer une texture assez profonde
Puis scalper les bosses.
Terminer en lissant la plaque au rouleau puis par un dernier passage dans la machine au cran n°3.
Il ne reste plus qu'à utiliser.
Voici un exemple.
cette leçon en images est la propriété de son auteur, merci de respecter son travail et de ne pas en faire une copie sans son autorisation. This tutorial with images is an intellectual property of its author. Please, respect his/her work and do not copy / reproduce / translate it without his/her authorization. The journal staff will be glad to provide you with an English translation, if needed.
samedi 16 février 2008
La technique du pochoir
Varions les plaisirs... Même si la technique du pochoir était déjà connue en peinture décorative, scrapbooking, voire en pâtisserie... je me suis dit pourquoi ne pas l'adapter à la pâte polymère...
Et bien c'est chose faite. Voici un petit tuto tout simple qui vous permettra de créer à volonté.
1. Choisir un motif. Google ou tout autre moteur de recherche sont de bonnes sources. Si vous vous sentez âme de dessinatrice, vous pouvez même créer votre propre pochoir.
2. Imprimer votre image sur papier à la taille souhaitée.
3. Découpez au cutteur les zones dans lesquelles vous souhaitez voir apparaitre la texture (ici des pearl-ex, ça marche avec des encres, des encreurs également). C'est l'instant PATIENCE dans ce tuto enfin tout dépend de l'image choisie.
Ex: Voici l'image utilisée pour la bague, les zones découpées sont les zones blanches.
3. Préparer une plaque de pâte
4. Appliquer le pochoir sur la plaque et la faire adhérer afin qu'il ne bouge pas pour la suite.
5. A l’aide de pearl-ex (ou d'encres, ...) remplir les creux (zones découpées)
5. Retirer le papier et admirez...
Pâte fimo noire. Pearl ex : Antique Gold. La bague recouverte d'une couche d'utee (poudre à embosser) transparente.
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lundi 11 février 2008
Marque-pages claygunisés
Alors voilà ce qu'on a à la base: de la pâte beurk.
J'ai pris la grille à 7 trous et sorti ces spaghettis
J'ai disposé comme c'est venu les spaghettis
Une fois "fini" j'ai légèrement aplati au rouleau l'ensemble en disposant une feuille de papier cuisson
J'ai partagé en 8 cette plaque
Avec une lame souple j'ai taillé différentes formes dans les rectangles
Avec la grille inférieure du clay gun, j'ai fait des spaghettis noirs plus fins pour faire le contour
J'ai aplani le tout pour plus de régularité et hop au four!
Ensuite, comme je ne peux pas 'empêcher de coller de la peinture partout, j'ai peinturluré chaque plaque avec du blanc pour souligner les reliefs (avec du noir le rendu est bien aussi et tout est possible aussi!).
Là, le résultat est terne donc...
...ponçage au papier de carrossier sous l'eau.
Cela permet d'enlever le surplus de blanc qui terni l'ensemble mais en frottant bien bien bien cela révèle aussi des couleurs cachées dans les spaghettis
Ensuite vernissage et montage.
Parallèlement à ça j'ai aussi fait les bouboules qui vont au bout des cordons des marque-pages en appliquant les mêmes techniques.
Et voilà le résultat
Il va sans dire que cela peut aussi faire de jolis pendentifs ou autre. Il suffit de placer les spaghettis sur une plaque de noir faite à la machine à pâte pour que cela soit plus rigide.
Bon Claygunisage!
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samedi 26 janvier 2008
le secret de violette
cette leçon en images dormait dans les archives du groupe creationfimo depuis 2005,
merci à Violette de nous avoir permis aujourd'hui de le publier
c'est vraiment un pas à pas très bien expliqué .
Ce projet sera présenté de façon détaillée pour permettre aux débutantes d’essayer.
Donc je vous prends par la main; j’y incorpore les images de toutes les étapes…ou
presque!
Tout d’abord, choisir deux couleurs de pâte : je les ai prises contrastantes pour la photo.
PREMIERE PARTIE -MOULAGE DE LA TEXTURE
Image 1 : Ça prend des moules variés, un agent de démoulage, une feuille de pâte qui
sera la base (roulée #3; ici bleu métallique) une couleur contrastante (vert pour les
besoins de la photo) et une autre feuille: ça peut être n’importe quoi (j’utilise mes
retailles).
Image 2 : Rouler une petite boule de pâte verte (qui sera la texture) et la passer à la fécule
(ou talc).
Image 3 : Enfoncer la boule de pâte dans un moule; pas besoin de remplir tout le moule.
Image4 : Important : prendre le moule avec la pâte dedans et le démouler, en pesant
dessus, sur la feuille de pâte brune (retaille) qui est bien fixée sur le plan de travail.
Image 5 : Donc il est facile de retirer la pâte du moule et celle-ci reste collée sur la feuille
qui est bien fixée. Cette étape est importante pour faire une tranche délicate.
Image 6 : Prendre la lame comme illustré et faire une tranche très mince d’une partie de
la pâte verte moulée (pas besoin de tout prendre – on veut seulement un peu de la
texture).
Image 7 :Déposer la petite tranche sur votre plan de travail et avec le coin de votre lame,
ramasser-la et portez-là où vous voulez sur la feuille de pâte bleue qui est votre base.
Image 8 : Répéter le processus avec d’autres moules. En prenant les tranches fines
(presque comme du papier) avec le coin de la lame; il sera possible de placer les tranches
là où vous voulez. Pour de meilleurs résultats, il est préférable de faire empiéter les
tranches les unes sur les autres.
Image 9 : Cette surface est assez grande pour le projet de pendentif qui suivra.
DEUXIEME PARTIE - ASSEMBLER LE PENDENTIF
Pour la deuxième partie je vous montre comment j’ai assemblé le pendentif. Vous
pouvez assembler n’importe quel pendentif de cette manière : ce n’est qu’une façon
parmi tant d’autres.
Donc pour le pendentif texturé j’ai illustré toutes les étapes…ou presque.
On reprend où nous étions rendus à la fin de la première partie
Image 1:Texturer une surface assez grande pour accepter l’emporte pièce que l’on veut
utiliser. Ici j’ai utilisé un couvercle d’anti-sudorifique (Secret) qui va au four. Donc, je
découpe, et je peux aussi l’utiliser comme forme. Il est aussi possible de découper un cercle et
le placer sur une ampoule ou encore utiliser un galet bombé intéressant et de faire vos propres
formes. Ne pas hésiter à trouver de nouvelles façons : la satisfaction personnelle est plus
grande.
Image 2 : À l’aide d’un couteau décoller la feuille de base texturée de la surface de travail.
Image 3 : Faire la découpe.
Images 4-5 : Placer la forme découpée sur le couvercle arrondi. Exercer une légère pression
avec la paume de la main pour s’assurer que les petites textures sont bien collées à la surface de
base. Si l’on fait une surface plate, il est possible de s’assurer d’une bonne adhésion en pressant
légèrement avec les doigts mais en utilisant une feuille de papier mince ou une pellicule de
plastique pour éviter les marques de doigts (si c’est ça qu’on veut). Faire cuire environ une demi
heure à la température prescrite (respecter les températures en tout temps).
Image 6 : Maintenant, nous avons cuit une partie de notre pendentif. Pour faire ressortir les
textures et les rendre plus intéressantes, on peut les passer à la peinture. Ce procédé peut vous
servir dans beaucoup de cas. Vous pouvez aussi appliquer de la poudre en surface; à vous de
choisir. Je vous donne la manière avec la peinture acrylique. Ça prend un vieux pinceau assez
raide, un peu d’eau, de la peinture (ici j’utilise la terre d’ombre brûlée) un chiffon légèrement
humide.
Image 7 : Appliquer la peinture en couche mince sur une assez petite surface.
Image 8 : Je dis une petite surface parce que la peinture acrylique sèche rapidement. Essuyer la
peinture pour l’enlever à la surface; elle restera dans les creux. À vous de contrôler le processus.
Image 9 : le résultat. Par contre…. on n’a pas encore fini!!!
Le pendentif texturé par Violette – janvier 2005
Image 10 : Prendre le petit ovale cuit et le poncer avec un papier à gros grain. Le faire sous
l’eau pour éviter de respirer les poussières qui ne sont sûrement pas bonnes pour le poumon.
Pour la photo je ne l’ai pas fait sous l’eau : faites ce que je dis, pas ce que je fais he he.
Image 11 : Pourquoi poncer à cette étape? C’est tout simplement pour accroître et égratigner
la surface à coller.
Image 12 : Laminer une feuille de pâte (#3 ou #5 environ) de la même couleur que la base où
l’on a déposé les textures (ça peut être une autre couleur aussi). Lui donner une texture ou la
décorer : ce sera l’envers du pendentif et l’envers de nos bijoux doivent aussi être intéressant.
Rouler la deuxième feuille à #3 ou de l’épaisseur du cordon qu’on va utiliser pour monter le
pendentif (vous allez voir pourquoi). Cette deuxième feuille peut être faite de retailles; peu
importe la couleur.
Image 13 : Découper deux ovales en vous servant de votre ovale texturé et cuit.
Image 14 : Placer la texture de l’ovale non cuit vers la surface de travail et placer l’ovale fait
avec des retailles (brune sur la photo) sur celle-ci. Découper un petit chemin pour votre
cordon.
Image 15 : Appliquer le Sculpey ou le Fimo liquide sur la surface poncée de l’ovale texturé
cuit.
Image 16 : Placer l’ovale cuit sur les deux autres, s’assurer du meilleur joint possible. Et cuire
de nouveau une demi-heure à la température indiquée.
Image 17 : Poncer les bords pour égaliser. Ensuite, découper une bande étroite (pour cacher
les différentes couches) à partir d’une feuille très mince (#6) de la même couleur que la base
(ou une autre couleur). Effacer les joints avec une aiguille à tricoter ou l’outil de votre choix.
Repérer les trous, les percer, cuire de nouveau, même temps, même température. Et coui coui
coui mon histoire est finie!!!
Copyright Violette Laporte 2005
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samedi 19 janvier 2008
Ourson poilu
Comment faire un ourson poilu
Le matériel
Il ne faut pas grand chose,
ses mains (important)
la pâte (fimo, sculpey ou autre) 1 bloc et demi de couleur unie, un petit morceau plus clair assorti, et un petit peu de noir
de l'alu
un outil pointu (j'utilise l'outil pour percer les perles)
et un clay shaper (facultatif)
La réalisation
1- Faire un oeuf en papier alu de 3cm de diamètre et 4 cm de haut et le recouvrir d'une couche de pâte pour qu'il mesure environ 4cm de diamètre et 5cm de haut. Poser cet oeuf sur sa base et appuyer légèrement pour le faire tenir droit
2- Modeler 2 boudins terminés par une forme de pied de 5cm de long et de 1,7cm de diamètre
3- Former les doigts de pieds et recouper en arrondi là où les jambes vont être soudées au corps
4- placer les jambes. Avec la couleur plus claire former une boule et l'aplatir pour former une fine galette de 3,5cm par 2cm, la placer sur le ventre
5- faire la même chose pour les coussinets aux pieds
6- avec l'outil pointu gratter la pâte en commençant par les pattes en suivant le sens des flèches. Sur les pattes d'arrière en avant et sur le corps de haut en bas.
il faut gratter légèrement de façon à entrer d'1mm environ dans la pâte, faire de petits mouvements de 3ou 4 mm à la fois
7- Strier le corps entièrement.
Afin de ne pas abîmer les stries, une fois le corps terminé, ne plus le déplacer, ni le toucher. S’il n’est pas placé correctement, ou s’il n’est pas sur son support à cuire, le déplacer avant de terminer les poils.
8- Faire 2 petits boudins de 4,5cm de long sur 1 bon cm de diamètre et former les bras. Modeler les doigts et gratter l’intérieur des bras.
9- Placer les bras et terminer de les gratter.
10- Modeler une boule de 3,5cm de large, 3cm de haut et aplatir légèrement le devant. La placer sur le corps. Modeler une boule plus petite d’1,5cm de diamètre , couper un coté et la placer sur la tête. Lisser les bords pour la souder à la tête.
11- Strier entièrement la tête dans le sens des poils
12- Modeler deux petites boules et les aplatir pour former des galettes de 1,5cm de diamètre, creuser légèrement le centre. Ajouter un peu de pâte claire dans le creux formé et recouper le tout pour avoir 1cm de hauteur.
13- Placer les oreilles sur la tête et commencer a strier la pâte claire, de haut en bas en la faisant adhérer sur la tête. Ensuite la strier un peu vers le haut pour couvrir légèrement la pâte plus foncée. Terminer toute l’oreille.
Creuser 2 petits trous à l’emplacement des yeux.
14- Placer 2 petites boules de pâte noire dans l’emplacement des yeux. Modeler le museau en forme légèrement triangulaire, et dessiner les narines.
Creuser la bouche.
Voilà l’ourson est terminé, il ne reste plus qu’à le cuire, ½ heure à 110º et le laisser refroidir dans le four ouvert sans le toucher. Lorsqu’il est refroidi, le brosser légèrement afin d’enlever les particules de pâte, et vernir les yeux et la truffe uniquement.
Bon amusement!!
Michèle Crearti
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lundi 14 janvier 2008
Je lustre, tu lustres, elle lustre...
On m'a souvent demandé comment certaines de mes pièces brillaient autant sans vernis.
En bonne feignante, j'utilise les outils qui facilitent le travail! Alors voici une astuce connue mais qu'il est bon de rappeler!
Il suffit d'une bonne mini-perceuse type Dremel et d'un vieux jeans!
Mais avant ça un peu d'huile de coude au dessus de l'évier de la cuisine pour un peu de ponçage au papier de verre de carrossier que l'on trouve dans beaucoup de magasins de bricolage. Je commence au grain 600 en général pour aller jusqu'au 1000 tout dépend des pièces et du rendu que l'on souhaite. Si vous deviez n'avoir qu'une sorte de grain, le 800 est très bien!
Donc pour faire des disques à lustrer pour une mini-perceuse il faut découper une 10aine de disques dans un vieux jeans
Ensuite appliquer de la super glue au centre
Coller les disques les uns sur les autres 
Lorsque 8 disques ont été collés, attendre que la colle soit sèche et percer au centre (perso j'ai mis 9 rondelles mais tout dépend de l'épaisseur du jeans. Il sera plus facile d'ajouter une rondelle que d'en retirer une donc vérifier avant avec le mandrin (photo suivante))
Voici le support nécessaire pour fixer les disques: un mandrin et 2 rondelles.
Et voilà, l'outil est quasi fini!
Il faut l'"affûter" un peu car là c'est un peu raide. Avant de l'utiliser sur de la pâte, faites le tourner sur une surface dure (métal par exemple) qui ne craint pas pour "casser" un peu la rigidité et évacuer les 1ères fibres.
Vous remarquerez aussi très vite lorsque vous lustrer qu'un coup de balais est obligatoire ensuite et que ça chatouille le nez car les fibres s'envolent au fur et à mesure.
ATTENTION!!!!!!! La vitesse de rotation détermine le succès ou l'échec du lustrage donc partez doucement au départ et faîtes des tests sur les pièces auxquelles vous ne tenez pas!
On trouve aussi des disques à polir en tissus tout fait chez dremel par exemple comme celui là
tout neuf tout vieux
Celui-là est quand même un peu plus dense et donc un peu plus dur avec la fimo, mais plus il est vieux et mieux c'est.
Voilà !
Lustrez bien!
mardi 8 janvier 2008
Comment frimer partout avec ses stylos fimo
Marre de laisser de beaux stylos en fimo à côté du téléphone ?
Voilà une astuce toute simple pour leur mettre un bouchon et ne pas le perdre !
Pour celà, il faut :
une mine de stylo,
de la fimo,
des piques brochettes,
de la corde élastique
des perles (facultatif)
Commencer par faire un stylo (j'utilise la technique du pique brochette, comme Nadège) dans le motif qui vous plait.
S'assurer que la mine pourra rentrer dedans en entier et laisser une marge d'environ 1,5 cm (il est possible de couper le plastique transparent inutile pour ne pas faire un stylo à rallonge)
Pincer ensuite l'extrémité et faire un trou à l'aide d'un autre pique brochette (s'assurer que le diamètre est suffisant pour faire passer l'elastique)
Préparer ensuite une boule ovale de pâte assortie au corps du stylo d'environ 2 cm sur 3
A l'aide d'un pique brochette, percer une extrémité et le laisser en place (s'assurer à nouveau que l'élastique pourra passer)
Prendre la mine du stylo et l'enfoncer dans la partie opposée de la boule (sans aller jusqu'au pique brochette !), les deux orifices doivent être perpendiculaires
Faire cuire (sans la mine) assez longtemps pour que la pâte soit la plus dure possible (sinon le stylo se tord après !), poncer , lustrer, vernir si besoin.
Puis prendre un élastique ou deux de cuisine, (du fil élastique pour bracelet...Ce que vous avez d'élastique.) suffisamment grand pour permettre de déboucher le stylo mais assez tendu pour qu'il tienne en place.
J'utilise 2 élastiques de cuisine, que je coupe. Je fais un noeud pour les lier ensemble, je passe ensuite deux perles dessus (pour cacher les noeuds) et je passe le tout dans les trous faits au pique brochette et je fais le deuxième noeud pour fermer tout ça. En clair ca donne ca :
Il ne reste plus qu'à cacher les noeuds dans les perles et voilà un stylo prêt à aller se ballader dans un sac à main, sans risquer de tout tacher...
On peut lui rajouter des breloques, lui faire un capuchon un peu plus original... A vous de jouer !
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mercredi 26 décembre 2007
clay gun année 70
une autre utilisation du clay gun rapide et facile 
le clay gun avec l'embout gros trous , deux couleurs ( ou plus ) de pâte
une lame, une brochette, une cartouche de stylo ( bic cristal) 
faire un boudin en mettant de grosses pastilles de la couleur de fond ( blanc) et de fines
pastilles de ou des autres couleurs ( ici noir)
passer au clay gun, on obtient de fins boudins, 
les couper avec une lame en morceaux de différentes longueurs 
rassembler les morceaux en formant un cube et couper des tranches sur les six cotés
pour avoir des dessins différents.
utilisation pour faire un stylo,
suivant la méthode de Nadège avec une variante
étape un
prendre une brochette en bois, faire une bande de pâte, ici blanche mais on peut se
servir de restes de pâte, l'enrouler autour de la brochette en serrant bien pour la solidité du
stylo, poser les tranches de canes et égaliser en roulant doucement,
enlever la brochette et placer une cartouche de stylo ( que l'on a ôtée du bic délicatement avec
une pince ) former les deux bouts en pinçant la pâte.
ôter avec précaution la cartouche et remettre la brochette ( pour avoir un stylo droit )
faire cuire.
bien poncer pour faire ressortir le blanc et lustrer.
remettre la cartouche.
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mardi 11 décembre 2007
une petite fée
Et voilà, après deux heures de patience, cette petite fée est terminée. Commencée sur un boudin de 2cm de pate beurk (images 1 à 4) j'ai tout d'abord modelé la partie visible du corps, pour ensuite ajouter la robe et les détails (images 5 à 7). Je créer la fée en une seule fois, même les ailes sont ajoutées avant la cuisson finale, cette technique augmente les risques d'abimer la fée en cours de route, mais quand je suis lancée je ne sais pas m'arreter. Au final, la fée mesure 5 cm de haut. Après la cuisson j'ajoute un peu de maquillage à l'aide de feutres à alcool ou de peinture acrylique. Suivant l'utilisation je la vernis, et ma petite fée peu devenir un aimant, une broche, une déco de cadre ou de mirroir suivant l'envie ... Lili "
liligraphiK
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