avec  Jana

album flick

dans la continuité des bébètes
avec Lone
son album flick

pour y rencontrer Christine
d'origine belge, elle a vécu dans de nombreux pays à travers le monde

avec Ana

Quand on tente, avec nos modestes talents, de créer un objet en polymère, souvent on considère trois pôles :
La forme, le motif, la couleur.
Chacun de nous a son ou ses points forts, et certains domaines qu'il lui faut un peu plus.... disons... travailler!!!
On est très doué pour le motif, mais on trime pour trouver la couleur, et parfois le résultat est ...bôôôôôfff !
On imagine une forme sympa, mais on se plante totalement sur le motif... et mieux vaut ne pas parler de la couleur ? (euh... et là, la ligne "caca d'oie dans chant de betterave piétiné", c'est voulu ??? )

Vous avez dû, comme moi, souvent le constater : la couleur, ça ne va pas toujours de soi...

Malgré tout, on sent chez certains une certaine facilité (assez énervante je dois dire... si si c'est de la pure jalousie de ma part !! ;-), à se jouer de tous les pièges de la couleur et à composer des harmonies prodigieuses qui semblent tellement aller de soi...

Tiens, considérons Hélène par exemple (au hasard !!!;-)

Je dois avouer que quand l'inspiration vient à me manquer, je vais sur son blog me replonger dans la couleur, à la source !
C'est une explosion perpétuelle, un régal pour les yeux !

Quand j'ai vu ces boucles d'oreilles :

Ou cette broche...

Je me suis dit : "Mais bien sûr, ce bleu-là avec ce rouge-là, pourquoi n'y ai-je pas pensé plus tôt ???"

Et puis je me suis dit que j'avais encore du boulot !!!!!

Je pense que vous ne me contredirez pas !

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nouvelle rubrique pour le coup de coeur du jeudi

Une semaine nous continuerons à publier  les choix par votes du groupe creationfimo et

une semaine, nous vous proposerons de partir à  la découverte d'artistes polyméristes .......

c'est ce que nous avons proposé aux membres de Créationfimo

Et voici ce que cela leur a inspiré :

Flo_M

Hermine

Josiane

Modelanne

Mymycrea

Creationmyway

Tewee

Mesdames, eh oui sur le groupe créationfimo
nous avons la chance d'avoir le Mac Gyver de la pâte polymère

bon on est sympa, on vous le prête un peu .........

Moïse

Si vous vous sentez l'âme bricoleuse, voici
quelques exemples de sa créativité inventive

un mini tour

un big clay gun

Un perce perles

rondelles clay gun

Voici ce que ces couleurs ont inspiré à quelques membres de Creationfimo

bbblabelette

Creation my way

perloriane

Flo M

Iluminada

Josie

Anne - le bruit des vagues

Maerys

Michèle : les Minis de Mimi

Hermine

Tewee

Valou

Christine LS

Zina

Même si elle s'est peu dévoilé, faisons plus
ample connaissance avec Mouna
et ses canes sublimes,


Première question
comment as tu découvert la pâte polymère ?

J'ai découvert la pâte polymère lors du premier jour de grève contre le CPE en mars 2006 à l'université de Rennes 2 (qui fut l'une des meneuses du mouvement = 4 mois de grève!).
Une copine animatrice en centre de loisirs durant l'été m'a apporté ses restes de pâte fimo non utilisés afin de me faire découvrir ce matériau et surtout pour rendre créatif ce premier jour de blocage!
J'ai eu un coup de foudre pour cette pâte. J'ai vite imaginé toutes les possibilités qu'elle offrait.
Les 4 mois de grève qui ont suivi m'ont laissé le temps d'explorer ce loisir créatif rapidement; entre mémoire de master, vie étudiante et débuts créatifs! J'ai donc ouvert mon blog durant cette période et réalisé mes premiers bijoux. J'osais même les porter!!!

deuxième question :
quelles étaient tes sources d'inspiration ?
Mes sources d'inspiration de l'époque sont les mêmes aujourd'hui: dans la vie quotidienne, comme des flashs d'inspiration, des idées qui « débarquent » sans prévenir et qui se bousculent au portillon! En écoutant un morceau de musique, en ouvrant les volets, en voyageant, en discutant... partout et nul part! Dans tous les cas, sans fin! Pour le moment... :-)
Comme artiste connu étranger, je citerai Sarah Shriver qui m'a donné le goût des cannes complexes, kaleïdoscopes; et qui, de surcroit, dégage une image sympathique et positive, chose à laquelle j'attache beaucoup d'importance chez un(e) artiste.
Pour la France (même si elle n'y réside pas actuellement), je citerai Cecilia Mabcrea dont j'admire les créations sans cesse plus originales, colorées et harmonieuses. Pour avoir eu le plaisir de la recevoir chez moi, je peux dire qu'elle aussi est sympathique! :-) 
Mais il y en a beaucoup d'autres...

troisième question

raconte nous ton  parcours jusqu'à aujourd'hui

J'ai débuté la polymère comme tout le monde avec des marbrés, des traces de doigts, du vernis dégoulinant, des perles trop grosses ou trop petites, des associations de couleurs douteuses, etc.!
Il y a plusieurs étapes qui m'ont permis d'évoluer, dont celles-ci:
- la création de mes propres couleurs, chose qui semble évidente mais que j'ai mis des mois à découvrir (merci Stef!)
- le ponçage, étape absolument indispensable, même si c'est celle que j'aime le moins, et vous comprendrez bien pourquoi, j'en suis sûre! ;-)
- les cannes, en particulier les figuratives, véritable révolution pour moi, « mon dada »! Je ne m'en lasse pas, j'ai toujours un stock d'idées de cannes en attente. J'aime les imaginer pour les voir ensuite se concrétiser puis finalement « naitre » après une réduction toujours un peu stressante.

quatrième question

as tu d'autres loisirs  artistiques, ?

Côté loisirs créatifs, je suis assez exclusive avec la polymère :-)
Question de temps probablement.
Cependant, j'ai fait un peu de calligraphie arabe. J'ai débuté au lycée en option arts plastiques, et j'ai proposé un projet pour le bac (en 2000!) inspiré des calligraphies d'Assan Massoudy et Lassaâd Metoui (artistes que je vous invente à découvrir si vous ne les connaissez pas déjà) sur divers supports (papier, sable, etc.). Cela m'a permis d'obtenir un 19! De quoi m'encourager à continuer pendant quelques temps, mais je n'ai pas persévéré. Je ne désespère pas de m'y replonger!
Plus généralement, côté artistique, je fais de la danse africaine depuis quelques années et j'ai débuté le rock avec mon amoureux depuis septembre.
Le reste n'est pas artistique! Quoique...
Enfin, une chose à laquelle je m'adonnerais bien est la couture.
En particulier pour créer mes vêtements. Un rêve!
Et faire des chaussures aussi!  LE rêve!!!
Je vais peut-être commencer par recoudre mes boutons.

cinquième questtion

quels sont tes projets pour l'avenir ??
Creativement, mes projets sont là où la polymère me mènera!

merci Mouna, nous suivrons avec intérêt où te meneront tes pas !!!

Laurie Mika est une artiste un peu à part dans le monde de la pâte polymère, puisqu'elle utilise cette matière comme le support privilégié de sa peinture et de ses créations de mosaïques mixed-media.

Plasticienne généreuse dans la transmission des techniques qu'elle a développées, dans son livre "Mixed Media Mosaics" ou au cours des stages qu'elle anime aux quatre coins du monde (dont Reims en septembre 2008 : des photos par ici, ici et là ), elle a bien voulu répondre à quelques questions pour notre journal :

Laurie, peux-tu nous retracer ton cheminement artistique et de ce qui t'a amené à utiliser la pâte polymère d'une façon aussi particulière ?

Aussi loin que je me souvienne, j'ai grandi en peignant et en dessinant. J'étais la reine du gribouillage ! J'ai pris seulement un cours d'art plastique au lycée mais quand je suis arrivée à l'université j'ai étudié l'art et j'ai adoré tous les cours de peinture que j'ai suivis. Après la "graduation" de la fac, j'ai travaillé quelques années dans une galerie d'art, et à cette période j'ai continué à peindre des toiles.

Ma première expérience en argile polymère, c'est un cours de millefiori que j'ai pris il y a environ 18 ans. J'avais vu des bijoux incroyables réalisés à partir de cannes et j'ai voulu savoir comment c'était fait. Après ce premier cours, je n'a jamais réalisé d'autre canne !

Ce qui m'avait initialement attirée vers la pâte polymère, c'est que les premières cannes que j'avais vues ressemblaient à de petits patchworks, et qu'à l'époque je peignais de grandes toiles qui ressemblaient elles-mêmes à des patchworks. Ces peintures avaient une allure très contemporaine, avec des morceaux de toile lavée et peinte, découpés en petits carrés et cousus sur une toile plus grande.

Et puis j'ai commencé à expérimenter la peinture sur tissu et créé une ligne de vêtements ; j'ai constaté que les boutons fabriqués à partir d'argile polymère étaient parfaits puisqu'ils pouvaient être lavés et que je pouvais les peindre pour les assortir aux tissus.

Quel parcours depuis ces premiers boutons ! Tu nous racontes ?

Ce que je fais aujourd'hui fait partie d'une l'évolution qui a débuté avec ces petits boutons peints ! J'ai transformé quelques boutons en leur donnant une forme carrée, et je me suis dit que cela faisait de bien belles tesselles. J'ai utilisé ces premières tesselles peintes à la main pour embellir des boîtes, puis j'ai essayé de les assembler sur une plaque de bois. J'ai aimé le rendu, et d'ailleurs j'ai conservé cette toute première mosaïque ! Et même si cette première mosaïque est assez basique, elle contient déjà tous les éléments essentiels présents dans mon travail d'aujourd'hui ! C'est vraiment par un processus d'essais et d'erreurs, en voyant ce que fonctionne ou non, par l'expérimentation et le jeu que j'en suis venue à créer aujourd'hui mes mosaïques mixed-media.

Il y a environ six ans je me suis acheté mon premier tampon en caoutchouc, et cet achat a marqué mon entrée dans un monde entièrement nouveau, celui du mixed-média et des arts altérés. C'était un monde dont j'ignorais jusqu'à l'existence.

C'était en 2003 et jusqu'alors, ma carrière artistique était très localisée. Je participais aux expositions d'art locales, j'exposais mon travail dans quelques galeries, et j'avais un site Web. Et c'était tout. Peu de temps après avoir commencé à employer des tampons dans mon travail, je suis entrée en contact avec un groupe d'artistes qui étaient impliqués dans l'enseignement, au cours de stages artistiques. Ces stages sont incroyables parce qu'il s'agit d'un groupe, pas moins 600 personnes ayant la même façon de penser, et qui se réunissent pour des activités artistiques, dans un environnement merveilleux et stimulant. Les ateliers sont fabuleux. J'essaye généralement de suivre un atelier lorsque j'ai terminé mon propre cours … c'est une friandise pour moi ! J'ai appris beaucoup de techniques formidables que j'ai incorporées à mon propre travail. Et c'est même une de mes stagiaires qui m'a recommandé à mon éditeur North Light Books. Ils m'ont contacté et puis voilà, je me suis retrouvée à écrire un livre !! C'était une grande expérience et je suis prête à la revivre encore !

Bien que nous puissions déjà en deviner certaines, peux-tu nous parler des sources d'inspiration qui influencent ton travail ?

Il y a beaucoup de choses qui m'inspirent et influencent mon travail. Une des plus grandes influences est l'art médiéval et l'art de la Renaissance. J'aime ces panneaux, objets de dévotion plats et dorés, et leurs surfaces richement décorées. J'aime particulièrement les reliquaires anciens et les manuscrits enluminés. La plupart des pièces que je réalise sont des icônes ou des sortes de reliquaires, mais elles ne sont pas nécessairement des objets de dévotion ! Une autre source d'inspiration est l'art populaire mexicain, et en vivant à San Diego, si près de la frontière, j'ai pu m'y rendre de nombreuses fois. Lorsque je voyage, je recherche toujours des "trésors" à inclure dans mon travail et j'ai constaté que la pâte polymère était un support parfait pour incruster des objets. Pour cette raison, ma production artistique a gagné une qualité narrative dans laquelle chaque élément raconte une histoire.

J'aime la polyvalence de la pâte polymère et je m'efforce toujours de repousser ses limites. J'aime modifier la surface crue de la pâte et faire des expériences d'effets de surface. Je suis fana de feuille d'or en ce moment ! Je pense que mon approche de la polymère est un peu différente de celle de la plupart des gens parce que je ne me soucie pas vraiment de la couleur de la pâte pour la conception, mon intérêt est plutôt d'en modifier la surface en la peignant.

Si j'ai bien saisi ton rythme de vie actuel, les projets et les opportunités ne manquent pas pour les mois à venir ?

Actuellement je jongle avec beaucoup de balles ! Après un été de détente agréable, j'ai repris le travail à plein temps, dans mon studio, et ce sont vraiment des moments que j'adore, lorsqu'il s'agit juste de "jouer". Et puis j'ai un programme de cours qui va me faire voyager dans le Colorado, le Wisconsin et Baltimore, et en début d'année prochaine je pars pour donner un cours en Australie (youpiii !) Cependant, ces jours-ci je ressens la pression d'essayer de tout gérer en même temps. Souvent je suis frustrée par le manque de temps dont je dispose pour créer réellement. Il y a toujours des propositions sur lesquelles travailler, des expositions auxquelles se préparer, des opportunités à rechercher. Mais j'aime ce que je fais et je ne l'échangerais pour rien au monde, en particulier parce que j'ai ainsi la chance de voyager au delà des mers, et de rencontrer des personnes merveilleuses ! (comme toi !)

Un grand merci à la charmante et infatigable Laurie de s'être prêtée à cette interview.

Vous pouvez retrouver son travail expliqué en images dans son livre Mixed Media Mosaics ;
un de ses projets figure également dans le livre "taking flight" de Kelly Rae Roberts

Photos : collection privée Laurie Mika, reproduction interdite pour tous pays